台灣不像製錶王國瑞士，擁有強大的歷史文化底蘊和製造基礎，可以完成設計到製造的精密錶工藝，但有一位非常出名的修錶師王進龍，再老舊的古董錶，只要到他手裡都能起死回生。他花了一輩子鑽研錶，時間對他來說是具象的錶，也是埋在老錶裡精細的工藝脈絡。

台灣鐘錶界有一位奇人，想找有歷史、有故事的品牌古董鐘錶，內行人都知道來一趟台北松山的王永昌鐘錶就對了。

修錶師自己的時間

修錶師王進龍，16歲踏入這行，「那個年代家境不好，年輕人都非得學有一技之長，剛好親戚開錶店就去當學徒，根本談不上是興趣或喜歡。」當時從打雜開始做起，想要實際做維修，師傅只會給你零件粗的鐘做練習，「錶這麼精細，師傅當然不會讓小學徒動手，技術也不想這麼快就讓人學走，只能下班後自己慢慢摸索。」而且40多年前的小鐘錶店，哪有可能修到數十甚至數百萬的好錶，看到的品項多半是名不見經傳的雜牌錶，有品牌頂多就是鐵力士或東方霸王錶，偶爾能修到SEIKO已經很厲害。

每隻錶都要拆卸零件重新思考它壞掉的原因，極度費神也難怪他只能熬夜工作。

工作檯的工具，大部分都跟著王進龍工作數十年，同樣型號的鑷子，還得區分材質粗細，這麼多長相雷同的傢私，只有他自己才分得清楚各自功用。

直到五、六年後，自己開店才有機會接觸到比較厲害的東西，「當時有人送來上百年歷史的古董錶，一打開看真的被嚇到，百年前科技不發達，但怎麼能到現在還走得又好又準。」這下子可好了，原本只是小鐘錶店賣錶做維修的王進龍，對老錶點燃無限的好奇和興趣，開始想方設法蒐集老錶回來研究。「當時做師傅哪有錢，只能買人家拆裝過的機芯。」

因為老錶外殼是真金，熔金後很值錢，商人看不懂的機芯，想當然就變成廢零件，反倒是王進龍眼裡的寶，就這樣收集很多也摸很多，直到出國發現專賣古董的店家簡直是寶庫，興奮地帶了一些回來整理，放店裡角落跟著新錶一起販售，居然還有人買，就這樣規模逐漸擴大成現在的專業古董錶店。也練就他一身無人能敵的好功夫，這個形容很狂，卻一點也不矯情，他能瞄一眼就知道是什麼錶款，即使這一兩百年累積的款式和類型極廣，他幾乎都看過或摸過。「真假錶一定看得出來，畢竟錢要出去貨才會進來，買錯就是割肉之痛，當然不能有任何閃失。」他甚至沒有不會修或修不好的錶，差別只是「有些錶價值不高，如果要花十天半個月才能修好，投資報酬率太低我就會直接放棄。」

藏在錶裡的時間

對一般人來說，時間在錶面上，但對王進龍來說，時間卻藏在機芯精密的結構裡。

「現在製錶有CNC 加工機，和三軸、四軸、五軸加工器，從車零件到拋光丟進機器就能搞定，但百年前的製錶工藝沒有設備、沒有電腦輔助，工作母機也很傳統。居然有辦法想出並做出這些的巧妙設計，是非常浩大的工程。」以工藝來說，老錶的複雜度高， 現代的新錶則是在這個基礎上玩多樣化，功能多半是拷貝以前，換上新的元素、材料和造型，讓大家有耳目一新的感覺，「老錶從材料到設計都比較傳統，當時製錶的初衷是要你用一輩子甚至可以傳家，所有零件一定要耐用、打磨精細。」他用細小的鑷子夾起一根超微小的螺絲，這是一款百年懷錶裡的零件，小到肉眼根本看不清任何細節，他卻像看到夢幻逸品般地說:「你看它底部打磨到這麼晶亮，連切口都有倒角，以前這些都是手工做的。」對他來說這就是錶最有看頭也最有價值的細節。                       

我們故意問他，是不是幾十年來對錶有很深的感情，才會投入這麼多心力？他都輕描淡寫地說:「這就是我的工作。」但真的問他修錶過程，又像在照顧自己的孩子一樣，「有些一兩百年歷史的古董錶，公司早就倒掉也找不到替換零件，他們就像流落街頭很久的孤兒太可憐了。最常壞掉的軸心、彈簧這些小零件，我都可以手工做出來替換，看到它們壞掉，不救不行。」把孩子救回來的這份成就感，讓他深深著迷。

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王進龍

王永昌鐘錶店老闆，16歲踏入鐘錶行業至今已40多年，以古董錶買賣維修為主要業務。店名王永昌讓大家常誤會老闆另有其人，其實是開店之初店名取作永昌，但太普遍後來為了區隔加上自己的姓氏，很多人不知道這段脈絡的客人，會直接以永昌稱呼老闆，讓他在鐘錶界多了另外一個響亮的別名。

文 詹筱苹 攝影 林政億

完整內容請見《La Vie》2019年12月號

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館