台灣修錶師王進龍鑽研鐘錶修繕工藝!與時間拚搏一生的職人

 與時間拚搏一生的人 修錶師王進龍01

台灣不像製錶王國瑞士,擁有強大的歷史文化底蘊和製造基礎,可以完成設計到製造的精密錶工藝,但有一位非常出名的修錶師王進龍,再老舊的古董錶,只要到他手裡都能起死回生。他花了一輩子鑽研錶,時間對他來說是具象的錶,也是埋在老錶裡精細的工藝脈絡。


台灣鐘錶界有一位奇人,想找有歷史、有故事的品牌古董鐘錶,內行人都知道來一趟台北松山的王永昌鐘錶就對了。

台灣修錶師王進龍鑽研鐘錶修繕工藝01


修錶師自己的時間

修錶師王進龍,16歲踏入這行,「那個年代家境不好,年輕人都非得學有一技之長,剛好親戚開錶店就去當學徒,根本談不上是興趣或喜歡。」當時從打雜開始做起,想要實際做維修,師傅只會給你零件粗的鐘做練習,「錶這麼精細,師傅當然不會讓小學徒動手,技術也不想這麼快就讓人學走,只能下班後自己慢慢摸索。」而且40多年前的小鐘錶店,哪有可能修到數十甚至數百萬的好錶,看到的品項多半是名不見經傳的雜牌錶,有品牌頂多就是鐵力士或東方霸王錶,偶爾能修到SEIKO已經很厲害。

台灣修錶師王進龍鑽研鐘錶修繕工藝02
每隻錶都要拆卸零件重新思考它壞掉的原因,極度費神也難怪他只能熬夜工作。

台灣修錶師王進龍鑽研鐘錶修繕工藝03
工作檯的工具,大部分都跟著王進龍工作數十年,同樣型號的鑷子,還得區分材質粗細,這麼多長相雷同的傢私,只有他自己才分得清楚各自功用。


直到五、六年後,自己開店才有機會接觸到比較厲害的東西,「當時有人送來上百年歷史的古董錶,一打開看真的被嚇到,百年前科技不發達,但怎麼能到現在還走得又好又準。」這下子可好了,原本只是小鐘錶店賣錶做維修的王進龍,對老錶點燃無限的好奇和興趣,開始想方設法蒐集老錶回來研究。「當時做師傅哪有錢,只能買人家拆裝過的機芯。」


因為老錶外殼是真金,熔金後很值錢,商人看不懂的機芯,想當然就變成廢零件,反倒是王進龍眼裡的寶,就這樣收集很多也摸很多,直到出國發現專賣古董的店家簡直是寶庫,興奮地帶了一些回來整理,放店裡角落跟著新錶一起販售,居然還有人買,就這樣規模逐漸擴大成現在的專業古董錶店。也練就他一身無人能敵的好功夫,這個形容很狂,卻一點也不矯情,他能瞄一眼就知道是什麼錶款,即使這一兩百年累積的款式和類型極廣,他幾乎都看過或摸過。「真假錶一定看得出來,畢竟錢要出去貨才會進來,買錯就是割肉之痛,當然不能有任何閃失。」他甚至沒有不會修或修不好的錶,差別只是「有些錶價值不高,如果要花十天半個月才能修好,投資報酬率太低我就會直接放棄。」


 與時間拚搏一生的人 修錶師王進龍04
這只百年老鐘,原主人不想花上萬維修費,王進隆捨不得丟,買下來重新修整,現在只要上發條就能繼續動,還會發出清脆的聲響。


藏在錶裡的時間

對一般人來說,時間在錶面上,但對王進龍來說,時間卻藏在機芯精密的結構裡。


「現在製錶有CNC 加工機,和三軸、四軸、五軸加工器,從車零件到拋光丟進機器就能搞定,但百年前的製錶工藝沒有設備、沒有電腦輔助,工作母機也很傳統。居然有辦法想出並做出這些的巧妙設計,是非常浩大的工程。」以工藝來說,老錶的複雜度高, 現代的新錶則是在這個基礎上玩多樣化,功能多半是拷貝以前,換上新的元素、材料和造型,讓大家有耳目一新的感覺,「老錶從材料到設計都比較傳統,當時製錶的初衷是要你用一輩子甚至可以傳家,所有零件一定要耐用、打磨精細。」他用細小的鑷子夾起一根超微小的螺絲,這是一款百年懷錶裡的零件,小到肉眼根本看不清任何細節,他卻像看到夢幻逸品般地說:「你看它底部打磨到這麼晶亮,連切口都有倒角,以前這些都是手工做的。」對他來說這就是錶最有看頭也最有價值的細節。                       

我們故意問他,是不是幾十年來對錶有很深的感情,才會投入這麼多心力?他都輕描淡寫地說:「這就是我的工作。」但真的問他修錶過程,又像在照顧自己的孩子一樣,「有些一兩百年歷史的古董錶,公司早就倒掉也找不到替換零件,他們就像流落街頭很久的孤兒太可憐了。最常壞掉的軸心、彈簧這些小零件,我都可以手工做出來替換,看到它們壞掉,不救不行。」把孩子救回來的這份成就感,讓他深深著迷。

                                                

修錶師與錶之間的時間

他對修錶(工作)的著迷程度真的沒開玩笑,當學徒時下班用自己的休息時間摸索,跨入這行 40 多年,到現在每天都還是維持下班修錶的生活節奏,「晚上九點店裡休息後,我會繼續留在工作檯到凌晨三點,修錶需要花時間找出問題,只有這個時候,沒有任何干擾,可以心無旁騖專心做事。」最驚人的是,他因為已經 60 多歲年紀漸長,才逐漸縮短工作時間,前幾年一直過著一路工作到凌晨五點的作息,休息一下中午開店繼續忙店務,週末或連假對他來說,就是有完整長時間可以慢慢研究錶的最佳時機。

                                                   

幾乎一輩子都做時間,還做到不眠不休日夜顛倒的修錶師在意時間嗎?基於職業本能,他對鐘錶本身擔負的時間責任斤斤計較,「每種錶在製作時就有不同的定位,如果是超薄超小, 重點是展現外型的工藝技術,它的重點就不是準,而是藝術性,就算不準也沒關係 ; 如果是天文台錶,不準就失去意義,又比如船鐘,也一定要準,當航行在海上,就是靠時間計算經度和緯度確定方位,不能有絲毫失誤。」如果就自己的日常生活來說, 對時間的感知和一般人差不多,快慢幾分鐘都無所謂,但赴約準時是絕對必要的,他笑說「做鐘錶,如果不準時會被人家笑的。」

 

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王進龍

王永昌鐘錶店老闆,16歲踏入鐘錶行業至今已40多年,以古董錶買賣維修為主要業務。店名王永昌讓大家常誤會老闆另有其人,其實是開店之初店名取作永昌,但太普遍後來為了區隔加上自己的姓氏,很多人不知道這段脈絡的客人,會直接以永昌稱呼老闆,讓他在鐘錶界多了另外一個響亮的別名。


文 詹筱苹 攝影 林政億

完整內容請見《La Vie》2019年12月號

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我們對宇宙的了解,或許比5%更少——走進Maja BEHRMANN個展《Polytope》,隨多元媒材穿梭不同維度

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度

每當科學與知識迎來不可思議的突破,人類總是齊聚歡騰——但宇宙無垠,我們或許只了解宇宙的5%,甚至更少;即使在資訊傳播爆炸的時代,世界和宇宙仍有無數疑問難解、待人類探討,比如地球以外有人類存在嗎?巨石陣如何建成?時空旅行可能嗎?

上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態,深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN(瑪雅·貝爾曼),她秉持著求知渴望,玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材,讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換,藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至126日,Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開,不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

以「多面體」為題,想像並感受其他維度的存在

Polytope》展名取自幾何學中的「多面體」,此概念雛形由德國數學家Reinhold Hoppe提出,指的是任何具有廣義二維面性結構的幾何立體結構,亦是三維多面體到任意維數的推廣,能以其延伸形式存在於多維度宇宙中,夾雜實質意義及想像元素。在現有的科學理解下,因為位處的維度與空間不同(頻率不同),人類也就無法以肉眼看到在其他維度中的存在,但祂們仍然與我們共同身處在這宇宙之中,體驗著各自的生命旅程。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念,她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後,除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作,也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作,試圖開拓平面繪畫的可塑性,也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構,帶觀者離開從前熟悉的空間認知,轉換於多維度之間。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Maja BEHRMANN來說,當物件與物件相遇之時,產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力,從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性,形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構,又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒,思考宇宙的結構和自我的座標系統,即使尚未理解這一切探求將會導向何處,仍不停下摸索進步的腳步。 

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中,Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品,她將展場化為舞台,讓形狀和物件們自由排練組合,創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像,轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面,展開它們並繪製圖案,將其可視化,結合展覽空間形成整體,藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑,展開對未知的探索,從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Polytope》所要傳達的是,世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜,事實上,我們正處於一個嶄新的探索時代,更確切可說是「啟蒙階段」,有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現,任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期|2024.11.16-12.07

地點|也趣藝廊(臺北市大同區民族西路141號)

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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