《植田正治逝世20年紀念回顧展》亮相台北華山!走進日本攝影大師鏡頭下的鳥取砂丘黑白魔幻時刻

植田正治,《爸爸、媽媽和孩子們》,1949©ShojiUedaOffice

如同腳接觸沙丘瞬間,體感到的清涼或溫暖,日本攝影大師植田正治鏡頭下的作品,看似簡單卻予人舒服、療癒的攝影溫度,彷彿亂糟糟的心情能在一瞬間獲得平靜。2020年,作為植田正治逝世後20年,長時間以來,台灣、亞洲、甚或全世界的藝術愛好者,並沒有遺忘植田正治,回顧出版與展覽皆不曾間斷,如今集結攝影大師專屬珍藏的140件原作將首度來台,《植田正治逝世20年紀念回顧展》在2020年1月18日於台北華山登場,讓攝影迷能看見大師最珍貴原作!


植田正治,拿著氣球的自拍照,c.1960©ShojiUedaOffice

本展由曾策畫過歐美攝影大師Robert Doisneau、Saul Leiter的日本重量級攝影策展人佐藤正子操刀。為了台北展的開幕,她與植田外孫增谷寬先生也特別來台,並表示不同於以往的展出地點,這次在台北華山文創園區的展出更貼近植田正治作品中發現日常的溫暖。「植田正治最鐘愛的主題是他出生和成長的山陰風土事物,但他的作品有著超越風土人情與時代的普遍性,不斷帶給觀眾新的驚喜與深刻的感動。」佐藤女士介紹到,透過她的文字梳理,更期待在看展過程帶給觀眾「觸動及感動」。

植田正治,HenohenoMoheno,1949©ShojiUedaOffice

以家庭為攝影的原點

不同於穿梭在各大城市和小巷的森山大道,或是遊遍日本各地古寺的土門拳,植田正治鏡頭下的取景地多以日本島根縣和鳥取縣一帶為主,由其以鳥取砂丘的系列作品廣為人知。儘管植田正治總謙稱自己是「業餘攝影師」,然其畫面中戴著帽禮貌穿西裝並手持雨傘的男人、和服女子、騎單車的男孩,或是嬌羞的制服女孩,在一望無際的沙漠海之中,模糊了紀實與幻想邊界,如此獨特又帶有神秘氛圍的黑白攝影風格,在當時可是極具前衛。

此次展覽集結其早期至晚年的141件珍貴原作,包含經典代表作品《砂丘》系列,以及後期備受贊譽的時尚攝影等多個系列。1937年,植田發表了以日本海濱附近女孩子為主角的《少女四態》,是他在二戰之前實踐「擺拍攝影」理念的代表作,不僅是這次展覽必看作品,也是這次台北場限定的紀念票卡圖像,絕對是植田正治迷不可錯過的收藏小物。

植田正治,少女四態,1939©ShojiUedaOffice


作為開啟日本當代攝影之祖的植田正治,作品以超現實、冷調和默劇感獨樹一格,自1949年開始在鳥取縣沙丘拍攝以自己家人為主題的《家庭》系列,作為記錄對象的家庭卻以一種完全背離生活感、極度自由且富有超現實氛圍的形象出現,成為植田正治「導演式攝影」的一部顛峰之作,也奠定了「植田調」(Ueda Cho)只拍攝他自己體驗的人事物,從未將自己定位於某種思潮的「個性」。其中讓他聲名大噪的經典黑白攝影系列《砂丘劇場》,平凡景色,卻透過大師刻意陳列的視角而構築出超現實效果,像是一幅魔幻畫作般,令人定睛難忘,尤其深受法國人的喜愛與肯定。

取景鳥取沙丘創造奇特攝影視覺

另一個植田正治攝影中的主角「砂丘」,則是在1940年代原本是攝影雜誌《CAMERA》邀請當時日本攝影界領軍人物土門拳拜訪山陰地區與當地的植田正治和綠川洋一兩位攝影師,進行一場「砂丘攝影對決」,沒想到植田正治卻被這廣闊且充滿魅力的自然景觀所吸引,之後他與砂丘的關係,也貫穿了他整個攝影生涯。於是,對於家人的親密與對於家鄉的熱愛,成了植田正治終生攝影創作的追求。

植田正治,有妻子的沙丘風景,1950

其他精采系列,包含以山陰孩童為主角,拍攝長達15年的《童曆》;《小傳記》是植田正治從1974年開始在攝影雜誌《每日攝影》上連續12年不定時連載的集結。該系列全都是正方形、A5紙大小、未進行剪裁的攝影作品。以及1983年長久以來一直支持植田正治創作的妻子紀枝突然離世,在兒子鼓勵下所創作的系列時尚寫真《砂丘》,此舉更震驚了整個日本攝影界,讓他在自己的故鄉鳥取砂丘,重新找回實驗精神和享受攝影的感覺,獲得極好的反響。

植田正治,HenohenoMoheno,1949©ShojiUedaOffice

當然,談及植田正治除了砂丘攝影外,他與天王福山雅治的師徒情更是引人津津樂道,兩人於1994年相識,當年因工作關係,福山雅治走訪大師的故鄉鳥取縣,在大師掌鏡下於鳥取砂丘拍下那張自身音樂生涯的重要百萬單曲《HELLO》封面,也因為此次相遇,兩人不僅成為忘年之交,亦開啟福山雅治的攝影之路。

至於究竟大師作品合以如此令人著迷,2020年初就讓我們共同沉浸在優雅的「植田調」中,重溫這位大師的超現實、溫情、前衛、時尚、生活的各種面向!


植田正治

為開啟日本戰後前衛攝影的重要人物,作品受到紐約現代美術館、巴黎龐畢度藝術中心等國際級美術館典藏,並於1996年,獲得了法國政府文化部的法國藝術與文學騎士勳章。2000年去世,享年87歲。

在他年輕時候,即第一、二次大戰以前,藝術中的前衛表現已在日本興起,但植田正治一生都在他的家鄉努力創作,不受任何潮流、運動影響,只追求他所認可的藝術。植田正治喜歡拍攝風景:他的家鄉、與家人、其周圍的事物,他的作品永遠維持一種攝影的溫度,在質量、時間、文化上,都留下了恆久的意義。也因此,他的攝影獨樹一格、無人可及,也以至於所謂的「植田調」,能夠繼續成為幾乎一百年後的今天,仍是深獲好評的對象。 

植田正治逝世20年紀念回顧展

展覽地點:華山文化創意園區 西五館

展覽日期:2020年1月18日至3月1日 (除夕休館)

展覽時間:上午10點至下午6點

紀念票首賣:以植田正治戰前代表作《少女四態》設計發行的珍藏版紀念票,限量1000套。(售票點此


Text:Ian Liu

via  均勻製作

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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