專訪/台北當代聯合總監Robin Peckham、收藏家Vicky Chen—在都市桃花源裡,我們談論藝術!

在都市桃花源裡,我們談論藝術-專訪台北當代聯合總監 Robin Peckham、收藏家Vicky Chen

由青木淳設計的TAO ART藝術空間,就像走入一座當代園林,金屬屏風搭配枯山水。這是由收藏家陳薇捷(Vicky Chen)創立,預計在2020台北當代藝博會正式揭幕,展出藝術家余政達和黃漢明的《酷兒藝境》。這次我們特別邀請甫加入台北當代的聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham),一同分享Vicky的收藏,以及即將到來的藝博會。


可否請Vicky介紹一下貴賓室裡頭的這幾件作品?

Vicky 這些都是我跟我家人的收藏。怎麼辦都很喜歡(笑)。像法國藝術家Laurent Grasso是我最開始接觸當代的收藏作品,喜歡他有一些中西的影子。他擅長將歷史和古神話結合創造異空間,滿有趣的。加上因為家人也有在收古董,爸爸看到就很喜歡。另外一張也是法國藝術家Bernard Frize的作品,非常好融入生活裡,尺寸跟色彩,不會覺得它特別搶戲。當然,最重要的還是喜不喜歡這件作品,有沒有關注藝術家。

Robin 這次來自英國,在香港設有空間的Simon Lee畫廊,將會在藝博會呈現Bernard Frize的個展和相關活動。


Vicky和Robin怎麼認識的呢?Robin今年加入台北當代,對台灣收藏的現況,有什麼樣子的觀察呢?

Vicky 是透過一個共同朋友。第一次聽到Robin要成為總監,真的很興奮。因為他的中文很好,可以很清楚的感受到他對於亞洲文化的了解,能從我們的角度來打造藝博會。

Robin 過去做媒體的時候,一年差不多來台灣兩次,拜訪美術館和藝術家。現在,更是聚焦在藝術生活的人。台灣的收藏家,很有深度,但很難融入,不太願意透露自己的收藏。不過搬來台灣後,比較有機會見到收藏家,再加上這一兩年變化比較大,像文心藝所、TAO ART,都是新一代的收藏家,不一定都是很年輕的人,但有一些新的想法,會想把收藏家的思維展現給觀眾和身邊的人,這是非常重要,台北當代能夠存在,就是這樣的變化,藝術融入主流社會的生活方式。


那Vicky又是如何開啟收藏的旅程呢?

Robin 前陣子我也和Vicky談到這件事情,就是跨時代的收藏,這也是我們特別注重的事情,老一輩的收藏家和他們的二代怎麼接觸。講了很多,非常的有趣。

Vicky 我一直對美的東西很有興趣,學畫畫,大學到紐約念設計,一直以來都喜歡。當時不認為,藝術可以成為生涯發展,純粹抱著喜歡的心情。現在回想,好險也許是這樣,帶點浪漫心態看待。家人的收藏也影響我,爸爸一直灌輸,多去逛美術館和博覽會,會找到自己喜歡的。以前覺得這好像是年紀比較長的興趣,隨著年齡增長,越懂得欣賞,看得角度也會不太一樣。現在與家人會有更多共同的話題,爸爸也開始收藏一些我看得懂的東西,彼此互動,發現越來越有趣,慢慢走向這條路。


藝博會逐漸成為探索藝術的好場所,對Vicky和Robin來說,你們怎麼看待博覽會呢?

Vicky 藝博會的第一天通常是去打招呼,第二天就會帶著口罩、帽子,專心看完。我不是以買特定的藝術品的心態,因為每個博覽會有自己想要傳達的主題,我很享受每個城市不同文化,去看每個畫廊會為這個城市和收藏家帶來什麼樣的作品和展覽。

Robin 博覽會可以是一個很重要研究的工具。不一定要搶著去買的心態,而是可以找到研究的感覺。正好台北當代的定位很適合全家(笑),偏經典的收藏家也能有所獲。關於作品訊息的交流也是很重要,因為博覽會有近百間畫廊,每個畫廊帶10 多件作品,很難一個人看完。不過可以聽聽朋友看到什麼藝術家,或是我們都很喜歡的藝術家,出現在意想不到的畫廊,雖然有一點八卦的性質,但是都是學習、接近藝術的節奏。


今年台北當代有什麼特別的部分呢?有沒有什麼小小的建議呢?

Robin 2020台北當代不只是一個交易的平台,我們是「Art & Ideas」。除了市場外,也有藝術圈的大團結。這次的新觀點共享平台透過4個領域,如科技、生態、傳統、流行文化等演講,希望他們能在當代藝術中找到共鳴。

現在開始,忠孝東路上有一個90公尺的螢幕裝置,展示年輕韓國藝術家創作;在藝博會期間微風南山的CÉ LA VI,也會是會場外的貴賓區,播放藝術家的作品。Party會有,但作為主辦方,藝術還是核心的價值,讓大家見面可以聊藝術,定義當代藝術是可以融入生活的藝術。

Vicky 除了博覽會,多逛逛一些其他的空間,像是文心藝所,因為博覽會,特別多空間會在這個時間點,做出非常好的展覽。

Robin 來,就是來!無論什麼樣的人,都會找到喜歡的東西,就像Vicky說的多看,更熟悉這些東西,沒有什麼好怕,就是多問問題。


Profile/

陳薇捷 (Vicky Chen)

從小在美國加州學習藝術繪畫,Parsons帕森設計學院畢業,對於美學有獨特的見解。2015年因父親進入了藝術收藏的世界,善於混搭當代藝術和歷史古董收藏,將藝術融合生活與設計中。

岳鴻飛(Robin Peckham)

台北當代2020年聯合總監。在大中華地區的當代藝術界擁有豐富經驗以文化創新領域的先鋒為人知曉,曾任職專注當代中國的雙語國際藝術雜誌《LEAP》的主編。並策劃過許多展覽。


Info/台北當代藝術博覽會

時間:2020/01/17~19(貴賓預展:01/16)

地點:台北南港展覽館

網址:https://taipeidangdai.com/


文|翁浩原 攝影|楊雅淳

圖片提供|Taipei Dangdai


文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典

一座「理想的城市」是什麼樣子?藝術是否能促進生命的循環與再生?2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出,以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何?

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」(藝術使生命重生)。義大利館表示,藝術的定義很廣泛,而創造力更是不拘一格的;而義大利設計之所以享譽全球,正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計,秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念,打造劇院、廣場和花園等場域,並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典
大阪世博義大利館模擬圖(圖片來源:Italy Expo 2025)

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作,其作者被推測為不同人,但至今未能確定作者身份;畫作誕生於15世紀左右,體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活,重新想像一座「理想的城市」。

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典
大阪世博義大利館模擬圖(圖片來源:Italy Expo 2025)

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館,展開他們的體驗。以木材建成的劇院,展示著義大利的藝術、工藝與文化故事;展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園,工整的幾何設計中,裝飾著雕塑、噴水池等。

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典
大阪世博義大利館模擬圖(圖片來源:Italy Expo 2025)

館內的每個物件,無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃,能在世博會結束後被再生再利用,無需進一步處理;這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典
大阪世博義大利館模擬圖(圖片來源:Italy Expo 2025)

梵蒂岡館同步登場

此外,本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦,設置於義大利館內,是為世博會歷年首見的情形。在展館中,梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》(埋葬基督),該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量,並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中,凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角,梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑,團結人們走向精神復興的未來。

文藝復興時期的理想城市:2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園,用現代手法詮釋經典
Caravaggio, Deposition(圖片來源:Vatican Museums)

此外,梵蒂岡館也特別設計了充滿日式風格的視覺識別,融合了日本傳統文化與西方天主教元素,將聖伯多祿大殿與日本的太陽標誌結合,傳遞普世流通的視覺語言。

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2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題

隨著2025大阪世博開幕日將近,各參展國也紛紛宣布自家展館的建築設計與展覽亮點,其中瑞士館以充滿特色、輕盈通透的球體建築而備受矚目,更將以經典卡通《阿爾卑斯山的少女》為主題帶來一系列展出。

2025大阪世博瑞士館3大亮點整理

01/4大展區將科技融入藝術體驗

瑞士館以擴增人類(Augmented Human)生命(Life)星球(Planet)為題,在一座座透明泡泡中展現創新與創造力。場館共分為4大展區:

第一展區展示一系列巨大的剪紙裝置藝術,空間中散發著Firmenich特別為瑞士館設計的香氛,週遭環繞著壯觀的瑞士自然風景;第二展區邀請訪客分享自己對未來的願景,並透過人工智慧技術將這些想望化為充滿活力的藝術體驗。

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
2025大阪世博瑞士館第一展區模擬圖(圖片來源:Vitality.Swiss)
2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
2025大阪世博瑞士館第二展區模擬圖(圖片來源:Vitality.Swiss)

第三展區每兩個月會更換一次,呈現當今的技術進步與突破,展間設計為未來主義風格,描繪出一個結合藝術與科學的虛構未來世界;第四展區則強調瑞士的文化面向發展與創造力,最後遊客還能帶走許多瑞士紀念品,如木製玩具、地區限定口味的KitKat、雀巢咖啡等。

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2025大阪世博瑞士館第三展區模擬圖(圖片來源:Vitality.Swiss)
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2025大阪世博瑞士館紀念品商店模擬圖(圖片來源:Vitality.Swiss)

02/綠意盎然的超輕型球體建築

瑞士館由Manuel Herz建築事務所打造,以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標,場館由五個綠意盎然的球體組成,場館內外都種植了大量植栽。這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐,外殼共有兩層,分別選用不同顏色的材料,外層為亮色的ETFE、內層色彩較暗,營造由外而內的觀展體驗。

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
Manuel Herz建築事務所以融合自然與文化、自然空間與人造空間為目標,在場館內外種植大量植栽(圖片來源:Vitality.Swiss)
2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
這些球體為空心的充氣結構、以鋼架支撐,外殼總重只有400公斤(圖片來源:Vitality.Swiss)

同時,瑞士館也將成為世博會上生態足跡最小的展館。這些球體外殼的總重量僅有400公斤,是傳統建築外殼的1%,只需兩到三輛載貨腳踏車就能運送。不僅如此,這些材料還可以回收,在世博會結束後重新製作成家具等產品。

03/《阿爾卑斯山的少女》主題企劃

《阿爾卑斯山的少女》雖然是瑞士文學作品,但相信多數人都是從日本版卡通認識這個故事;也因為如此,這齣作品成為本次大阪世博瑞士館的焦點之一。

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
《阿爾卑斯山的少女》也是本次瑞士館的主題之一(圖片來源:Vitality.Swiss)

位於瑞士館頂樓的「Heidi Café」,提供結合日式風情的瑞士特色料理,並搭配精選的瑞士葡萄酒;員工則身穿瑞士品牌BALLY的制服,以多國語言接待訪客。

2025大阪世博「瑞士館」將登場!泡泡般輕透的球體建築、《阿爾卑斯山的少女》成展覽主題
場館頂樓的「Heidi Café」模擬圖(圖片來源:Vitality.Swiss)

另外,瑞士館也將於4月22日舉辦一場特別放映活動,以《My Name is Heidi》(私はハイジです)向這位阿爾卑斯山的少女致敬。這場展演由日內瓦藝術設計學院(HEAD)製作,結合時尚、平面設計與動態影像,連結過去與現在,將主角小蓮重新塑造為具有當代意義的經典角色。

根據瑞士館團隊宣佈,場館結構將於2025年1月全數完工,而內部裝修則則預計於3月中完成。

2025大阪世博

日期|2025/4/13–2025/10/13

瑞士館官網|https://vitality.swiss/en

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