專訪/台北當代聯合總監Robin Peckham、收藏家Vicky Chen—在都市桃花源裡,我們談論藝術!

在都市桃花源裡,我們談論藝術-專訪台北當代聯合總監 Robin Peckham、收藏家Vicky Chen

由青木淳設計的TAO ART藝術空間,就像走入一座當代園林,金屬屏風搭配枯山水。這是由收藏家陳薇捷(Vicky Chen)創立,預計在2020台北當代藝博會正式揭幕,展出藝術家余政達和黃漢明的《酷兒藝境》。這次我們特別邀請甫加入台北當代的聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham),一同分享Vicky的收藏,以及即將到來的藝博會。


可否請Vicky介紹一下貴賓室裡頭的這幾件作品?

Vicky 這些都是我跟我家人的收藏。怎麼辦都很喜歡(笑)。像法國藝術家Laurent Grasso是我最開始接觸當代的收藏作品,喜歡他有一些中西的影子。他擅長將歷史和古神話結合創造異空間,滿有趣的。加上因為家人也有在收古董,爸爸看到就很喜歡。另外一張也是法國藝術家Bernard Frize的作品,非常好融入生活裡,尺寸跟色彩,不會覺得它特別搶戲。當然,最重要的還是喜不喜歡這件作品,有沒有關注藝術家。

Robin 這次來自英國,在香港設有空間的Simon Lee畫廊,將會在藝博會呈現Bernard Frize的個展和相關活動。


Vicky和Robin怎麼認識的呢?Robin今年加入台北當代,對台灣收藏的現況,有什麼樣子的觀察呢?

Vicky 是透過一個共同朋友。第一次聽到Robin要成為總監,真的很興奮。因為他的中文很好,可以很清楚的感受到他對於亞洲文化的了解,能從我們的角度來打造藝博會。

Robin 過去做媒體的時候,一年差不多來台灣兩次,拜訪美術館和藝術家。現在,更是聚焦在藝術生活的人。台灣的收藏家,很有深度,但很難融入,不太願意透露自己的收藏。不過搬來台灣後,比較有機會見到收藏家,再加上這一兩年變化比較大,像文心藝所、TAO ART,都是新一代的收藏家,不一定都是很年輕的人,但有一些新的想法,會想把收藏家的思維展現給觀眾和身邊的人,這是非常重要,台北當代能夠存在,就是這樣的變化,藝術融入主流社會的生活方式。


那Vicky又是如何開啟收藏的旅程呢?

Robin 前陣子我也和Vicky談到這件事情,就是跨時代的收藏,這也是我們特別注重的事情,老一輩的收藏家和他們的二代怎麼接觸。講了很多,非常的有趣。

Vicky 我一直對美的東西很有興趣,學畫畫,大學到紐約念設計,一直以來都喜歡。當時不認為,藝術可以成為生涯發展,純粹抱著喜歡的心情。現在回想,好險也許是這樣,帶點浪漫心態看待。家人的收藏也影響我,爸爸一直灌輸,多去逛美術館和博覽會,會找到自己喜歡的。以前覺得這好像是年紀比較長的興趣,隨著年齡增長,越懂得欣賞,看得角度也會不太一樣。現在與家人會有更多共同的話題,爸爸也開始收藏一些我看得懂的東西,彼此互動,發現越來越有趣,慢慢走向這條路。


藝博會逐漸成為探索藝術的好場所,對Vicky和Robin來說,你們怎麼看待博覽會呢?

Vicky 藝博會的第一天通常是去打招呼,第二天就會帶著口罩、帽子,專心看完。我不是以買特定的藝術品的心態,因為每個博覽會有自己想要傳達的主題,我很享受每個城市不同文化,去看每個畫廊會為這個城市和收藏家帶來什麼樣的作品和展覽。

Robin 博覽會可以是一個很重要研究的工具。不一定要搶著去買的心態,而是可以找到研究的感覺。正好台北當代的定位很適合全家(笑),偏經典的收藏家也能有所獲。關於作品訊息的交流也是很重要,因為博覽會有近百間畫廊,每個畫廊帶10 多件作品,很難一個人看完。不過可以聽聽朋友看到什麼藝術家,或是我們都很喜歡的藝術家,出現在意想不到的畫廊,雖然有一點八卦的性質,但是都是學習、接近藝術的節奏。


今年台北當代有什麼特別的部分呢?有沒有什麼小小的建議呢?

Robin 2020台北當代不只是一個交易的平台,我們是「Art & Ideas」。除了市場外,也有藝術圈的大團結。這次的新觀點共享平台透過4個領域,如科技、生態、傳統、流行文化等演講,希望他們能在當代藝術中找到共鳴。

現在開始,忠孝東路上有一個90公尺的螢幕裝置,展示年輕韓國藝術家創作;在藝博會期間微風南山的CÉ LA VI,也會是會場外的貴賓區,播放藝術家的作品。Party會有,但作為主辦方,藝術還是核心的價值,讓大家見面可以聊藝術,定義當代藝術是可以融入生活的藝術。

Vicky 除了博覽會,多逛逛一些其他的空間,像是文心藝所,因為博覽會,特別多空間會在這個時間點,做出非常好的展覽。

Robin 來,就是來!無論什麼樣的人,都會找到喜歡的東西,就像Vicky說的多看,更熟悉這些東西,沒有什麼好怕,就是多問問題。


Profile/

陳薇捷 (Vicky Chen)

從小在美國加州學習藝術繪畫,Parsons帕森設計學院畢業,對於美學有獨特的見解。2015年因父親進入了藝術收藏的世界,善於混搭當代藝術和歷史古董收藏,將藝術融合生活與設計中。

岳鴻飛(Robin Peckham)

台北當代2020年聯合總監。在大中華地區的當代藝術界擁有豐富經驗以文化創新領域的先鋒為人知曉,曾任職專注當代中國的雙語國際藝術雜誌《LEAP》的主編。並策劃過許多展覽。


Info/台北當代藝術博覽會

時間:2020/01/17~19(貴賓預展:01/16)

地點:台北南港展覽館

網址:https://taipeidangdai.com/


文|翁浩原 攝影|楊雅淳

圖片提供|Taipei Dangdai


2024草率季華山登場!集結海內外出版單位、獨立書店與創作者,超過430組參展攤位

「2024草率季」台北華山登場!集結海內外出版單位、獨立書店與創作者,超過430組參展攤位

2024草率季(Taipei Art Book Fair)將於11月22日至24日於華山1914文化創意產業園區登場,今年將有超過430組的出版單位、獨立書店與創作者參展,為歷年來最多。

邁入第8年的草率季,今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題,回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達,透過創作成為自己,任何誤用和嘗試都「沒有錯」,都是愈來愈成為自己的過程,並持續讓誤用滾動出新的可能性。

今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕,來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品,帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。(圖片提供:草率季)
今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕,來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品,帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。(圖片提供:草率季)
邁入第八年,草率季(Taipei Art Book Fair)已然成為一個自由生長的生命體,創作者沒有邊界地伸展自己的創作主張,使草率季每年都長成全新樣貌。(圖片提供:草率季)
邁入第八年,草率季(Taipei Art Book Fair)已然成為一個自由生長的生命體,創作者沒有邊界地伸展自己的創作主張,使草率季每年都長成全新樣貌。(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

詮釋創造「我」的互動關係

而在這場靈感派對中,創作者們透過印刷技術和物質材料的解構與組合,將自身想法重新拼裝成自我。於是,今年的主視覺設計,藝術家 Bushwa 便從觀察日常開始,搜集不知所以然的圖像、音調,拾起生活的碎片,詮釋創造「我」的互動關係,並不斷讓「我」相遇成「我們」,並由熱愛實驗、深諳紙性的采憶紙業替海報、紀念票與草率簿挑選用紙。此外,從主視覺延伸,此次草率季也推出打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」,讓你用自己的規則重新定義世界的秩序。

今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)
今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。(圖片提供:草率季)
打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」(圖片提供:草率季)
打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展,更有高達187組來自海外20幾個國家,包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠,以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京,不只藝術創作,還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演,讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日(11/22),更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演,期待來自世界各地的能量交匯,催化出獨一無二的 Groovy Quote。

作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展。(圖片提供:草率季)
作為創作者的年度派對,今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者,半數為首次參展。(圖片提供:草率季)
今年草率季現場(圖片提供:草率季)
今年草率季現場(圖片提供:草率季)

搭建一個生猛的藝術現場

如果任何形式的創作在草率季都「沒有錯」,那或許場域設計本身就可以有點錯?今年除了將拳擊擂台「誤用」在主舞台裝置外,也以日常物件進行再創作,「誤用」蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台;場域內更以高低錯落的紙箱堆疊出裝置造景,攤商除了可以在上面佈置,活動結束後還能直接作為打包箱,實現錯用到實用。另外,場內也隱藏今年「沒有錯 Groovy Quote」的小名「meow有錯的」meow,如果你也在現場,不妨去找找!

今年也以日常物件進行再創作,將蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台。(圖片提供:草率季)
今年也以日常物件進行再創作,將蛋盤來搭建攤商攤位,上面覆上紙蜂巢板,成為攤商展示創作的平台。(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)
草率季現場(圖片提供:草率季)

推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊:鞋底拓印」,每個人都化身印章蓋呀蓋,在紙上跳出最新潮的舞步;可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」,讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外,今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商,各自帶來一回合「沒有錯工作坊」,包含:做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
今年草率季也有多組工作坊,此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。(圖片提供:草率季)
除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。(圖片提供:草率季)
除了走逛攤位外,今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)
2024草率季工作坊時程表(圖片提供:草率季)

➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年,為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍,並出版年輕藝術家的作品,如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)
南韓 YOUR-MIND & UE(圖片提供:草率季)

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年,意謂「a not b but C」,旨在敢於打開歧徑,在常識與反常之間思考遊走,可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野,展開多媒介、跨學科的探索,關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式,挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」,建立創作個體間的橋樑。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)
中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠(圖片提供:草率季)

➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 |從我這邊到你那邊-鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room(魏姿芸)帶領,將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作,印製出一條路徑般的藝術作品,探索在行走與印刷中的玩樂。

2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)
2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊(圖片提供:草率季)

11/22-24 16:30-19:00 |卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等,建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法,所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林,親手打造出屬於自己的夢幻小島。

2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島(圖片提供:草率季)

11/24 13:30-15:00 |COUNTERS-隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物,並挖掘其背後的概念性和美學潛力,最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-隨手做字(圖片提供:草率季)

 11/24 16:00-17:00 |畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗!不需要高超的繪畫技巧,我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料,實驗線條、形狀扭曲和角色設計,最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加!

 

2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)
2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗(圖片提供:草率季)

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance |創作歌手 Damons year (KR)

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year,以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱,2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星,並不斷推出新單曲,如:〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉,展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》,目前正在籌備2025年的新專輯。

韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)
韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。(圖片提供:草率季)

11/23 17:00-21:00 |DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 (JP)

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成,自首屆草率季便一直持續參與。這回,除了藝術作品,共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)
Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。(圖片提供:草率季)

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間|11.22 - 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO - 21:OO
活動地點|華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元|現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
✱ 工作坊報名這邊請 ➔https://pse.is/6n7tlw

資料提供|草率季   文字整理|Adela Cheng

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

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1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源|Sony

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