心中有愛,看什麼都是彩色!台灣藝術家林順雄個展《Sunny Land》刻畫大自然萬物靈性

林順雄最新個展《Sunny Land》

倘若投身創作一輩子,那創作便成為生活,有人越走越沉穩,有人卻撥開歲月的重量,在畫裡活出另一種青春和灑脫。藝術家林順雄顯然是後者。


睜大鼓鼓的眼睛,拍打扇狀的鰭,渾身黃亮晶透的蘇眉魚,天真無邪地看著你。那可愛的模樣使人忍不住會心一笑,在心底默默回應牠紅潤嘴唇送上的一顆愛心。


萌獸系列-蘇眉魚   38×38cm  壓克力顏料、畫布  2019

不似尋常描繪魚側身的樣子,而偏偏擇其正面,讓觀者和牠「四目相接」,這是藝術家林順雄有趣的地方。他畫動物不刻意,也不細描,早期慣用水墨暈染的技法,讓水順著紙張纖維自然遊走,染出山林與溪河,也譜出水牛、小鳥身軀的存在感。有時添幾筆畫龍點睛,像作品《一夫當關》,毛茸茸的貓頭鷹羽翼蓬鬆,以濕畫而得,但兩隻眼睛黝黑深邃,乃經細心勾勒好強調她明媚的眼神,模樣相當生動。


由內斂水墨走向明亮色彩

在紙上和水性媒材奮鬥近半世紀後,林順雄於最新個展《Sunny Land》中,突然來一個大轉彎,選擇了壓克力和畫布。壓克力能暈染,卻也有厚度,他用過去使用水性媒材的方式來駕馭壓克力,畫布則能顯現與紙張截然不同的質感。展名「Sunny Land」音近其英文名字「Sun Lin」,亦含陽光普照的意思,一系列動物畫,包括披散金色鬃毛的馬,神情堅毅頂著紅角的丑牛,臥身半寐的黑熊,粉嫩聰慧的小白鯨,以及煥發著萌趣的蘇眉魚,每張都以一種鮮豔的色彩為主調,大膽明快,強烈傳遞出一種雀躍而生氣勃勃的氛圍,跳脫早期優雅恬淡的水墨風格,變得更「年輕」了。







和動物一起走過創作的路

雖然用色的轉變令人眼睛一亮,作品卻不致陌生。因為他的主題始終沒變。幼時屏東老家務農,大黃牛和小花狗一直是最好的朋友,而後旅居加拿大,也遇過浣熊跑進家中找東西吃,林順雄一直和動物有奇妙的緣份。恩師劉其偉和王藍甚至出過「十二生肖」的功課,要他一年畫一種生肖,連展十二載。動物遂成為無法割捨的主題,日常照片、動物圖鑑、甚或國家地理頻道,他由各處取材,長時間沈浸在極為孤獨的狀態中,心卻不寂寞,因為畫中靈獸栩栩如生,豐富著他的內在世界。「都說人愈老,童心愈發。簡約的構圖,率性、直接的造型用色,實在是有趣且暢快至極的繪畫享受。」他如此談及這次的創作經驗。這些畫中的動物仿似有感情,微笑地、沉靜地望向人類,畫筆刷過的厚實顏料成為牠們的毛髮、頭角、或羽翅,沒有一字多加解釋,卻能感受到藝術家滿溢的能量和對生命的熱愛。

藝術家Sun Lin林順雄


執畫筆大半輩子,問起覺得自己最大的轉變為何,林順雄輕描淡寫地答道:「七十餘載,已見濯濯童山、皓皓白髮……,不變的唯有獨衷繪畫的一顆初心。」或許正因未忘初衷,才能不斷突破、更生新意吧。作品不僅依舊在「進化」,並且帶著幽默,而這是最可貴的。笑看人生,每天都是新的一天,每天都有與快樂相遇的機會。無拘無束,是為藝術。


《Sunny Land—Sun Lin’s Art Show林順雄個展》

地點:首都藝術中心 ( 台北市大安區仁愛路四段343號2樓 )

時間:2019.12.05~2020.01.18


Text|Chenjou 

圖片提供|首都藝術中心

用粉色夢境包裹城市的藝術家:Andrés Reisinger個展登陸荷蘭,創造虛實交融的觀展體驗

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗

一棟棟建築覆蓋上粉紅色布幕、似是而非的垂墜感⋯⋯看過Andrés Reisinger的作品,想必印象深刻。最近,這位遊走在虛實之間的藝術家,在荷蘭Moco Museum展開一場探險,邀請觀眾走入展場,跨越數位與實體物質的邊界,感受不一樣的觀展體驗。

擁有個性收藏的小眾美術館

Moco Museum是一座私人獨立美術館,在荷蘭阿姆斯特丹、西班牙巴賽隆納及英國倫敦都設有分館,以粉紅色品牌視覺貫穿整座美術館,展出現代、當代與街頭藝術的精華,包括Banksy、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Damien Hirst、KAWS、Jeff Koons、草間彌生與Andy Warhol等人的作品。透過這些充滿個性的藝術收藏,Moco Museum以激發觀眾的反思為目標,帶來一場特立獨行的視覺饗宴。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)

創意能量爆發的粉紅夢幻世界

最近,Moco Museum於阿姆斯特丹呈獻視覺藝術家兼設計師Andrés Reisinger個展《DREAMS》。來自阿根廷、現居西班牙的Andrés Reisinger,其作品辨識度極高,擅長模糊數位與實體的界線,創造出令人著迷的互動體驗。巧合的是,Andrés Reisinger的作品幾乎以柔和的粉紅色、膚色系呈現,在視覺上與Moco Museum相呼應。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
(圖片來源:Moco Museum)

Andrés Reisinger最具代表性的作品包括NFT家具系列《The Shipping》和錄像《Arcadia》——這兩件作品都在拍賣會上創下了高價記錄,成為當代藝術界的焦點;以繡球花為靈感的座椅《Hortensia》則充分展現他的創作理念;將建築柔軟包覆的《Take Over》系列,則從虛擬走進現實,陸續在全球各地展出,為城市注入粉紅色的創意能量,帶來前所未見的視覺體驗,也讓Andrés Reisinger成為首位將數位藝術作品無縫轉化為公共藝術裝置的創作者。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《The Shipping》。(圖片來源:REISINGER)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《Hortensia》。(圖片來源:REISINGER)

對藝術家而言,在Moco Museum展出是其藝術實驗中的全新篇章:「Moco為探索數位與實體的共存與互補提供了平台,讓我繼續突破創意極限,並展示、挑戰和擴展我們對藝術理解的新視角。」

一場虛實整合、不斷變幻的展覽

《DREAMS》是一場徘徊於數位與實體間的觀展體驗。其中,充氣雕塑裝置《Take Over Elastic》以有機型態的粉色織物包裹整個展間,呈現動態流動與彈性張力,柔軟對抗剛強、不拘對抗限制、有形對抗無形,挑戰觀眾的既有認知。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《Take Over Elastic》。(圖片來源:Moco Museum)
Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
《DREAMS》展覽現場。(圖片來源:Moco Museum)

另一亮點作品《How I write my stories》則是一部錄像藝術,藉由圖像敘述探討創意的起源,比喻創意萌芽、成長、超越合理邏輯,自成一體的旅程。Andrés Reisinger並非憑空塑造出這些詩意的視覺敘事,而是觀察自身的創作過程,反映出這股無形的能量。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
對Andrés Reisinger而言,在Moco Museum展出是持續突破創意極限,並展示、挑戰和擴展自身理解的機會。(圖片來源:Moco Museum)

透過本展,Andrés Reisinger將空間轉化為不斷演變、無法預測的互動體驗,讓參觀者在感知現實與虛構之間的流動性中,重新審視自己的存在與周圍的環境。

Andrés Reisinger個展登陸荷蘭Moco Mucseum!用粉色夢境包裹城市,創造虛實交融的觀展體驗
Andrés Reisinger將空間轉化為不斷演變、無法預測的互動體驗。(圖片來源:Moco Museum)

Andrés Reisinger《DREAMS》

展覽地點|Moco Museum Amsterdam
展覽日期|2024/10/08—2025/07/07

更多資訊請見Moco Museum官網

從上百張臉孔窺見臺灣多元文化!藝術家JR X Plan b X 巴文中心「Inside Out」特展在台北

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化

2024年夏天,法國藝文盛事「外亞維儂藝術節」(Festival Off Avignon)邀請臺灣擔任首屆「主題國」,由巴文中心、Plan b、法國街頭影像藝術家JR策劃的「Inside Out Project」聯手,以數百名臺灣人肖像圍繞外亞維儂藝術村,展現臺灣的多元文化價值,而今「Inside Out - Happy Together 臺灣人像藝術計畫」移展至臺灣,Plan b特別策劃互動體驗裝置並公開策展紀錄片,邀觀者深入這場臺法合作、縱跨臺灣6座傳統市場、超過400人參與的策展計畫。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

臺灣與外亞維儂藝術節,因有機、自由而串連

外亞維儂藝術節邀請臺灣擔任「主題國」,契機不只因為雙方合作已從1994年延續至今,也因臺灣具備豐富的歷史脈絡、多元的族群認同,而發展出多層次的文化特質,這樣的包容性與外亞維儂發生在劇場、學校、城市街頭各處,活潑有機、自由多元的精神相呼應。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

有這麼難得的機會,該如何向聚集在亞維儂古城、來自世界各地的藝術人介紹臺灣?巴文中心、Plan b決定與藝術家JR主理的「Inside Out Project」合作,這場無國界的藝術計畫,透過在公共場域張貼大型黑白肖像,以被拍攝者的臉孔作為載體,讓世界各地群體自由發聲,傳達所支持的價值,用「臉」向世界發聲,目前已於150個國家創作、展出並累積超過50萬張人像。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

6座傳統市場 ✕ 400位民眾響應 ✕ 3位不同背景攝影師

Inside Out - Happy Together 臺灣人像藝術計畫」以臺灣傳統市場為取景場域、藍白帆布圖樣為背景,紀錄攤商與居民的日常互動。拍攝期間共有400多位民眾響應,以充滿人情味的跨族群面孔,突顯臺灣的多元文化與自由精神。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)
藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

擔綱企劃的Plan b,特別選了北、中、南共6個具文化代表性的市場作為拍攝地:具百年閩南廟口文化的「彰化鹿港第一市場」、蘊含濃郁客家味的「新竹竹東中央市場」、深受眷村文化影響的「臺北大安成功市場」、融合滇緬泰與新移民美食的「桃園中壢忠貞市場」、位於歷史悠久海港聚落的「臺南安平魚市場」,以及異國色彩濃厚的「臺北天母士東市場」,並邀請Ivy Chen陳沛緹、李廣、張國耀等3位不同背景的攝影師,以各自獨特視角紀錄臺人樣貌。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

互動裝置激發對話,策展紀錄片同步公開

Inside Out - Happy Together 臺灣人像藝術計畫」本次移展台灣,以Plan b活化都市閒置空間的品牌「ParkUp」為基地,策展上以「社區交流」為靈感,將場域既有的模組化工具改造成互動體驗裝置,激發訪客開啟對話、交流思想。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

第一區以臺灣社會多元價值與值得關注的議題為線索,引導民眾找尋關鍵字;第二區則以計畫名稱「Happy」、「Together」、「In Taiwan」為題,邀請人們留下近期感受到開心的故事、與他人分享針對臺灣包容多元文化的觀點,透過輕鬆對談展現臺灣自由共好日常。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)
藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

計畫成果紀錄片也於展覽同步公開,揭開臺法跨國策展歷程——從前期肖像拍攝、亞維儂佈展現場臺人臉孔圍繞古城,到藝術節開幕大遊行的精彩畫面,不僅展現了臺灣充滿人情味的日常,也令觀眾更能理解「Inside Out Project」希望傳遞的精神及其背後故事。

藝術家JR人像藝術計畫「Inside Out」在台北!上百張臉孔窺見臺灣多元文化
(圖片提供:Plan b)

Inside Out Project — Happy Together in Taiwan

計畫時間|2024.10.15-10.28

計畫地點|ParkUp GT(台北市大安區和平東路一段104巷16號)

* 肖像海報會因時間及天氣因素自然脫落,展期將依展示狀態機動調整