儼然成為北台灣聖誕節期間固定祭典的新北市歡樂耶誕城，當一整片閃耀光點渲染整座城市，平時理性單調的街景，霎時間成為如夢般的璀璨場域，歡樂氣氛更彷彿具有魔力，將喜悅傳染給每一個人。以耶誕魔法城為主題，2019新北市歡樂耶誕城打造三大燈區，包括「桑塔熊的魔法小鎮」、「新北魔法森林」及「卡娜赫拉的閃閃耶誕夢」，而每年搶佔各大社群媒體版面的燈飾天橋，今年則一口氣串連週邊8座天橋，打造城市中限時光廊。

有別於前幾屆，今年耶誕城邀來甫獲2019義大利A’Design Award銅獎、2019布里斯本設計大獎金獎與2019柏林設計大獎銀獎殊榮的台灣照明團隊京鷹國際照明籌劃裝置設計，透過特定場域藝術的具體實踐，凝聚在地共識，進而演繹出光影藝術的顛峰之作。團隊總監劉治良Sammy表示：「一般人對於耶誕都會覺得是西方過的節日，有著耶誕樹，掛滿LED燈串，因此我們在思考如何突破以往框架，並注入一些東方的元素。」，為了創作出不同於過往既定的聖誕燈飾街區，，除了劉治良本人參與設計外，亦集結台灣本土數家，包括花藝設計師賀恬、手繪藝術家祁孟含以及創意插畫家詹詠晴，各自發揮巧思，做出多元和跨界的整合。

將新北市府週邊偌大廣場化身為戶外無牆美術館，藉由結構、聲音、繪畫、編織、金屬藝術等藝術手法，融合分別象徵不同的新北意象，創作出不同於傳統聖誕樹擺設的裝置作品。至於有哪些必看亮點？趕緊接著看！

光．織 耶誕樹

融入光影及編織技巧，以建築的三角力學結構搭建，為了營造穿透感，搭建時採用無柱設計，在建築結構的角度跟力學的估算，要用72個不等大小的三角形就花費許多時間作業，因此增加了創作的困難度。「光．織 耶誕樹」著重在如何利用編織的技法，創作者選擇用螢光的線材，利用燈光的襯托，呈現不同的燈光表現，像白光時呈現的是繽紛的色彩，當投射綠光時，中間的錐形會因為線材與燈光的互相照映，因此更為凸顯。

透過燈光色變化與線材之間所產生的光影效果，每一處皆有各自精彩風情，手工編織出的圖騰也充斥著自然及人文的風格，從每個切割面看過去，又會穿透到另一個切割面，像萬花筒般充滿著驚喜。白天結合自然光呈現出細緻的折射花紋，太陽照在光織耶誕樹，灑落在地上的影子也是另一種風景。夜間則轉換為七彩絢爛的光影，營造出日夜皆美的風景，透過手作的溫度、搭配光的變化，賦予這項作品無窮的生命力，傳達出整個城市的愛與希望，讓遊客身歷其境感受耶誕之美。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：臺鐵板橋車站東二門

愛在環狀線

隨著新北捷運環狀線即將通車，「愛在環狀線」以沿線景色作為發想，三角形構成水晶山代表著山林，柔和的曲線詮釋了河水的流動，縱向幾何色塊作為城市建築物貫穿全畫面，圓圈及線條勾勒出捷運環狀線意象，立體愛心躍出傳遞著愛的訊號。

運用馬卡龍色調繪製長達20公尺的彩繪牆面，設計者也極具巧思的設計高低不一的馬卡龍木質墊箱，還細心的在墊箱打上燈光點綴，營造空間漂浮感，讓拍照的民眾可拍出不同風格的畫面，也讓民眾站在彩繪牆面的任一個區塊拍照，都彷彿進入了一張張繽紛的馬卡龍畫，像是徜徉在粉紅泡泡的柔美夢幻氛圍中。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：臺鐵板橋車站東二門

新心相映

串聯新北市歡樂耶誕城的歡樂氛圍，延續環狀線周遭地景之節慶色彩，藉由100顆立體愛心形燈組裝置，輔以時控编程燈光科技，總共有六個不同的動態演繹，像是愛心I LOVE YOU，透過顏色變化讓作品具有動態感，而愛心也可以在民眾互動轉變方向，增添趣味。

至於與愛心呼應的南洋風格花藝植栽牆，結合德國FDF花藝，採用德國花藝黃金比例3:5:8分布，依照海拔不同使用不同的花材，像是低水域使用冷水衫或紅網紋草。隨著一景一步，彷彿映照著內心最純粹的喜悅，通往那愛與和平的心之所向，也同時傳遞全城熱戀的欣喜。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：臺鐵板橋車站東二門

森林沐浴

藝術家劉治良透過擅長的光影藝術，對耶誕樹賦予全新的定義，創造了充滿靈性的森林背景及魔幻光線的「森林沐浴」。劉治良表示，想做一棵屬於台灣人的聖誕樹，最適合的就是台灣老樹種「大榕樹」，加上新北貢寮、平溪有豐富山林資源，以大榕樹為創作靈感，搭配主題互動燈光之韻律變化，藉由踩踏移動激盪出趣味互動，靜態的細膩美學融合動態互動裝置，讓視覺律動從平面維度裡蔓延開來，並與空間場域完美結合，透過藝術的氛圍吸引不少路人駐足討論並帶來人潮，帶領著民眾展開一場奇幻之旅。

時間：11:00-22:00

位置：站前廣場

深海奇緣

作品結合傳統的元宵花燈工藝，以創新方式表現出截然不同的氛圍，團隊紀實海浪拍打上岸的聲響構造，藉由冰藍色營造海洋的奧秘和神奇，讓耳邊迴盪的大自然樂曲洗滌心靈，身歷其境感受藍色魅力。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：新站路&縣民大道路口

除了藝術裝置外，6號到8日市民廣場則將舉辦3天耶誕市集活動，14、15日則有惜食分享節及重頭戲「巨星耶誕演唱會」，從潮流到嘻哈、文青到R&B通通一次囊括。(詳細資訊可洽官網)

資料提供：新北市歡樂耶誕城

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。