儼然成為北台灣聖誕節期間固定祭典的新北市歡樂耶誕城，當一整片閃耀光點渲染整座城市，平時理性單調的街景，霎時間成為如夢般的璀璨場域，歡樂氣氛更彷彿具有魔力，將喜悅傳染給每一個人。以耶誕魔法城為主題，2019新北市歡樂耶誕城打造三大燈區，包括「桑塔熊的魔法小鎮」、「新北魔法森林」及「卡娜赫拉的閃閃耶誕夢」，而每年搶佔各大社群媒體版面的燈飾天橋，今年則一口氣串連週邊8座天橋，打造城市中限時光廊。

有別於前幾屆，今年耶誕城邀來甫獲2019義大利A’Design Award銅獎、2019布里斯本設計大獎金獎與2019柏林設計大獎銀獎殊榮的台灣照明團隊京鷹國際照明籌劃裝置設計，透過特定場域藝術的具體實踐，凝聚在地共識，進而演繹出光影藝術的顛峰之作。團隊總監劉治良Sammy表示：「一般人對於耶誕都會覺得是西方過的節日，有著耶誕樹，掛滿LED燈串，因此我們在思考如何突破以往框架，並注入一些東方的元素。」，為了創作出不同於過往既定的聖誕燈飾街區，，除了劉治良本人參與設計外，亦集結台灣本土數家，包括花藝設計師賀恬、手繪藝術家祁孟含以及創意插畫家詹詠晴，各自發揮巧思，做出多元和跨界的整合。

將新北市府週邊偌大廣場化身為戶外無牆美術館，藉由結構、聲音、繪畫、編織、金屬藝術等藝術手法，融合分別象徵不同的新北意象，創作出不同於傳統聖誕樹擺設的裝置作品。至於有哪些必看亮點？趕緊接著看！

光．織 耶誕樹

融入光影及編織技巧，以建築的三角力學結構搭建，為了營造穿透感，搭建時採用無柱設計，在建築結構的角度跟力學的估算，要用72個不等大小的三角形就花費許多時間作業，因此增加了創作的困難度。「光．織 耶誕樹」著重在如何利用編織的技法，創作者選擇用螢光的線材，利用燈光的襯托，呈現不同的燈光表現，像白光時呈現的是繽紛的色彩，當投射綠光時，中間的錐形會因為線材與燈光的互相照映，因此更為凸顯。

透過燈光色變化與線材之間所產生的光影效果，每一處皆有各自精彩風情，手工編織出的圖騰也充斥著自然及人文的風格，從每個切割面看過去，又會穿透到另一個切割面，像萬花筒般充滿著驚喜。白天結合自然光呈現出細緻的折射花紋，太陽照在光織耶誕樹，灑落在地上的影子也是另一種風景。夜間則轉換為七彩絢爛的光影，營造出日夜皆美的風景，透過手作的溫度、搭配光的變化，賦予這項作品無窮的生命力，傳達出整個城市的愛與希望，讓遊客身歷其境感受耶誕之美。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：臺鐵板橋車站東二門

愛在環狀線

隨著新北捷運環狀線即將通車，「愛在環狀線」以沿線景色作為發想，三角形構成水晶山代表著山林，柔和的曲線詮釋了河水的流動，縱向幾何色塊作為城市建築物貫穿全畫面，圓圈及線條勾勒出捷運環狀線意象，立體愛心躍出傳遞著愛的訊號。

運用馬卡龍色調繪製長達20公尺的彩繪牆面，設計者也極具巧思的設計高低不一的馬卡龍木質墊箱，還細心的在墊箱打上燈光點綴，營造空間漂浮感，讓拍照的民眾可拍出不同風格的畫面，也讓民眾站在彩繪牆面的任一個區塊拍照，都彷彿進入了一張張繽紛的馬卡龍畫，像是徜徉在粉紅泡泡的柔美夢幻氛圍中。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：臺鐵板橋車站東二門

新心相映

串聯新北市歡樂耶誕城的歡樂氛圍，延續環狀線周遭地景之節慶色彩，藉由100顆立體愛心形燈組裝置，輔以時控编程燈光科技，總共有六個不同的動態演繹，像是愛心I LOVE YOU，透過顏色變化讓作品具有動態感，而愛心也可以在民眾互動轉變方向，增添趣味。

至於與愛心呼應的南洋風格花藝植栽牆，結合德國FDF花藝，採用德國花藝黃金比例3:5:8分布，依照海拔不同使用不同的花材，像是低水域使用冷水衫或紅網紋草。隨著一景一步，彷彿映照著內心最純粹的喜悅，通往那愛與和平的心之所向，也同時傳遞全城熱戀的欣喜。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：臺鐵板橋車站東二門

森林沐浴

藝術家劉治良透過擅長的光影藝術，對耶誕樹賦予全新的定義，創造了充滿靈性的森林背景及魔幻光線的「森林沐浴」。劉治良表示，想做一棵屬於台灣人的聖誕樹，最適合的就是台灣老樹種「大榕樹」，加上新北貢寮、平溪有豐富山林資源，以大榕樹為創作靈感，搭配主題互動燈光之韻律變化，藉由踩踏移動激盪出趣味互動，靜態的細膩美學融合動態互動裝置，讓視覺律動從平面維度裡蔓延開來，並與空間場域完美結合，透過藝術的氛圍吸引不少路人駐足討論並帶來人潮，帶領著民眾展開一場奇幻之旅。

時間：11:00-22:00

位置：站前廣場

深海奇緣

作品結合傳統的元宵花燈工藝，以創新方式表現出截然不同的氛圍，團隊紀實海浪拍打上岸的聲響構造，藉由冰藍色營造海洋的奧秘和神奇，讓耳邊迴盪的大自然樂曲洗滌心靈，身歷其境感受藍色魅力。

亮燈時間：17:30-24:00

位置：新站路&縣民大道路口

除了藝術裝置外，6號到8日市民廣場則將舉辦3天耶誕市集活動，14、15日則有惜食分享節及重頭戲「巨星耶誕演唱會」，從潮流到嘻哈、文青到R&B通通一次囊括。(詳細資訊可洽官網)

資料提供：新北市歡樂耶誕城

2025年夏天北美館戶外廣場展出作品敲定！一年一度的X-site計畫本屆由表層工作室《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，其將人體散熱機制「毛孔」概念擬態於建築設計，以金屬結構搭載3D列印噴霧裝置呈現作品——從有形的地景到無形的水霧，宛如城市中的微氣候地表系統般，緩解都市的熱氣滯留與循環。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地、當代藝術與建築美學為核心的臨時性裝置提案，期待激發人們對於空間的再想像，十年來已發展為台灣新銳建築與藝術創作者的重要舞台。近年來，X-site計畫積極推動對於環境永續、減廢再生的討論，本屆亦鼓勵參賽團隊整合減碳方案與節能規劃，最終徵得的37件提案多數反映出低碳、再利用、淨零等綠色建築概念，同時凸顯與環境意識交融的跨域創作型態。

以「毛孔」為發想的霧繚繞之境

2025年X-site計畫首獎由《毛孔城市－佔領計畫》奪得，創作團隊表層工作室以人體最基本的散熱體制——毛孔——為發想，企圖將毛孔轉化融入建築設計，創造出具「透氣性」的公共場域。為回應本屆的永續主軸，團隊使用輕質的回收鋁材打造主結構，並在大範圍的鋪面上，透過3D列印打造噴霧裝置，讓地景與水霧交織於城市廣場形成如微氣候的地表系統；成品也將呈現光影、風向、濕度與溫度的變動，進而打開觀眾的身體感知，重新定義北美館廣場與人之間的互動行為。

建構觀眾與永續議題的對話路徑

值得一提的是，表層工作室大量使用回收材料：以重量計算，建築使用到的材質近四分之一來自回收材料，包含以寶特瓶環保紗材質製作的布質鋪面等；總重量約一半的材料可被再次使用，其中部分可作為永續使用的街道家具，甚至兼具照明燈具的功能。

展期結束後，噴霧裝置也可完整拆卸並重複組裝，甚至成為其他裝置藝術、景觀照明等作品的元件，藉此減少耗材的環境負荷，並提升在地回收材料利用率，建構出營造面的共生循環。《毛孔城市－佔領計畫》透過大範圍的城市實驗地景，讓美術館廣場從單純穿越的步行通道，得以延擴出觀眾與永續議題的對話路徑。

X-site得獎作品的形式突破

評審團指出，有別於過往X-site著重在單一建築量體或物件的形式，本屆奪得首獎的《毛孔城市－佔領計畫》是利用小型物件構成的大尺度格網系統，創造出有密度、有節奏的嶄新空間經驗，進而去對比原本單一的廣場，水霧系統也具有高度的開放性與可親性。

「該作品從點線面、空氣、以自然光線投射到數百個物件所產生的不同陰影，及物件會隨著風向飄散而佔領場所，讓人感受到無形的動態感與呈現出四度空間體驗——作品本身的動態性，讓民眾與作品產生深度的互動。」

資料、圖片提供｜臺北市立美術館

數位洪流席捲全球，在這個紙本閱讀黃金時代彷彿已成過去的嚴峻時刻，《季刊薰風》憑藉獨特的內容定位及精緻嚴謹製作，不僅在如一股清流般在紙本市場上佔據一席之地，更榮獲金鼎獎「人文藝術類」殊榮，成為台灣文史雜誌領域典範。這項殊榮的背後，是發行人黃志成及編輯團隊對台灣文化傳承的堅定信念與不懈努力，期望透過《薰風雜誌》，重建台灣大眾史觀。

《薰風》的成功並非偶然，而是深思熟慮、精心策劃的結果。它以獨到視角，深入探討、梳理台灣的歷史文化及脈絡，並以極高規格的知識含金量、藝術裝幀設計，呈現一本兼具學術價值與究極美感的雜誌。從發行人理念、內容規劃，及製作流程三個面向，跳脫文史雜誌框架的限制；為「老派」又「浪漫」的紙本，端出任何形式皆無法取代的重磅閱讀份量。

熱情、堅持與對台灣文化的深厚情懷

《薰風》的成功，與發行人黃志成的理念密不可分。一直以來，黃志成對紙本媒體的獨特價值深信不疑，他認為紙本雜誌具備數位媒體難以取代的「安神作用」及「收藏價值」，尤其在資訊爆炸的當代，「拿到一本喜歡的書，你終於會靜下來，然後把手機擱在旁邊」，這份寧靜和專注的閱讀體驗，既是數位時代裡的珍貴資產，更是推進紙本持續向前的動力。懷抱對台灣文化的深厚情感，《薰風》並非流於表面地呈現歷史事實，而是試圖引導讀者深入思考歷史脈絡及與當代社會的關聯性。黃志成說：「我們希望這個刊物是會流傳下去，將來被回顧、珍惜。」這份對文化傳承的願景，是《薰風》得以持續深耕台灣文史的根本動力。尤其，編輯團隊對內容的嚴謹和正確性，更是吹毛求疵，在作者遴選和稿件審核上都相當嚴苛。「我們希望撰稿人在《薰風》的文章都是沒有發表過，縱使這個議題寫過，他也要依照設定的主題重新撰文。」黃志成強調，這份對品質的執著，也反映在其高昂的稿費和圖片授權費用上，即使這意味著雜誌長期處於高成本、低利潤的營運狀態。「《薰風》希望能保留老照片的復古感和文本質量，也重視讀者能攤平閱讀的舒適性，所以選用高成本的手工裸背膠線裝及日本進口紙張和油墨。……我們全部都沒有任何商業廣告，純以銷售量為營收來源。」 黃志成這麼說。這席話，精準地突顯《薰風》製作上的頂尖嚴謹規格，更展現了發行人寧可犧牲經濟效益、也要追求卓越品質的堅定決心。

以細膩視角，重新詮釋台灣文史

《薰風雜誌》的內容規劃，以獨特視角，深掘台灣文史的豐富內涵。它摒棄傳統以政治或重大事件為中心的歷史書寫模式，轉而聚焦於細膩的生活面向。雜誌涵蓋議題，從日治時期的基礎建設（例如：水道、鐵路）、產業發展（例如：鳳梨罐頭產業及藺草編織業）、教育改革（例如：現代化教育體系）、娛樂生活（例如：劇院、溫泉的興起）、醫療衛生等面向，皆透過圖片、文獻以及各領域的專家學者專業分析，構築出更為立體、更富意象的歷史圖像。值得一提的是，《薰風》亦深入探討諸如日治時期臺人文化組織的結社、農民抗爭運動，以及台灣人對海洋文化認知等較少被關注的議題，陳述獨到選題目光及挖掘被遺忘歷史的決心。這些主題絕非憑空臆測，而是經過團隊縝密討論和嚴謹考證的成果。「我們同時會執行兩到三期雜誌議題，隨時都在檢討明年、後年的主題。找來的撰稿人也都是很多人心目中的重量級作者！」黃志成這麼說。正是這份對歷史的嚴謹態度，以及對史料真實性與權威性的堅持，讓《薰風》在眾多文史刊物中脫穎而出。

金鼎獎的榮耀與文化傳承使命

連續三年入圍及連年獲得金鼎獎殊榮，《薰風》不僅展現其卓越的內容品質，也成為台灣文化傳承的重要平台。《薰風》不僅在內容上精雕細琢，設計團隊也勇敢突破傳統知識類書籍的排版框架，將內頁的圖文配比調整至接近一比一的美學。例如，在六頁的3000字文本中，會搭配10到15張圖片，以降低文字的密度，使閱讀變得更加舒適與愉悅。這樣的設計不僅讓讀者深入探索台日文史，還在視覺上提供了一場享受，讓文史的探索不再是沉重的負擔，而是一場輕鬆的穿越旅行。隨著每期《薰風》季刊的發行，雜誌逐步揭開從清朝統治到日本殖民時期的台灣歷史，讓人們得以見證在日治時期，這片土地如何經歷翻天覆地的變遷，展現出其蓬勃的社會發展與文化交融。透過這些精彩的內容與創新的設計，《薰風》不僅記錄歷史，也在每一頁面中喚起了對這段往昔的共鳴與思考。

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