讓鶯歌陶瓷再度迸放火光!台灣本土品牌「新旺集瓷」傳承四代、融合在地元素帶來嶄新樣貌 

新旺集瓷傳承四代 重塑品牌 讓鶯歌陶瓷再度迸放火光

傳承四代,新旺集瓷營運長許世鋼,守護家族經營超過90年的鶯歌尖山埔老廠址,以阿公的名字「新旺」結合自創品牌「集瓷」,2010年正式創立「新旺集瓷」,並打造「許新旺陶瓷紀念博物館」,在鶯歌老街上,向世界訴說著地方曾有過的風華歲月和陶瓷產業的迷人之處。

▼營運長許世鋼以阿公的名字「新旺」結合自創品牌「集瓷」,打造「新旺集瓷」,傳承家族精神也持續推廣,讓鶯歌陶業文化向下扎根。

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產業下滑 扛起轉型責任

位於尖山埔上的包仔窯,是一切的起點。1926年,許世鋼的阿祖許銀喜在窯室燒製磚瓦,做出一片又一片色彩鮮豔、材質堅實的屋瓦,大受歡迎。第二代許新旺承接上一代的技術,做起建築用的磁磚,以及丹青碗、陰陽碗等民生器皿;許世鋼說,「據說阿公的丹青碗曾經達到鶯歌碗盤總燒製量的40%呢!」伴隨當時建築業的蓬勃發展、外銷市場的龐大需求,第三代許杊杰引進新型設備,一舉擴大生產規模,家族產業可說盛極一時。

▼許世鋼以傳承百年的老廠址改建為陶藝教室、博物館的複合空間,並完善保留昔日舊廠房的泥漿攪拌槽、包仔窯等設備。

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然而,90年代後,台灣陶瓷產業受到海外廉價勞動力及工廠大規模量產的挑戰,鶯歌外銷陶瓷製品的代工地位逐漸衰頹。「從小感覺生活環境不錯,但好像一直對陶瓷產業沒有太大的興趣。」退伍後,許世鋼在父親邀約下回家幫忙,「那時才意識到,原來家裡的事業規模那麼龐大,也漸漸發現鶯歌陶瓷產業的時代意義與價值;不過,同時也意識到眼前的挑戰其實相當艱難。」那時許家的陶瓷工廠已擴展至中國、菲律賓等地,但在市場的劇烈競爭及對在地環境的不熟悉之下,營運管理不易,吃了不少虧。眼見家族事業走下坡,許世鋼毅然扛起改革責任,一方面耗費數年,讓海外大型工廠逐步退場;一方面將主場拉回家鄉,與太太吳佳樺另闢蹊徑,從2004年開始經營生活陶瓷新品牌「集瓷」,透過創新美學,重新探索陶瓷的製程,設計生產兼具美觀及實用性的生活器皿。

另闢蹊徑 自創品牌「集瓷」

「品牌剛成立時,我們主要還是希望能夠研發設計出有創意的陶瓷產品,重新喚起大家對於鶯歌陶瓷的注意。」從陶瓷產業的釉藥、 土料、窯燒研發出發,集瓷扮演著匯集整合陶瓷與設計之間的角色,整合在地的陶瓷產業鏈,從第一款打破傳統造型的「彎彎杯」,到國內外獲獎無數「幸福同心鍋」、「鳥巢鍋」,一款款突破既定想像的生活器具問世,獲得市場肯定,也讓品牌受到愈來愈多人關注。


▼由阿公許新旺以釉藥燒製的丹青碗、陰陽碗,因淡青色中透出翠綠,在早期熱銷全台灣。

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然而,在缺乏經驗及傳統陶瓷製作方式的限制下,研發、量產新產品遠比想像中困難。「要做出不一樣的產品,不管是注漿的手法,還是開發模具的方式,都有別於老師傅過去的認知。以幸福同心鍋為例,光是模具費用,就比原先設想多花了3、4倍的預算。」許世鋼進一步補充,「加上鍋子必須能夠耐受直火,尋找適合的耐火材料也讓我們費了一番工夫。」儘管吃足苦頭,但他從未想過要放棄,反倒從中不斷學習,最後歷練出許多同業未曾想過的創新產品。


承先啟後 說起鶯歌的故事

集瓷日漸步上軌道之際,許家的陶瓷產業在許世鋼的整頓下,也開始有了新氣象。看見父親留下的家族文物,讀起鶯歌的燒窯歷史故事,他深受感動,盼能重塑品牌形象,傳承家族精神,也讓更多人有機會認識這個他從小成長的地方。2009年,他將家族事業整合為「新旺集瓷」,並把從阿祖到父親都在此工作的舊工廠一、二樓分別整建為陶藝教室及「許新旺陶瓷紀念博物館」,呈現上個世代的奮鬥身影,也在地方種下瞭解陶瓷產業、培育新生代陶瓷工作者的種子。

▼新旺集瓷的二樓牆上展示許多輝煌事蹟的歷史照片,彷如光陰的隧道,讓人不禁遙想鶯歌陶瓷產業的昔日風華。

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「看見我們家的故事,同時也就看見鶯歌。」二樓的博物館陳列著橫跨世代的歷史文物及設備,輔以詳實的文字說明,饒富教學意涵,也承載著積累近百年的家族情感。「我不希望大家來到鶯歌,只是吃吃喝喝、買買東西就離開了。」許世鋼說,重整空間,不僅是要讓廢棄的工廠重獲新生,更要讓每個遠道而來的旅人都能深刻認識屬於這個小地方的悠遠故事,並在心裡留下感動。經營第十年,如今這個鶯歌老街上的空間,已經是國內外旅人來到鶯歌都會造訪的熱門景點,也是在地陶瓷產業向對外發聲的重要門戶。「希望鶯歌的小朋友不要像我一樣,一直到長大才了解地方的故事。」不被動等待旅人上門,許世鋼主動出擊,不但每年在鶯歌舉辦「新旺集瓷文化季」,更與當地的國小合作,規劃推廣陶藝的體驗課程,讓文化向下扎根。

讓世界再次看見鶯歌陶瓷

歷經十年時光,新旺集瓷面對迷霧般的陶瓷產業現狀,非但沒有失去方向,反倒果敢闖出一條屬於自己的路。「其實大家都知道產業會沒落啦!整個家族現在就剩我一個還在做陶」許世鋼說,「做到現在,反而愈來愈回歸本質。」意識到「少即是多」,近年來新旺集瓷的產品更專注在材質及細節上,呈現低調質樸卻不失設計感的內斂風格。不以現狀自滿,他也積極調整品牌定位及行銷策略,深耕地方,放眼全球,盼能達到「愈在地、愈國際」的目標,「接下來希望能夠將這些具有地方性的產品推廣到國際舞台,讓世界認識我們,也再次看見鶯歌陶瓷。」

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▲▼店內仍保存1940年代的古早車碗機,車好的碗將靜置於架上風乾,脫模再行修坯,碗器才正式誕生。

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回首新旺集瓷十年來的發展歷程,許家累積近百年的養分彷彿為品牌注漿成型,經過新世代脫模、修坯等調整後,入窯高溫燒製,終究浴火重生,淬煉出綻放光彩的嶄新樣貌。一如許家四代打造過的無數陶瓷製品及輝煌歷史,在第四代營運長許世鋼的帶領下,新旺集瓷將持續傳承家族奮力打拚的精神,不斷開創未來的無限可能,也讓鶯歌的陶瓷文化長久流傳下去。「無論我家小朋友到時候願不願意繼續做這個品牌,至少他們現在覺得陶藝很有趣!」許世鋼說道,臉上有著藏不住的滿足。

文字:黃銘彰 

攝影:林辰鍵

via 點讀華山

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步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
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花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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