讓鶯歌陶瓷再度迸放火光!台灣本土品牌「新旺集瓷」傳承四代、融合在地元素帶來嶄新樣貌 

新旺集瓷傳承四代 重塑品牌 讓鶯歌陶瓷再度迸放火光

傳承四代,新旺集瓷營運長許世鋼,守護家族經營超過90年的鶯歌尖山埔老廠址,以阿公的名字「新旺」結合自創品牌「集瓷」,2010年正式創立「新旺集瓷」,並打造「許新旺陶瓷紀念博物館」,在鶯歌老街上,向世界訴說著地方曾有過的風華歲月和陶瓷產業的迷人之處。

▼營運長許世鋼以阿公的名字「新旺」結合自創品牌「集瓷」,打造「新旺集瓷」,傳承家族精神也持續推廣,讓鶯歌陶業文化向下扎根。

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產業下滑 扛起轉型責任

位於尖山埔上的包仔窯,是一切的起點。1926年,許世鋼的阿祖許銀喜在窯室燒製磚瓦,做出一片又一片色彩鮮豔、材質堅實的屋瓦,大受歡迎。第二代許新旺承接上一代的技術,做起建築用的磁磚,以及丹青碗、陰陽碗等民生器皿;許世鋼說,「據說阿公的丹青碗曾經達到鶯歌碗盤總燒製量的40%呢!」伴隨當時建築業的蓬勃發展、外銷市場的龐大需求,第三代許杊杰引進新型設備,一舉擴大生產規模,家族產業可說盛極一時。

▼許世鋼以傳承百年的老廠址改建為陶藝教室、博物館的複合空間,並完善保留昔日舊廠房的泥漿攪拌槽、包仔窯等設備。

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然而,90年代後,台灣陶瓷產業受到海外廉價勞動力及工廠大規模量產的挑戰,鶯歌外銷陶瓷製品的代工地位逐漸衰頹。「從小感覺生活環境不錯,但好像一直對陶瓷產業沒有太大的興趣。」退伍後,許世鋼在父親邀約下回家幫忙,「那時才意識到,原來家裡的事業規模那麼龐大,也漸漸發現鶯歌陶瓷產業的時代意義與價值;不過,同時也意識到眼前的挑戰其實相當艱難。」那時許家的陶瓷工廠已擴展至中國、菲律賓等地,但在市場的劇烈競爭及對在地環境的不熟悉之下,營運管理不易,吃了不少虧。眼見家族事業走下坡,許世鋼毅然扛起改革責任,一方面耗費數年,讓海外大型工廠逐步退場;一方面將主場拉回家鄉,與太太吳佳樺另闢蹊徑,從2004年開始經營生活陶瓷新品牌「集瓷」,透過創新美學,重新探索陶瓷的製程,設計生產兼具美觀及實用性的生活器皿。

另闢蹊徑 自創品牌「集瓷」

「品牌剛成立時,我們主要還是希望能夠研發設計出有創意的陶瓷產品,重新喚起大家對於鶯歌陶瓷的注意。」從陶瓷產業的釉藥、 土料、窯燒研發出發,集瓷扮演著匯集整合陶瓷與設計之間的角色,整合在地的陶瓷產業鏈,從第一款打破傳統造型的「彎彎杯」,到國內外獲獎無數「幸福同心鍋」、「鳥巢鍋」,一款款突破既定想像的生活器具問世,獲得市場肯定,也讓品牌受到愈來愈多人關注。


▼由阿公許新旺以釉藥燒製的丹青碗、陰陽碗,因淡青色中透出翠綠,在早期熱銷全台灣。

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然而,在缺乏經驗及傳統陶瓷製作方式的限制下,研發、量產新產品遠比想像中困難。「要做出不一樣的產品,不管是注漿的手法,還是開發模具的方式,都有別於老師傅過去的認知。以幸福同心鍋為例,光是模具費用,就比原先設想多花了3、4倍的預算。」許世鋼進一步補充,「加上鍋子必須能夠耐受直火,尋找適合的耐火材料也讓我們費了一番工夫。」儘管吃足苦頭,但他從未想過要放棄,反倒從中不斷學習,最後歷練出許多同業未曾想過的創新產品。


承先啟後 說起鶯歌的故事

集瓷日漸步上軌道之際,許家的陶瓷產業在許世鋼的整頓下,也開始有了新氣象。看見父親留下的家族文物,讀起鶯歌的燒窯歷史故事,他深受感動,盼能重塑品牌形象,傳承家族精神,也讓更多人有機會認識這個他從小成長的地方。2009年,他將家族事業整合為「新旺集瓷」,並把從阿祖到父親都在此工作的舊工廠一、二樓分別整建為陶藝教室及「許新旺陶瓷紀念博物館」,呈現上個世代的奮鬥身影,也在地方種下瞭解陶瓷產業、培育新生代陶瓷工作者的種子。

▼新旺集瓷的二樓牆上展示許多輝煌事蹟的歷史照片,彷如光陰的隧道,讓人不禁遙想鶯歌陶瓷產業的昔日風華。

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「看見我們家的故事,同時也就看見鶯歌。」二樓的博物館陳列著橫跨世代的歷史文物及設備,輔以詳實的文字說明,饒富教學意涵,也承載著積累近百年的家族情感。「我不希望大家來到鶯歌,只是吃吃喝喝、買買東西就離開了。」許世鋼說,重整空間,不僅是要讓廢棄的工廠重獲新生,更要讓每個遠道而來的旅人都能深刻認識屬於這個小地方的悠遠故事,並在心裡留下感動。經營第十年,如今這個鶯歌老街上的空間,已經是國內外旅人來到鶯歌都會造訪的熱門景點,也是在地陶瓷產業向對外發聲的重要門戶。「希望鶯歌的小朋友不要像我一樣,一直到長大才了解地方的故事。」不被動等待旅人上門,許世鋼主動出擊,不但每年在鶯歌舉辦「新旺集瓷文化季」,更與當地的國小合作,規劃推廣陶藝的體驗課程,讓文化向下扎根。

讓世界再次看見鶯歌陶瓷

歷經十年時光,新旺集瓷面對迷霧般的陶瓷產業現狀,非但沒有失去方向,反倒果敢闖出一條屬於自己的路。「其實大家都知道產業會沒落啦!整個家族現在就剩我一個還在做陶」許世鋼說,「做到現在,反而愈來愈回歸本質。」意識到「少即是多」,近年來新旺集瓷的產品更專注在材質及細節上,呈現低調質樸卻不失設計感的內斂風格。不以現狀自滿,他也積極調整品牌定位及行銷策略,深耕地方,放眼全球,盼能達到「愈在地、愈國際」的目標,「接下來希望能夠將這些具有地方性的產品推廣到國際舞台,讓世界認識我們,也再次看見鶯歌陶瓷。」

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▲▼店內仍保存1940年代的古早車碗機,車好的碗將靜置於架上風乾,脫模再行修坯,碗器才正式誕生。

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回首新旺集瓷十年來的發展歷程,許家累積近百年的養分彷彿為品牌注漿成型,經過新世代脫模、修坯等調整後,入窯高溫燒製,終究浴火重生,淬煉出綻放光彩的嶄新樣貌。一如許家四代打造過的無數陶瓷製品及輝煌歷史,在第四代營運長許世鋼的帶領下,新旺集瓷將持續傳承家族奮力打拚的精神,不斷開創未來的無限可能,也讓鶯歌的陶瓷文化長久流傳下去。「無論我家小朋友到時候願不願意繼續做這個品牌,至少他們現在覺得陶藝很有趣!」許世鋼說道,臉上有著藏不住的滿足。

文字:黃銘彰 

攝影:林辰鍵

via 點讀華山

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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