2019 金點設計獎頒獎典禮已於12月5日精彩落幕，今年金點設計獎及金點概念設計獎共吸引全球31地、近8千件作品參賽，最後典禮中頒出30件「金點設計獎年度最佳設計獎」、2件「金點設計獎年度特別獎」以及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」，其中台灣囊括19件，設計爆發力十足。

評審團在評選過程中，觀察到不少設計趨勢，例如永續循環仍為全球設計圈持續關注的焦點、許多設計師為老屋賦予新生命、或投入中文字型設計、致力於跨域整合策展等，反映出國際趨勢並呈現台灣與華人地區特有現象，同時也展現了金點設計獎的價值。設計不再只是講求美的形式，而是用設計思考力，解決周遭環境議題，創造更友善、美好的生活，進而成為社會向前邁進的動力。

從今年得獎作品來分析，2019金點設計獎反映出6大設計趨勢，分別為永續循環設計、賦予老屋新生命、分眾市場設計、中文字型設計、反思當代社會議題，及跨域整合策展。

一、永續循環設計

面對物質過剩、過度消費的年代，近年來永續循環設計一直受到全球設計圈高度重視，「搖籃到搖籃（Cradle to Cradle）」的設計哲學，已成為許多設計師遵循的理念，就連世界知名的德國紅點設計獎也反映了這項趨勢。例如2018年的得獎作品中，有不少以再生材質作為設計素材的作品，例如德國設計師Katharina Hölz以酒渣做出家居擺飾「Tresta」;  Ikea的「KUNGSBACKA櫥櫃面板」，使用回收木料加上回收PET瓶再製的塑膠包覆塗層製作等。金點設計獎也早已嗅到這股風向球，永續循環設計在這幾年持續成為獎項關注的焦點。

擔任金點設計獎決審評審的「世界設計組織」（WDO）前任理事長路易莎．博切多（Luisa Bocchietto）及仁寶電腦工業股份有限公司創意中心設計長陳禧冠皆提到，從本屆獲獎作品中看到設計師對環保、循環材料的運用，值得肯定，期待未來有更多設計師及企業投入參與。其中「稻殼沙灘玩具組」使用稻殼及天然澱粉為材料，即便不經意被丟棄，仍可完全分解，並降低環境傷害；「台灣鳳梨纖維盤」透過鳳梨纖維加入紙漿融合，產出紙模容器可用於日常裝盛與裝飾，使用後也可以再次回收永續循環；「HMM 玻璃杯」使用回收玻璃、由在地工匠手工製作，體現循環經濟與友善環境的新可能。

為聚焦永續循環發展，今年金點設計獎新增設「金點設計獎年度特別獎-循環設計」，希望帶動更多企業投入友善環境的設計與製造，而頒獎典禮主視覺設計，更以聯合國17項永續發展目標為著力點，進一步關心全球正面臨的議題。此外，全球其他的設計獎項，也同時透過設置特別獎項，倡導永續發展的重要性。如德國iF設計獎，從2017年開始設立「iF社會影響力獎」（iF SOCIAL IMPACT PRIZE），評選的依據便是以聯合國17項永續發展目標為指標。以上皆充分顯示永續循環設計已是全球設計圈共同關注與致力的趨勢。

二、賦予老屋新生命

近年來，老屋新生在台灣成了一股風潮，許多設計師開始運用現代語彙賦予老宅新生命，讓歷史建築與文化，得以傳遞保留，這些老屋重新改造後，轉變成咖啡店、餐廳、書店、設計工作室等，進而活化老舊街區及社區，呈現獨樹一幟的人文景觀。擔任金點設計獎決審評審的 tonychi 創辦人季裕棠表示，「這次看到不少設計師著力於文化資產的保存，不論是有形或是無形的，這樣的作品相當吸引我的目光。」

例如「日露二六」建物起源於1940年代的日本海軍官舍，有著磚造的樸實牆面，以及木造屋樑，修復改造後，保留原有建築日式風情，並引入光與綠，賦予空間新活力，讓新生命與舊記憶產生對話；「JCA 生活實驗所」改造具有近百年歷史的日式木造老房，保存不少日治和民國時期留下的時代痕跡，重新詮釋打造成生活實驗住所，此件獲得2019金點設計獎年度最佳設計獎後，再度傳來捷報，獲得「2019INSIDE世界室內設計節」住宅類首獎及年度大獎的殊榮。

三、分眾市場設計

因工業化發展，透過標準化與大量生產，可在大眾市場獲取最大利益，此乃傳統產品設計的市場考量。然而，新市場需求不斷擴大，許多廠商及設計師開始從消費者使用經驗、購買行為等研究，為特定族群設計產品，以滿足多元需求，發現新的可能與商機。擔任金點設計獎決審評審的台灣設計聯盟理事長林磐聳表示，「長久以來產品設計都是市場導向，市場族群愈大愈好，而今年許多設計師為特定族群設計產品，讓我覺得蠻窩心的。」

例如「舒雅寶寶坐便器」用軟墊類材料來製作，為寶寶提供360°無死角的舒適體驗，幫助他們完成自主如廁訓練；「逗豆鳥」為一款專為女性設計的情趣用品，設計雙重刺激的漸進式振動按摩器，藉此鼓勵女性主動探索，解放自我。

四、反思當代社會議題

設計師生活在社會脈絡中，若能從自身生活觀察，進一步擴大至社會議題，更能提出深刻的反思。如何將觀察到的議題，獲得大眾關注？不少設計師透過動畫強而有力的視覺吸引力以及傳播力，對於當代社會議題提出深刻的見解。數位時代雜誌創辦人詹偉雄擔任今年金點概念設計獎的複審及決審評審，他觀察到今年不少中國大陸動畫作品關注社會議題，如都市化造成的疏離，以及人與人之間的暴力等，作品社會洞察力深且帶有情感，美學技巧也相當成熟。

例如「Deadline」描述現代生活的巨大壓力和誘惑，使大多數的人忘記了自我，希望透過影片讓人們找回初心；「兔子」試圖表現人在受到傷害後的心理變化，藉此希望揭露暴力與語言霸凌的危害，喚醒人們對自己所作所為的重視與思考。此外，2017金點設計獎年度最佳設計獎作品-簡訊設計的「為什麼我們會指責受害者，而非加害者呢？」，透過如詩般的另類影像，以流暢而富視覺引導力的動畫方式呈現，揭開社會責怪受害者的迷思。在在顯示反思當代社會議題之作品，相當受到評審的青睞。

五、中文字型設計

投入中文字型設計是一項長期而艱苦的挑戰，不但字數繁多，更需要專精的技術才能完成。拉丁字包含大小寫與符號約有100個，而中文字數至少有8000個以上，相對於西方百花齊放的英文字型，中文字型的選擇相對少了許多，即便設計中文字體是項艱鉅的任務，仍有看到不少設計師投入其中。Dimension Plus創意總監蔡宏賢擔任今年金點設計獎複審評審觀察到這項趨勢，並且在金點設計獎得獎作品中得到了印證。

其中包括「兵體」、「風體—繁體中文創意字型」、「文鼎方新書」、「無尚定製字體」、「銳字翻滾積木字庫」等作品。金點概念設計獎年度最佳設計獎得主「兵體」以春秋戰國時代的古劍為靈感，開創新的中文字體，結構穩重、筆畫細節銳利，應用在畫面標題上顯得存在感十足、「風體—繁體中文創意字型」以空氣、風、樹葉、茶葉等造形或意象發想而成，呈現溫柔又堅定的感受。此外，2017年獲得金點概念設計獎年度最佳設計作品「凝書體」，於今年開啟集資上線，短短53分鐘就達到150萬的金額，反映出大眾對中文字型的高度需求與熱度，正快速竄起。

六、跨域整合策展

近年來無論公部門或商業團體都積極辦展，各類藝術、文化、設計展覽蔚為風潮，一整年來大大小小的展覽就有數百個，策展快速成為顯學，策展人成為時代的新興角色，為符合時代潮流趨勢，金點設計獎與金點概念設計獎皆新增設「整合設計類」。中華民國室內設計協會理事長龔書章擔任今年金點設計獎決審評審，他提到今年有許多整合設計類作品，透過設計整合文化內容，將設計、文化、產業結合在一起，表現亮眼。

例如「2019 臺灣文博會 Culture On the Move 演變舞台」、「2019台灣燈會在屏東」、「2018新竹市玻璃設計藝術節｜光動」、「大溪大禧」等。其中「2019 臺灣文博會 Culture On the Move 演變舞台」，濃縮台灣文化的演變與進化，以表演和記錄雙主軸策劃，打破表演與展覽、前台及後台的界線。「2018新竹市玻璃設計藝術節｜光動」以玻璃與光座為主基調，讓觀者感受不同玻璃材質的魅力，進而扭轉傳統工藝產業的想像。

via 金點設計

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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