專訪/當一位感性近山的人!連俞涵:「一旦扎根,我就能活。」

專訪/近山的人,連俞涵:一旦扎根,我就能活

「殺青第一件想到的事是,我要自己去散步。」

離開劇組之後,連俞涵最喜歡一個人待著。因為從小在山上長大,進入都市後,她仍然渴望充滿綠意的環境。樹多一點,人少一點——山的意象不僅融入她的生活,也成為她的習性。

只要有屬於自己的空檔,她就想好好做自己想做的事。「可是這樣人家就會覺得你很怪,覺得你怎麼都不理人。其實不是,我只是想要一個人。」對連俞涵來說,喜歡一個人並不代表孤僻,而是社交後的回血:「只要讓我有足夠的獨處時間,我是很願意和人相處的。」

她說自己不喜歡和一群人相處,其實是擔心沒辦法百分之百了解一個人。「太多人的話我會覺得對象很發散,沒有一個可以投注的焦點。例如逢年過節時和親戚聚餐,你雖然都看過這些人,但你還是會覺得不認識他們。」

不是不愛人,只是想追求更有品質地相處方式。「我覺得大家都在追求以和為貴,但每個人時間有限,有知己就足夠,其他的可以是君子之交淡如水。」這樣的性格看似冷淡,其實是因為太過認真。「我朋友會說真的很久沒見到我,我就會回答:可是我在心裡想著你們,上次見面就像昨天一樣。」這還真不是打馬虎眼,「我到現在還能把高中同學的網誌內容背給他聽!(笑)」

正因為和好友久久見一次,她看重每一次交流的能量:「我覺得和人相處都要是好的能量。所以即使我很難過,和朋友見面時,我也會苦中作樂地自嘲。」一邊笑一邊哭,講完難過的事,她也就痊癒了。就像自然,枯萎的生命經過時間的孕育,又會長成新生。

不要生氣,生氣讓人變醜

她說自己是感覺性動物。無論是交友或是演戲,只要被角色的某個部份吸引,她就會很想進去「玩玩看」。無論是《一把青》的朱青,或是《奇蹟的女兒》裡的工廠領班——阿免,她們與人群的疏離感,讓連俞涵有所共鳴。

「我覺得她們心裡都藏著一些事情,會要求自己保持在不要和人太熟的狀態,因為熟到一定的程度,這些東西都必須要被揭露。所以她們不會花時間經營社交,而是更專注在自已追求的事物上。」她欣賞這樣的純粹,卻也明白這樣的角色容易被人誤解。

為了讓自己入戲,連俞涵習慣維持住角色的狀態,過去也曾在拍戲期間傳出「假清高」、「大頭症」等評語,委屈的同時,她也自省:「演戲的時候,你勢必會和那個狀態相處一陣子,那陣子我的確看起來會比較難相處,臉也比較臭。」然而這樣入戲,放在劇場表演中又不足為奇。

「以前在學校,有的人質地跟大家不一樣,別人就會覺得他好怪喔。可是當他換到一個大家質地都很相近的環境,他又不會顯得那麼特別。」被誤會的時候,她召喚出心中的偶像來學習放下:「像周迅和王菲,她們出道以來被講了那麼多莫名其妙的事情,她們也沒有去認真較勁。不需要為了不真實的事情有情緒,因為這些東西之後都會寫在臉上。」

「套句我房東的話:『不要生氣,生氣會讓人變醜。』」

下山以後,爬山中變堅強

說到底,城市紛紛擾擾,還是山裡最好。喜歡旅遊的連俞涵,在鎌倉待了一陣子,將當地的閒適、時間的流動,搭配心情記錄下來,寫成了《一邊夢遊,一邊鎌倉》。

「旅遊給我一種感官更新的感覺,當我們習慣把任何事看得理所當然,你換到一個新的地方,就會明白世界上沒什麼事情是理所當然的。」

為了持續代謝老舊、鏽損的感官,不能出國旅遊的時候,她就去爬山。在上山下山的過程中,讓大自然流進身體。「有一次和朋友開車上山,我們把車窗打開,讓那個霧飄進來。我把頭靠在窗邊,就一直跟自己講說:一定記得這一刻。」然後帶著山中的記憶,回到都市裡繼續生活。

從山上到山下,她走進城市,熟悉人性,並融入人群。若用植物來比喻,小時候的連俞涵像是含羞草,被人輕輕碰一下很有反應。「長大以後覺得我是左手香。因為工作的關係,我發現自己的適應力很強。左手香就是這樣,把莖葉插到土裡就能長起來,偶爾你忘了澆水,他硬是長得更好。」

「一旦決定要扎根,他就會活。」

曾被誤解、曾經受傷,下山多年,連俞涵早已不知不覺地長成更堅韌的模樣。

此篇為《野 yeah》線上獨家番外篇,〈經歷完所有,總有一天我會回去——連俞涵,山裡來的人〉請見 BIOS monthly 特刊《野 yeah》

野_包裝

野 yeah

一本匯集當代越界創作群像的野性刊物。

|撒 野 陣 容|

陳竹昇 / 連俞涵 / 鄭宜農 / 黃以曦 /

盧郁佳 / 黃大旺 / 先毛窩 / 楊宗翰 /

李英宏 / 何韻詩 / 拍謝少年 / 恣睢麻利 /

海豚刑警 / 地下伏流 / HIMYM / 培養meme /

財哥專業檳榔攤 / 簡士耕 / 楊秀卿 / 台灣迷因 /

姚瑞中 / 林予晞 / 汪正翔 / 潘怡帆 / 登曼波

魯蛋叔叔 / 恆春兮 / 南瑤宮媽祖電音團 /

鄧九雲 / 王榆鈞 / 法蘭 / 楊婕 / 葛大為 /

蔡宜芬 / 謝欣翰 / 陳頤華 / 陳易鶴 /

王彩樺 / 9m88 / 黃麗群 / 吳可熙 /

胡淑雯 / 張藝 / ØZI / 言叔夏 / 許含光

撰稿│BIOS monthly 曾勻之

攝影│BIOS monthly 王晨熙

本文為BIOS monthly獨家授權轉載,非經同意請勿擅自引用

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《電影版孤獨的美食家》3月台灣上映!「五郎」松重豐自編、自導、自演,打造跨國美味冒險

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》,推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》,並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》,最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫,於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來,已經累積11季劇集、12集特別篇,可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇,如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」,每當辛勤工作之後,總會在內心吶喊「肚子餓了!」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐,並沉浸在努力工作後,享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是,本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折,主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程,然而他西裝筆挺、手拎公事包,透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格,在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷,也無比療癒觀眾的身心靈,更對角色產生共鳴而沉迷其中,因此蔚為熱議話題。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際,製作團隊順勢推出這部最新電影版作品,不論製作規模與敘事風格,都將與戲劇版截然不同,更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅,足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版,電影版的敘事將充滿高度戲劇性,並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

而本片也因為松重豐的號召,齊聚豪華演出陣容,包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一,以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是,松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作,尤其他在這13年來,自始至終支撐著本作,深深了解作品的世界觀,成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程:「如果我沒記錯,應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時,長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職,讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到,既然正值十週年,為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展,我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法,我選擇『電影化』這個方式,雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影,但希望能藉此進行一次重構。」

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演,這讓他產生一種責任感:「基於對未來發展的考量,我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始,就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導,他對此表示:「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情,於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧,我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過,覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影,會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約,只可惜對方回覆時間因素無法配合,但這也開啟他不同的思考:「我和事務所社長談起這件事,隨口說了一句:『要不乾脆我來當導演?』這就是最一開始的狀況。」他並補充:「之後,我並沒有太在意自己說話的分量,就順勢寫下了一份劇情大綱,拿給正在拍攝第十季的工作人員看,跟他們說:『我打算以這份大綱來拍電影,大家覺得怎麼樣?我打算自己當導演。』結果他們回答:『我覺得不錯,一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎(松重豐飾演),是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓,就會秉持「吃飯皇帝大」的信念,拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾,細細品嚐料理的美好時光,更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回,他接到前女友的女兒——千秋(杏飾演)的委託,前往法國拜訪千秋的祖父一郎(鹽見三省飾演),並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少,五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程,足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中,他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

《電影版孤獨的美食家》(圖片提供:采昌國際多媒體)
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資料提供|采昌國際多媒體、文字整理|Adela Cheng

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宮﨑駿經典鉅作《風之谷》首登台灣大銀幕!同步推出全球唯一典藏預售電影套票

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日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》,將在3月6日首登全台大銀幕!片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」,極具收藏價值,已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》,更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯,因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳,先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評,又說服高畑勳擔任該片監製,讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫,電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學,獲得極高人氣及評價,使得吉卜力工作室在隔年1985年成立,陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險。(圖片提供:甲上娛樂)

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀,而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳,他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓,兩人邊討論邊製作音樂,最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風,特別的是,原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲,是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉,搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,引發不少觀眾共鳴感動落淚,蔚為經典。

《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界,由於地表被劇毒腐海所覆蓋,人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生,唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡,經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險,某天,多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷,上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」,讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中,為了人類與世界的存亡,娜烏西卡必須挺身而出。

風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》,即將在3月6日首度全台盛大上映,片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,售價760元,已在Pinkoi獨家開賣,2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張,數量有限,送完為止。

《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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