「殺青第一件想到的事是，我要自己去散步。」

離開劇組之後，連俞涵最喜歡一個人待著。因為從小在山上長大，進入都市後，她仍然渴望充滿綠意的環境。樹多一點，人少一點——山的意象不僅融入她的生活，也成為她的習性。

只要有屬於自己的空檔，她就想好好做自己想做的事。「可是這樣人家就會覺得你很怪，覺得你怎麼都不理人。其實不是，我只是想要一個人。」對連俞涵來說，喜歡一個人並不代表孤僻，而是社交後的回血：「只要讓我有足夠的獨處時間，我是很願意和人相處的。」

她說自己不喜歡和一群人相處，其實是擔心沒辦法百分之百了解一個人。「太多人的話我會覺得對象很發散，沒有一個可以投注的焦點。例如逢年過節時和親戚聚餐，你雖然都看過這些人，但你還是會覺得不認識他們。」

不是不愛人，只是想追求更有品質地相處方式。「我覺得大家都在追求以和為貴，但每個人時間有限，有知己就足夠，其他的可以是君子之交淡如水。」這樣的性格看似冷淡，其實是因為太過認真。「我朋友會說真的很久沒見到我，我就會回答：可是我在心裡想著你們，上次見面就像昨天一樣。」這還真不是打馬虎眼，「我到現在還能把高中同學的網誌內容背給他聽！（笑）」

正因為和好友久久見一次，她看重每一次交流的能量：「我覺得和人相處都要是好的能量。所以即使我很難過，和朋友見面時，我也會苦中作樂地自嘲。」一邊笑一邊哭，講完難過的事，她也就痊癒了。就像自然，枯萎的生命經過時間的孕育，又會長成新生。

不要生氣，生氣讓人變醜

她說自己是感覺性動物。無論是交友或是演戲，只要被角色的某個部份吸引，她就會很想進去「玩玩看」。無論是《一把青》的朱青，或是《奇蹟的女兒》裡的工廠領班——阿免，她們與人群的疏離感，讓連俞涵有所共鳴。

「我覺得她們心裡都藏著一些事情，會要求自己保持在不要和人太熟的狀態，因為熟到一定的程度，這些東西都必須要被揭露。所以她們不會花時間經營社交，而是更專注在自已追求的事物上。」她欣賞這樣的純粹，卻也明白這樣的角色容易被人誤解。

為了讓自己入戲，連俞涵習慣維持住角色的狀態，過去也曾在拍戲期間傳出「假清高」、「大頭症」等評語，委屈的同時，她也自省：「演戲的時候，你勢必會和那個狀態相處一陣子，那陣子我的確看起來會比較難相處，臉也比較臭。」然而這樣入戲，放在劇場表演中又不足為奇。

「以前在學校，有的人質地跟大家不一樣，別人就會覺得他好怪喔。可是當他換到一個大家質地都很相近的環境，他又不會顯得那麼特別。」被誤會的時候，她召喚出心中的偶像來學習放下：「像周迅和王菲，她們出道以來被講了那麼多莫名其妙的事情，她們也沒有去認真較勁。不需要為了不真實的事情有情緒，因為這些東西之後都會寫在臉上。」

「套句我房東的話：『不要生氣，生氣會讓人變醜。』」

下山以後，爬山中變堅強

說到底，城市紛紛擾擾，還是山裡最好。喜歡旅遊的連俞涵，在鎌倉待了一陣子，將當地的閒適、時間的流動，搭配心情記錄下來，寫成了《一邊夢遊，一邊鎌倉》。

「旅遊給我一種感官更新的感覺，當我們習慣把任何事看得理所當然，你換到一個新的地方，就會明白世界上沒什麼事情是理所當然的。」

為了持續代謝老舊、鏽損的感官，不能出國旅遊的時候，她就去爬山。在上山下山的過程中，讓大自然流進身體。「有一次和朋友開車上山，我們把車窗打開，讓那個霧飄進來。我把頭靠在窗邊，就一直跟自己講說：一定記得這一刻。」然後帶著山中的記憶，回到都市裡繼續生活。

從山上到山下，她走進城市，熟悉人性，並融入人群。若用植物來比喻，小時候的連俞涵像是含羞草，被人輕輕碰一下很有反應。「長大以後覺得我是左手香。因為工作的關係，我發現自己的適應力很強。左手香就是這樣，把莖葉插到土裡就能長起來，偶爾你忘了澆水，他硬是長得更好。」

「一旦決定要扎根，他就會活。」

曾被誤解、曾經受傷，下山多年，連俞涵早已不知不覺地長成更堅韌的模樣。

此篇為《野 yeah》線上獨家番外篇，〈經歷完所有，總有一天我會回去——連俞涵，山裡來的人〉請見 BIOS monthly 特刊《野 yeah》

《野 yeah》

一本匯集當代越界創作群像的野性刊物。

｜撒　野　陣　容｜

陳竹昇 / 連俞涵 / 鄭宜農 / 黃以曦 /

盧郁佳 / 黃大旺 / 先毛窩 / 楊宗翰 /

李英宏 / 何韻詩 / 拍謝少年 / 恣睢麻利 /

海豚刑警 / 地下伏流 / HIMYM / 培養meme /

財哥專業檳榔攤 / 簡士耕 / 楊秀卿 / 台灣迷因 /

姚瑞中 / 林予晞 / 汪正翔 / 潘怡帆 / 登曼波

魯蛋叔叔 / 恆春兮 / 南瑤宮媽祖電音團 /

鄧九雲 / 王榆鈞 / 法蘭 / 楊婕 / 葛大為 /

蔡宜芬 / 謝欣翰 / 陳頤華 / 陳易鶴 /

王彩樺 / 9m88 / 黃麗群 / 吳可熙 /

胡淑雯 / 張藝 / ØZI / 言叔夏 / 許含光

撰稿│BIOS monthly 曾勻之

攝影│BIOS monthly 王晨熙

本文為BIOS monthly獨家授權轉載，非經同意請勿擅自引用

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。