格蘭父子自2002年起就不間斷的舉辦由第五代總裁Peter Gordon發起的格蘭菲迪藝術家駐村計畫，被譽為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」，每年皆於夏季時由世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選，並邀請入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作。今年邀請代表台灣的藝術家廖建忠前往蘇格蘭，在駐村期間藝術家將當地的所見所聞結合多年來磨練出的精湛工藝，生動巧妙地模仿製作了在達夫鎮每日所見的平凡物件，以木材與漆料塗裝模擬酒廠的物件，這些除去真實用途只剩擬態表皮的作品，留給觀者更多玩味的空間。於2019年12月7日開展首日舉行開幕酒會，預計展出三件藝術家參與「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」且受典藏的駐村作品。

藝術家廖建忠於2019年暑假前往蘇格蘭，在格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠進行駐村創作，在這三個月期間與家人一同享受片刻的寧靜，遠離塵囂紛擾專注於藝術創作。廖建忠也表示他喝的第一瓶威士忌就是格蘭菲迪，這緣分讓他感到格外驚艷，而這次以酒廠內不可或缺的物件為靈感來源，發揮他擅長的擬真手法，用假象質疑真實，開啟觀者想像空間，創作出了三樣作品展現他對於這趟旅程的收穫。

在駐村期間從了解威士忌的傳統製程、當地環境、品牌歷史與價值，到結合自身於木工領域所磨練出的技藝運用於作品中，他擅於透過精細木作功夫，描摹複製出日常所見物品，作品Second Way是他發現真實的橡木桶其重量若扛在肩上雖並非不可能，但因大小易使人有難以置信的感覺，因此使用了輕質木料製作擬真的橡木桶，其看似笨重但卻輕而易舉，用較為戲謔的方式帶出即使在不利於己的環境下也要想辦法脫困的生存法則。作品Not Here複製了格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠一號倉庫的門，看似微微打開露出細縫，讓人產生好奇心想一探究竟，將它置於任何牆面皆能創造出彷彿可進入酒廠空間的假象，他也將作品放在酒廠實驗過，當被發現時就隨時移動這個門，增加趣味互動性，也隱喻著不服從的概念。作品Not Just Cover出自於格蘭菲迪酒廠地上表面漆剝落而露出鐵鏽斑的黃色蓋子，看似不起眼，但釀造威士忌的麥芽就是經由蓋子下的通道進入製酒的生產線，是不可或缺的一環，也藉此做為自己情感的投射，他以觀光客角度帶著此作品在酒廠四處留念製成家庭旅遊相本，不僅有作品本身隱含的寓意，也充滿著對這趟旅程的回憶及感謝。

利用双方藝廊展覽空間中既有的條件，兼用視覺幻術和舞台道具的戲劇感，藉由情境塑造的方式使觀者產生不安的恐懼想像，使其可真切感受到藝術家傳遞的訊息，值得細細品味。廖建忠闡述道:「這種恐懼是一種無法忽視的惡意，在生命經驗中持續存在著，無法擺脫的政治現實，階級逃避的日常，不完美的時代，我們的命運。」透過異質的介入，刺激人們審視習以為常的環境，試著喚醒被模仿物背後所指涉的個人生命敘事，並帶出各項社會關注。「更衣間裡的蛇」廖建忠個展自2019年12月7日至2020年1月18日於双方藝廊展開，預計展出9件裝置作品，其中包含三件「格蘭菲迪駐村計畫」且受典藏的駐村作品以及六件於台灣構思的新作品，邀請您親臨現場體驗甚麼是真？甚麼是假？一探真實與假象間的藝術世界。

「更衣間裡的蛇 廖建忠個展」—

格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫」展覽

展期：2019 / 12 / 7 (六) – 2020 / 1 / 18 (六)

開放時間：週二至週六 早上10:30 ~ 下午6:30

地點：双方藝廊 (台北市中山區北安路770巷28號)

【格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫】合作藝術家 廖建忠 介紹

1972年出生於台北。1996年畢業於國立藝術學院 (現國立台北藝術大學)美術學系，目前除了從事藝術創作外，亦為獨立手工家具品牌「外口制作」的負責人。曾受邀展出於國立台灣美術館、台北當代藝術館、毓秀美術館、伊通公園、非常廟藝文空間及寶藏巖等，並獲選為法國巴黎西帖國際藝術中心及蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村藝術家，作品典藏於澳洲白兔美術館。

【格蘭菲迪藝術家駐村計畫簡介】

自2002年，由格蘭菲迪第五代總裁彼得．高登（Peter Gordon），發起Glenfiddich Artists in Residence Program格蘭菲迪藝術家駐村計畫。每年經由全世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選，邀請七至八位藝術家於夏季入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作，至今為止，已經有九十多位藝術家分別來自十八個不同的國家受到贊助。此計畫提供豐厚的生活條件及創作補助，藝術家的創作題材不受限制，被視為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」。台灣自2005年起每年均有一位藝術家參與計畫，歷屆台灣駐村藝術家如下：陳慧嶠(2005)、吳季璁(2006)、姚瑞中(2007)、袁廣鳴(2008)、王俊傑(2009)、陳曉朋(2010)、劉文瑄(2011)、吳東龍(2012)、陳怡潔(2013)、何采柔(2014)、張暉明(2015)、林昆穎(2016)、陳敬元(2017)、王德瑜(2018)、廖建忠(2019)。

via/格蘭菲迪

如果你也是忠實芋頭控，近期台灣頂級茶飲品牌「吃茶三千」推出的創意影片，想必能直擊你心中——只見巨大芋頭在畫面中爆發出令人垂涎的濃郁紫色芋泥，此後更有一艘飛船從吃茶三千台灣概念店上空飛駛而過，為這「腦洞大開」的影片更添科技趣味，也透過以吃茶三千台灣概念店建築及芋頭為發想的創意藝術影像，點題品牌不斷創新、超越自己，提供特別體驗的基因，也成為台灣第一個以FOOH動畫影片推廣飲品的茶飲品牌。

 

 

 

 

 

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以精萃極致茶香，征服全世界饕客味蕾

事實上，對於台茶風味略有研究的人而言，「吃茶三千」已是個並不陌生的名字。
以「弱水三千，獨取一瓢飲」為命名靈感，吃茶三千成立以來便堅持選用優質茶葉，並透過精準控制萃取溫度與壓力，讓每一泡茶釋放最濃郁的香氣，帶著甘醇滋味，征服全世界饕客的心，也讓一杯好茶不僅能滿足味蕾，更能為生活提供別樣的體驗。

而台中吃茶三千台灣概念店更落腳於迷人老屋之中，結合現代藝術、空中茶園與全球獨創的茶窖熟成室，邀請人們一邊品茶，一邊感受台灣在地文化，並在舒適的靈感空間裡，感受吃茶三千如何透過精湛製茶工藝與獨家配方，為茶飲提升到嶄新層次。」

而在台灣概念店外，吃茶三千也設立「吃茶三千雲端製造所」，以線上點餐、快取為亮點，為消費者賦予更多樣、便利的消費模式。另一方面，吃茶三千更在美國、馬來西亞、新加玻、俄羅斯等13個國家開立百餘間分店，讓台灣茶文化走向全世界。

「慢熟濃芋」經典回歸，完美交織花香、茶香、芋香滋味

而如果你是第一次來到吃茶三千的人們，絕不容錯過的便是經典回歸的「慢熟濃芋」系列！在這系列中，吃茶三千以連續4年獲食品界米其林iti三星最高殊榮，用新鮮茉莉花反覆窨製的松針綠茶，或是悠遠的鳳眉紅茶為基底，並以吃茶三千獨家研發的LION萃茶機的精湛萃取工藝，搭配手工慢熬的台灣芋頭，完美融合茶香悠遠與芋香醇綿，讓滑過舌尖的每一口，都是超乎想像的細膩體驗，再搭配新鮮現煮的Ｑ彈小芋圓和飽滿珍珠，更為舌尖體驗更添口感層次。

其中偏愛濃郁口感的人們，不妨搭配皇家厚奶，口感滑順的「慢熟松針厚奶」或加入大顆珍珠，嚼感十足的「慢熟松針國王」；追求清爽風味的人們則建議品嚐「慢熟松針鮮奶茶」或「慢熟濃芋鮮奶」，感受以鮮乳坊A2β酪蛋白鮮奶為基底，帶來的細緻口感。

紫色穿搭即可獲得限量芋頭小別針，成為質感「食芋系」

值得一提的是，在「慢熟濃芋」強勢回歸的同時，吃茶三千也巧思獨具地製作出限量芋頭小別針。人們只要在指定日期至吃茶三千消費，或是穿著紫色元素服飾到店，便可獲得特製限量芋頭小別針，歡迎所有芋頭控們感受醇厚茶香與香濃芋香的美味加乘，更大聲主張自己質感「食芋系」的身份！

詳細活動內容敬請持續關注吃茶三千社群平台
WEB：chichasanchen.com
IG：instagram.com/chichasanchen.tw

隨著 2024 年金馬獎頒獎典禮的日益接近，典禮籌備單位近日正式公佈了入圍及獲獎者的精美禮品，此次，精品文具品牌物外 YSTUDIO 推出了一款專為金馬獎打造的限定版禮品專屬【物外 YSTUDIO × 金馬 61 聯名旋轉原子筆＆黃銅筆座組】、金馬獎得主更將獲贈價值近萬元的【龍紋錺金具鋼珠筆】。除此之外，物外 YSTUDIO 更攜手白輻射影像公司，釋出一支限定版形象影片【鑄筆師｜尋找寫一回人生的你】，展現品牌獨特設計理念與文化意涵。

文字的重量，如何被測量？

物外 YSTUDIO 專注於打造簡約、質地洗鍊、重量均衡的文具設計，邁向十周年之際，邀請白輻射影像以形象影片來詮釋品牌標語「文字的重量」，主理人廖宜賢：「在討論過程中，我感受到白輻射不僅僅是做設計影像的單位而已，更重要的是能細緻地了解物外的需求和理念，陪伴物外找到品牌說話的方式和性格，過去從沒想過可以把品牌擬人化，我覺得這是很特別的合作經驗。」

白輻射成功找到適合物外獨特的表達方式，從【何必經典】繁花盛開象徵新品誕生，【創作者的筆觸】以跨界職人視角挖掘出熱情、汗水與信念才是留下的筆觸，十週年推出【鑄筆師】以筆鑄造過程譬喻人生的書寫，每次落筆而成的詞彙終將成為人生的成分，三部曲形象影片中，再再展現了雙方在理念與美學上的深度契合。

白輻射以形象影片回應品牌標語「文字的重量」，提出文字如何秤重的本質提問，展現出物外品牌十年不變的匠人精神。白輻射影像創辦人洪鈺堂：「 三年合作中最讓人敬佩的是物外保持的『初心』。在快速發展的數位時代，它提醒我們某些情感和溫度無法被取代，這些力量仍然需要提筆、靜心寫下才能傳遞，例如承諾或者愛。」

影像與文創的深度連結，傳遞匠人精神！

三年打造三部曲形象影片，白輻射跟著合作夥伴一起探索未來的可能性、共同成長，一路從品牌顧問策略角度出發，圍繞產品定位、創作者形象，乃至品牌擬人化，在實驗室中鑄筆師透過擷取書信文字上的詞彙成分，經過測量、秤重、冶煉，最終打造出獨一無二的經典鋼筆。筆為過程，字如人生。恰如【鑄筆師】影片巧妙結合品牌策略與創作者形象，呈現物外擬人化過程，展現鋼筆製作與人生創作的共鳴，強調人生由多樣成分組成，但每段人生僅能由我們自己親筆書寫一回。

此次的金馬獎限定版禮品物外 YSTUDIO 以獨具匠心的設計，融合東方美學與現代工藝，為金馬獎入圍者帶來獨特且富有紀念價值的收藏品。白輻射則以其獨到的影像風格和敘事方式，精心打造短版【鑄筆師】形象影片。雙方合作不僅展現了台灣本土創意產業的實力，亦象徵著金馬獎對於藝術與文化推動的持續努力。形象影片及禮品的推出，讓觀眾不僅能夠感受到設計背後的匠心精神，也讓入圍者提前體驗到這份尊貴的獎勵。

【金馬61 x 物外YSTUDIO聯名組合｜！限量開賣！】

2024物外YSTUDIO與第61屆 金馬影展 TGHFF 聯名製作「旋轉原子筆＆黃銅筆座組合」。由今年金馬61主視覺「時刻之間」概念為基礎，物外在筆座發想上以觀察時間變化的「日晷」為題，利用線形展開刻度盤面，立筆倒映下的影子，有如指針標般指向使用人當下的時空背景。同樣在包裝設計上延續日晷意象，由提袋、外盒至筆座與筆，我們期待使用者在一步步拆封的過程，思考著腦海中關於「時間」的印象；在與黃銅器物的互動中，親手感受隨著「時間」發生微妙的材質變化；書寫下屬於自己的語言，進入自我的電影情節，試著在「時間」漩渦中尋找你與我與他之間的情感連結。

2024 金馬獎頒獎典禮將於 11 月 23 日隆重舉行，全球影迷將一同見證這場屬於電影人的盛宴。而物外 YSTUDIO X 白輻射限定版形象影片也將同步釋出，有興趣的朋友們請持續關注物外 YSTUDIO 官網，即可獲得最新消息 。

Whitelight Motion  |  白輻射影像

創立於2016年，白輻射影像持續以創意為核心，為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點年度最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等國際設計獎項肯定。服務涵蓋品牌規劃、活動視覺統籌、識別與形象影片、新媒體策劃。服務客戶產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技。

物外 YSTUDIO

成立於2012年的台灣書寫生活風格品牌「物外YSTUDIO」，以「文字的重量」為概念，致力分享書寫的文化，創造恆久洗鍊的書寫器物，相信透過書寫，人們可以鏈結彼此與認識自我，在當代快速變化的網路世代更顯重要與珍貴。