格蘭父子自2002年起就不間斷的舉辦由第五代總裁Peter Gordon發起的格蘭菲迪藝術家駐村計畫，被譽為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」，每年皆於夏季時由世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選，並邀請入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作。今年邀請代表台灣的藝術家廖建忠前往蘇格蘭，在駐村期間藝術家將當地的所見所聞結合多年來磨練出的精湛工藝，生動巧妙地模仿製作了在達夫鎮每日所見的平凡物件，以木材與漆料塗裝模擬酒廠的物件，這些除去真實用途只剩擬態表皮的作品，留給觀者更多玩味的空間。於2019年12月7日開展首日舉行開幕酒會，預計展出三件藝術家參與「格蘭菲迪藝術家駐村計畫」且受典藏的駐村作品。

藝術家廖建忠於2019年暑假前往蘇格蘭，在格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠進行駐村創作，在這三個月期間與家人一同享受片刻的寧靜，遠離塵囂紛擾專注於藝術創作。廖建忠也表示他喝的第一瓶威士忌就是格蘭菲迪，這緣分讓他感到格外驚艷，而這次以酒廠內不可或缺的物件為靈感來源，發揮他擅長的擬真手法，用假象質疑真實，開啟觀者想像空間，創作出了三樣作品展現他對於這趟旅程的收穫。

在駐村期間從了解威士忌的傳統製程、當地環境、品牌歷史與價值，到結合自身於木工領域所磨練出的技藝運用於作品中，他擅於透過精細木作功夫，描摹複製出日常所見物品，作品Second Way是他發現真實的橡木桶其重量若扛在肩上雖並非不可能，但因大小易使人有難以置信的感覺，因此使用了輕質木料製作擬真的橡木桶，其看似笨重但卻輕而易舉，用較為戲謔的方式帶出即使在不利於己的環境下也要想辦法脫困的生存法則。作品Not Here複製了格蘭菲迪單一麥芽威士忌酒廠一號倉庫的門，看似微微打開露出細縫，讓人產生好奇心想一探究竟，將它置於任何牆面皆能創造出彷彿可進入酒廠空間的假象，他也將作品放在酒廠實驗過，當被發現時就隨時移動這個門，增加趣味互動性，也隱喻著不服從的概念。作品Not Just Cover出自於格蘭菲迪酒廠地上表面漆剝落而露出鐵鏽斑的黃色蓋子，看似不起眼，但釀造威士忌的麥芽就是經由蓋子下的通道進入製酒的生產線，是不可或缺的一環，也藉此做為自己情感的投射，他以觀光客角度帶著此作品在酒廠四處留念製成家庭旅遊相本，不僅有作品本身隱含的寓意，也充滿著對這趟旅程的回憶及感謝。

利用双方藝廊展覽空間中既有的條件，兼用視覺幻術和舞台道具的戲劇感，藉由情境塑造的方式使觀者產生不安的恐懼想像，使其可真切感受到藝術家傳遞的訊息，值得細細品味。廖建忠闡述道:「這種恐懼是一種無法忽視的惡意，在生命經驗中持續存在著，無法擺脫的政治現實，階級逃避的日常，不完美的時代，我們的命運。」透過異質的介入，刺激人們審視習以為常的環境，試著喚醒被模仿物背後所指涉的個人生命敘事，並帶出各項社會關注。「更衣間裡的蛇」廖建忠個展自2019年12月7日至2020年1月18日於双方藝廊展開，預計展出9件裝置作品，其中包含三件「格蘭菲迪駐村計畫」且受典藏的駐村作品以及六件於台灣構思的新作品，邀請您親臨現場體驗甚麼是真？甚麼是假？一探真實與假象間的藝術世界。

「更衣間裡的蛇 廖建忠個展」—

格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫」展覽

展期：2019 / 12 / 7 (六) – 2020 / 1 / 18 (六)

開放時間：週二至週六 早上10:30 ~ 下午6:30

地點：双方藝廊 (台北市中山區北安路770巷28號)

【格蘭菲迪2019年台灣藝術家駐村計畫】合作藝術家 廖建忠 介紹

1972年出生於台北。1996年畢業於國立藝術學院 (現國立台北藝術大學)美術學系，目前除了從事藝術創作外，亦為獨立手工家具品牌「外口制作」的負責人。曾受邀展出於國立台灣美術館、台北當代藝術館、毓秀美術館、伊通公園、非常廟藝文空間及寶藏巖等，並獲選為法國巴黎西帖國際藝術中心及蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村藝術家，作品典藏於澳洲白兔美術館。

【格蘭菲迪藝術家駐村計畫簡介】

自2002年，由格蘭菲迪第五代總裁彼得．高登（Peter Gordon），發起Glenfiddich Artists in Residence Program格蘭菲迪藝術家駐村計畫。每年經由全世界各大城市合作的民間機構推薦藝術家人選，邀請七至八位藝術家於夏季入駐格蘭菲迪酒廠進行為期三個月的創作，至今為止，已經有九十多位藝術家分別來自十八個不同的國家受到贊助。此計畫提供豐厚的生活條件及創作補助，藝術家的創作題材不受限制，被視為「世界上待遇最好的駐村計畫之一」。台灣自2005年起每年均有一位藝術家參與計畫，歷屆台灣駐村藝術家如下：陳慧嶠(2005)、吳季璁(2006)、姚瑞中(2007)、袁廣鳴(2008)、王俊傑(2009)、陳曉朋(2010)、劉文瑄(2011)、吳東龍(2012)、陳怡潔(2013)、何采柔(2014)、張暉明(2015)、林昆穎(2016)、陳敬元(2017)、王德瑜(2018)、廖建忠(2019)。

via/格蘭菲迪

以「剛剛好 Just Right」為核心理念的日本設計家電品牌 ±0 正負零，於四月正式在台北舉辦2025新品發表，活動地點選於匯聚七大生活情境的實景攝影棚空間，從客廳、臥室、咖啡廳、無印風格工作區，到旅店客房與寵物角，將產品真實嵌入空間，透過沉浸式家居場景，將風扇、寵物家電、直覺3C配件自然融入生活，實踐無意識設計（Without Thought）哲學。

日本總公司品牌副社長小林祥悟親臨現場，分享20週年設計哲學，他以工業設計背景出發，深情表示：「我們設計產品，不是為了讓人注意，而是為了讓人感受不到它的存在——卻無法離開它的存在。這就是 ±0 20 年來堅持的設計初心。」

七種實景空間，實踐設計融入生活的每一刻

±0 透過真實空間七大主題場景——客廳、臥室、咖啡廳、無印空間、旅店客房、毛孩角等，首次展出三大主力系列新品，讓參與來賓實際體驗產品與生活動線、氣氛與風格的整合。其產品也為所有居家成員而存在，首次針對特別的家族成員毛孩設計的寵物家電系列——設計為毛孩而生，也為你守護日常。

此次發表新品包含：

• 360度寵物空氣清淨機、智慧飲水與餵食機與吸毛機等，以靜音與濾淨為核心，滿足寵物與主人的共生空間

• 直覺3C系列電源組合：專為數位游牧族設計的遊樂工作站，從數位產品供電的延長裝置為設計出發點，推出65W行動電源到100W延長變壓充電器與排插，提供極簡但有系統的科技配件整合

• ∞自然風空間風扇系列｜融合空氣力學模擬自然風，搭配日系線條與無線化設計。

品牌也宣布夏季活動：「±0送你去大阪世博雙人遊」，凡購買任一產品，每滿1,000元即可獲得抽獎機會，並開放社群分享或轉發貼文參與抽獎，邀請全民一起以風格體驗「剛剛好」的生活設計。這場新品發表會不僅是一場產品發表，更是一場「空間感知與生活設計的展演」。

_{資料提供｜±0} 

因為甜點太過出色，被美食老饕們讚譽-CRÈM是一家被火鍋耽誤的甜點店，一開店就能在一小時內完售的佳績，足以證明CRÈM的甜點就是如此美味地讓人想要擁有。

週週限定三天，藏在靜謐山洞裡的甜味

在松菸的靜巷內，閃耀著一抹溫暖珊瑚色的橘光，整個空間猶如一座靜謐的山洞，吸引著人們的目光朝它邁進，一窺究竟這是一間什麼樣的店？

站在門口，馬上一陣香甜撲鼻而來，這是初衷小鹿火鍋餐廳旗下的新甜點品牌CRÈM，每週三天限定限量，超越等待值以上的美味。

堅持用心傳遞的美味 用鮮 • 奶油展現甜點藝術

原本只能在火鍋店裡品嚐到的精緻甜點，因深受好評而成為了推出新品牌的契機，加上CRÈM對於鮮奶油的專業知識與對味覺的偏執，以及不一昧的追求頂級奶油的使用，而是用職人般認真地探究精神，將鮮奶油與不同的食材搭配後，研發出多款搶手的鮮奶油甜點，更有別於一般傳統的圓形設計．採用四方體的型式，在製程上更加費工，一次又一次的調整下，創造出每一款鮮奶油甜點味覺上的平衡與極致風味，完美展現入口後豐富的層次感，享受唇齒之間絲滑的甜味外，同時也能欣賞如藝術品般的精美視覺。

不只味蕾享受，由內而外到包裝，藏在細節裡的巧思

用溫暖的珊瑚橘與低調沉穩的黑色，勾勒出四方體的高質感包裝線條。CRÈM不只認真地對待甜點，也真心地對待每一個愛上這份美味的每一個人，方盒內附贈的不鏽鋼刀叉，還有專為點綴儀式感的火柴盒，每一處都可以看到CRÈM的精心設計展現對美的堅持。

CRÈM更結合AR技術，打造一款「實境故事卡」，讓祝福與回憶在卡片中生動呈現，讓祝福更立體更有溫度，富有創意的方式，讓每個瞬間都值得被珍藏。

CRÈM甜點訂購方式

門市限定系列（小四方系列 • 聖多 M I N I）

➡ 五• 六•日 供應，營業時間 1 2： 0 0 - 1 9： 0 0

慶祝蛋糕（ 4 ｜ 6 ｜ 8 吋蛋糕 ）

➡週一至週日（ 5天以上預訂 ）

門市限定系列 ｜ 線上預訂

每週 （二 ）

13:00 於 instagram 精選公告本週菜單_{（如無菜單料理的概念， 每週菜單都不同 ）}

22：00 開放線上預留， 部分保留給門市購買

_{圖片提供 | CRÈM 文字整理 | SHAN}