還記得專訪當天是陰雨綿綿的天氣，我與Karencici相約在台北某間咖啡館的地下室，雖然在專訪前的事前準備中我便已經得知她的年紀小了我五歲，讓壓力沒有如排山倒海而來，卻還是有些緊張不安，深怕這樣的五歲差距是不是會讓我在聊天的過程中有所代溝。還好在下了樓梯、對上了眼以後，她笑顏綻開地向我打了聲招呼；雖然那是雨天的午後，但她的表情卻格外晴朗，也給了這場訪談一個最好的開頭。

容我簡單的介紹一下Karencici，她是近幾年最受矚目的新生代歌手之一，繼入圍第30屆金曲獎「最佳新人獎」和「最佳演唱錄音專輯獎」後，又再度於第十屆的金音獎以《長期有效》一曲奪得「最佳節奏藍調單曲獎」；Karencici鮮明、前衛的形象以及獨具態度的歌曲創作，更讓她在哈哈台的街訪中，被網友賦予了「嘻哈界鍾麗緹」的稱號。這並不是唱片圈哪位大咖的輝煌戰績，而是一位21歲少女在短短幾年時間內寫下的成績。

即使相較多數人而言，這樣的成績已經相當不賴，但Karencici表示，「我還是會害怕自己很不足」，她說，雖然自己16歲就踏入了這個圈子，也學習到了很多東西，「但對我來說厲害的人真的太多了，我沒有時間駐足。」Karencici操著一口ABC腔調、整個人滿斥著不愛受拘束的美式風格，但骨子裡對於未來該怎麼前進，也是如一般青春期的孩子一樣茫然若失，只能邊做邊試。

當我們還在與同儕打屁聊天的16歲，她因為《超級偶像》在美國的一場海選，被王治平老師給注意到並順利的被華研簽下，從LA洛杉磯隻身一人來到台北闖蕩，開啟了她的歌手生涯。看到這裡，不少人可能認為被唱片公司給簽了下來，就離成功的大門僅剩一步之遙，但事實上只是拿到了一張入場券，遊戲該怎麼玩、棋該怎麼下，還是得自己來，Karencici坦言，「那是我截至目前為止的人生中，最困難的一段時光。」。

「那時候的我其實是有點憂鬱的，從16歲到18歲的這段期間，因為害怕變胖，每天都被要求得在公司量體重，再加上我在這沒什麼朋友，也沒有家人，我不知道自己什麼時候可以發片，也沒有工作，一切都是如此的不確定。」即使過得不快樂，三年的時間，她也不敢向家人說自己在這過得有多辛苦，是後來參加了《中國新歌聲》後，有了一點可看的成績後，才終於從陰霾中逐漸走出來。

以一個年紀才21歲的少女來看，她算是提前別人很多步踏入社會，卻也是特別幸運的。Karencici在被華研簽下後、還沒正式在台出輯前的空白期，先在2018年初在youtube上發表了一首《長期有效》，剛好被韓國的一名經紀人給看到，便與當地的饒舌歌手Junoflow合作發行了一首EP《Go on》，先被韓國市場給認識了，也先跳進了唱片圈這個大染缸中試試水溫，從此之後所有事情就好像加了通樂一般，順了很多。

Karencici說，正是因為這樣的幸運，使她對《長期有效》這首歌有著特別的情感，「這也是我創作至今最喜歡的一首歌，是因為有這首歌才會有這麼多事情的發生。」 。

《長期有效》是一首在描述一對情侶抱著未知去談一段戀愛，過程中既享受卻也感到些許不安的心情。Karencici表示，「在創作這首歌的那段時間正好剛談戀愛，於是有感而發的寫了一首比較浪漫的歌」，而她也坦言，男友剛剛好的出現在她人生中促成了這首歌，且直到現在仍然是她在音樂創作上最好的夥伴與支持者。

在整個訪談過中，我對這段話特別有印象，畢竟不少歌手或藝人避諱去談自己有男、女朋友這件事情，但Karencici卻坦然的說，「為什麼不能談？我希望我的歌迷們喜歡的是我的音樂跟我這個人，其他也就是我的人生而已。」或許這正是20世代的我們更「敢」的一種態度。

做為20世代歌手，Karencici並未對未來抱持著太悲觀的想法，反而很豁然，她說，「我們這個世代其實有很多的優勢，好比科技相當發達，想要編曲、學吉他或是鋼琴都可以網路上找到，媒介一但多了，任何人都有可以被聽見的機會，而這正也是我的機會。」但她也提到，「每個世代都有自己專屬的音樂風格與創作，能否被其他地區的樂迷們所喜愛，也是我們這個世代正在面臨的挑戰。」。

為了讓音樂風格更加多元、創作靈感源源不絕，Karencici並未侷限自己聽的音樂類型，包含嘻哈、爵士、R&B、抒情，或是韓國歌曲全都來者不拒，「我不會排斥任何音樂類型，雖然我知道現在很多做hip-hop和R&B的人會很排斥抒情歌，或是芭樂歌，但我認為每一種音樂類型都有它存在的意義」，Karencici真誠地表示，「芭樂歌、抒情歌就是我們華語音樂的一個起點，而且它永遠都會在，只是說能不能讓它變得更符合當下的時代。」。

就拿Karencici自己的作品來說，若有聽過她一兩首創作曲的話，會將她定位在嘻哈路線，但事實上，Karencici也將抒情歌寫得有聲有色，好比HEBE的一首《無用》、林宥嘉演唱的《我們與惡的距離》一劇中的主題曲《別讓我走遠》都是出自她的手。在這次的訪談中，她甚至描述了一下即將推出的新作品、拋出了一些誘人的引子，「這將會是跟以往作品截然不同的東西」。

Karencici說，「新歌曲所要傳達的其實就是想以新的概念去推翻舊的理念，我們希望把新的音樂撐起來，讓大家能夠接受新的東西將變成主流這件事情」，整個MV場景走了老式的中國風，創造出一種新舊世代的連結，她還大膽邀來同為新世代音樂人的ØZI一起打造了這首硬派嘻哈歌曲，她不高傲卻很有自信的表示，「我們的時代到了，大家得抬起頭來看看我們。」

你可能會說21歲的Karencici闖蕩的經歷還不夠多、不夠深入、人生故事還不夠精采，卻也因為這份純粹使她更勇敢地看待未來發生的任何事情，不論是好還是壞，迎面而來的就硬幹一場吧！Karencici坦言，「其實我很多時候都在後悔，也曾經歷過迷惘、想過放棄，但人生不就是在諸多選擇裡，重新找回失去的熱情、去追尋自己內心真的想要東西嗎？」

在訪談的最後，Karencici給了同為20世代的年輕人一段話，她表示，「想做什麼就趁現在快點去做吧，不要浪費時間，也不要認為自己有很多資本可以浪費，然後，必須不斷強調的：Always love your family！Just be happy！」。

Text：Stephanie Hung

All Images by華研音樂

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。