新竹「城市躲貓貓」燈節藝術亮點!發光白色巨兔、長頸鹿雕塑等10組創作打造奇幻動物園

任大賢《動物世界》

來到歲末年終,12月是一個充滿感恩與溫暖的季節,城市每個街角巷弄似乎都充斥著歡樂氣氛,無不讓人嘴角上揚。為了迎接聖誕佳節,以及配合將在12月28日重新開園的新竹市立動物園,新竹市政府特地以「城市躲貓貓」為主題策展,選在新竹公園周邊設置10組燈景藝術裝置,透過藝術家天馬行空的作品,讓民眾走入「都市叢林」,拾回童年的純真想像,發掘動物的秘密基地!


還記小時候那勇敢探索世界的好奇心嗎?想像並非無中生有,必須藉由平時的觀察來激發更多的創意,在當今這個只需透過小螢幕就能獲取知識的世代裡,發現、觀察生活周遭的事物,變得更加重要。因此,今年新竹感恩季的燈區設置,以「城市躲貓貓」為主題發想,希望打破大眾對「動物」與「燈會」的想像,創作出白天、黑夜各有不同氛圍的藝術裝置。


「城市躲貓貓」展期橫跨充滿感恩氣氛的12月以及1月農曆新年,結合新竹市立動物園「Reborn」開幕活動,並延長展期、擴大範圍,在新竹公園設置「城市填填圈」主燈,另外1月2日起也會在市府廣場設置「躲貓貓」系列的燈景,藉由光影藝術傳達歲末年終的歡慶氛圍,同時也為2021年台灣燈會在新竹暖身。


帕爾工作室 ArtistParer Studio《打攪》(Intrude) 

日前曾亮相2019白晝之夜,由澳洲藝術家阿曼達帕爾(Amanda Parer)率領團隊打造的巨大白色兔子裝置《打擾》(Intrude),此次共有5座7尺高的創作亮相新竹公園,夜裡光照下甚是搶眼。創作靈感源自阿曼達帕爾故鄉有許多的兔子,毛茸茸、天真的白兔,或站或坐,隱身在樹叢裡相當吸睛。《打攪》即用可愛的童話動物,與強烈視覺幽默,將觀眾喚入作品的意境中,打造童話故事般的場景。


打攪-ParerStudio2


沃手工作《光譜原色時代》

一顆顆散落的幾何晶體,彷彿水晶精靈一樣散落在公園各處,為場域增添神秘氣氛。光象徵真理,透過稜鏡發散出的美麗光彩,就像闡釋真理的心智,隱匿在日光背後,即便烏雲籠罩,仍在有著一絲陽光的日子裡,散發出閃爍如霓虹的光芒;如同在這個混沌的年代,依舊有著單純的美好。


光譜原色時代-沃手工作(2)


有用主張《城市填填圈》

兒時的甜甜圈,是記憶中的美好滋味。城市「填填圈」用歡樂填滿大家的心,讓每一位來到新竹公園觀賞作品的人,駐足拍照之餘、留下回味無窮的記憶;可愛的甜甜圈上方裝飾著五顏六色的球燈,就像是色彩繽紛的糖球,走進一看,頭頂上還有起司星星,正閃耀著光芒,外頭還躲藏著一隻偽裝成起司的小老鼠,嘿嘿嘿,正準備悄悄走近來,參加這場歡樂饗宴!


有用主張-城市填填圈(1)


任大賢《動物世界》

以動物為主題,線性雕塑家任大賢在線條間展現出純真與愛,這些栩栩如生的動物雕像,讓人感到格外親切,同時,勾勒出一個和諧的生態空間,傳遞出幸福溫馨的氛圍,盼大家在這個都市叢林中,能夠停下腳步、重拾童心,思考人與自然間密不可分的關係。


任大賢-動物世界(4)
任大賢-動物世界(8)


王怡璇《鳶尾花動物園》

「噓!小聲一些,夜裡,動物們都出來了!」雨後天晴的夜裡,天空中出現一道彩虹,燈光與色彩為這座城市帶來奇幻的氣氛,藝術家使用玻璃彎管,打造簡單童趣的作品;線條勾勒出的是孩子們夢想中的動物王國,傳遞著對自然萬物的愛與尊重,盼你我都能珍惜,那些因環境變遷而消逝的動物。




陳奕彰《河馬樂樂家族》

圓圓胖胖、正在戲水的河馬,就跟個孩子一樣快樂,看著他們愉快戲水、泡在水裡的樣子,也想要跟著一起玩樂;藝術家以新竹動物園內的動物明星河馬樂樂為原型,打造貌樣憨厚、可愛的河馬,四隻河馬各有特色,邀請大家一同找出樂樂!是張著大嘴的河馬、還是那隻坐著沈思的河馬?樂樂究竟在哪裡呢?




許自貴《石龍子迎春》

這些色彩鮮豔且姿態各異的石龍子,來自於藝術家對生活、自然和神話奔放不拘的想像;善於隱藏自己的變色龍,透過變身來融入環境,找找看,環境中有幾隻隱身在樹上的石龍子呢?所有的動物都有自己的色彩,只要努力找尋,總有一天,也會在夜裡,亮起只屬於自己的絢麗色彩。




何采柔《派對動物》

藝術家使用派對帽當成馬兒的面具,藉由圓錐的形體改變原本的造型,使其不容易被辨認成任何動物。藝術家藉此創意方法,隱喻人們在派對中時常變換角色與身分,以期待能拋開束縛,盡情展現自我。另外,在慶祝的場合,派對帽常是人們象徵歡樂的道具,這件作品也藉由派對帽的外在形象,增加節慶氛圍。




VJ Suave《動物的旅行》

「猜猜我是誰?」巴西新媒體藝術家VJ Suave以移動式投影、充滿童趣的圖案, 吸引大小朋友的目光。這件作品製作時,是以事先舉行工作坊的方式,邀請清華大學附設小學一起參與,畫出屬於動物園的回憶,同心協力、一起完成這件專屬新竹的作品,除了圖案之外,也錄製了孩童模仿動物的叫聲,此起彼落的「獅吼、鳥鳴聲」為作品增加樂趣。


蔡潔莘《躲貓貓-愛與和平的見證》

「小鼠躲到哪兒去了?」「一、二、三、四,來點名!」想像並非無中生有,必須藉由平時的觀察,才能激發更多的創意。「躲貓貓」透過生動有趣的動物雕塑, 讓孩子們腦力激盪,打開新的想像!廣場內的小鼠家族,在新的一年跟貓咪變成好朋友,凡事都有可能,邀請大家,來到新竹市政府參與這場有趣的「躲貓貓」遊戲。(作品將於2020/01/02於新竹市政府前廣場展出)


新竹「城市躲貓貓」燈景藝術節

展期:即日起至2020/2/16 

地點:新竹公園


via 都市藝術工作室

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

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20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
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《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

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徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

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廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

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蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

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彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
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吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
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李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

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山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
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本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

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章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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