由立邦（Nippon Paint）母公司—立時集團（NIPSEA Group）所發起的亞洲青年設計師大獎賽，2019年台灣區競賽在各界踴躍支持下12月15日於台北設計建材中心圓滿落幕。究竟哪些作品刷新了我們的生活？讓我們一起來一趟紙上設計之旅！

立邦亞洲青年設計師大獎賽（ASIA Young Designer Award，簡稱AYDA）係為台灣目前唯一國際型、專為大專院校學生舉辦的競圖，2019年台灣區競賽歷經長達半年的徵件和評審，終於在12月15日揭曉得獎名單。自2008年開始、迄今已舉辦第12屆的AYDA，旨在激發亞洲青年室內和建築設計的創新，短短幾年內，已發展成亞洲最被讚譽的設計盛事，更吸引近萬名傑出的亞洲青年設計師參賽。

2019年AYDA主題「超 未來──前瞻：邁向永續新世界」（FORWARD: A Sustainable Future），立意在於邀請青年設計師們思考，當科技之利全面性介入生活，設計是否能喚回人與人之間的溫度？同時，在設計追求展現在地特色之餘，是否亦能符合21世紀的發展趨勢？這些大哉問指出了設計所面臨的空前挑戰，回答了這些問題，也就等於重新定義了我們的生活、工作、空間、甚至未來。

前進哈佛最佳跳板

今年金獎得主將代表台灣參加2020年於越南舉辦之白金大獎賽，不僅能與亞洲15座城市的金獎同學一較高下、進行一趟設計發現之旅，為了拓展亞洲學子們的國際視野，2018年起，自總決賽脫穎而出的青年設計師，更將在立邦漆的全力支持下申請哈佛大學設計學院（Harvard University Graduate School of Design, Harvard GSD）為期六週的暑期課程「DESIGN DISCOVERY」；一旦哈佛接受申請，立邦漆將支付課程期間價值超過一萬美金的交通、食宿與學費，AYDA無疑是鼓勵台灣設計學子最重要的國際級獎項。

▼2019AYDA金獎作品《山城續語》

發現在地與未來之間的新契機

金獎由中原大學曾明駿與王忻瑀以作品「山城續語」奪下。作品以選擇基隆西岸港邊的山城罾仔寮為基地，透過深度田野訪查分析整合各類地方元素作為空間規劃概念，將閒置空間以點對點串聯，並結合友善設計，透過保留、改造與新建，並以階段性的手法，讓山城聚落得到更永續的長久發展，活化在地居民、外來訪客與罾仔寮的關係。評審們一致認為，這件作品為逐漸老去的城市找到注入新活水的積極可能，融合社區營造的設計思維，可作為其他城市再生的參考。拿下銀獎的則是徐智煬與呂彥均同學的「Books Transform Station」。

▼2019AYDA銀獎作品《Books Transform Station》

台灣室內空間設計學會榮譽理事長同時也是本屆評審長的劉時泳認為，即使我們身處資訊扁平化的時代，「Books Transform Station」不忘書本溫度的同時，更讓建築回應城市生活的思維值得期許；甚至更深層以人與空間的關係去定義色彩配置，對於本屆的競賽主題做了最佳的回應。崑山科技大學的林宏恩同學則以「藍晒浮洲」創意基地得到銅獎。EW+HSU許華山建築師事務所主持建築師許華山認為，混搭式發展的確是台灣獨有的城市進程，林宏恩融化城市邊際的觀點展現出十足的在地特質，若再從歷史的角度豐富其文化意涵，將更能展現台灣的城市風貌。

▼2019AYDA銅獎作品《藍晒浮洲Master Vision》

另一方面空間美學室內裝修有限公司主持設計師陳鵬旭則提醒，我們是否真的需要一個全新的建築？活化舊建築是否更具說服力？這兩個問題可作為「藍晒浮洲」再進化的思考。而明志科技大學鍾杰安同學的「Green House」則獲得評審特別獎。放眼世界全球暖化議題，結合畜牧、農地、商城及市集的綠色垂直農場，給了氣候嚴峻的城市一絲永續的生態鏈曙光。

香港商立邦塗料有限公司企劃部經理金念慈總結，每個人迎接新生活或是新生命時，都會接觸到塗料，而立邦的品牌標語「為你刷新生活」，正意味著期待透過色彩為人們帶來嶄新的生活視野、讓新生活充滿最美好的想望。台灣室內設計與建築領域豐沛的創作能量早已無庸置疑，為設計找到色彩的文化能量，AYDA樂見其成！

About AYDA

由立邦（Nippon Paint）母公司——立時集團（NIPSEA Group）發起的亞洲青年設計師大獎賽，每年在馬來西亞、新加坡、菲律賓、孟加拉、泰國、巴基斯坦、印尼、巴布亞紐幾內亞、越南、中國、日本、香港、斯里蘭卡、台灣、印度等15個城市同時開展。

文字：邱羿瑄

圖片提供：立邦漆

台中終於也有Aesop概念店了！這是繼台北之後，全台灣首個有Aesop街邊店進駐的城市。

這次Aesop攜手長期合作夥伴——日本建築設計事務所Torafu Architects，以「傳統生鮮市場」為靈感，打造台中概念店，將台灣生氣蓬勃的市井印象，轉化為靜謐質樸的設計語彙。從市場內的紙箱、蔬果籃，到台灣街上的抿石子、鐵皮屋等意象，都換了姿態、卻留有本質地揉於店中。Torafu想透過這間店，傳遞市場文化在台灣民眾生活中所扮演的角色，關於人情流動、也關於過生活。

亮點01／大地色系外觀融入綠意街廓

Aesop台中概念店鄰近勤美誠品綠園道，與市民廣場隔街相望，落址於一棟兩層樓的建築中，被綠意盎然的街區環抱。Torafu特別以深棕色呈現概念店外觀，透過土壤、樹幹的色彩與綠意呼應，也維持Aesop店鋪一向無縫融入街廓、順應在地的特質。

亮點02／富紙箱、蔬果籃等市場意象

步入店中，貫穿全店的褐棕色調，呼應著市場無所不在的紙箱；走道特意做得寬敞，讓訪客能恣意穿梭、移動，舉辦特殊活動時也方便賓客聚集、交流，如同市場裡的人們不停水平垂直地交錯，探索不同攤販。

如階梯般堆疊的盒狀層架，令人聯想市場裡層層疊起的蔬果籃，材質則選用硬質木板，呼應市場裡常用於包裝材料的木質；Torafu更在原料中融入邊角料，再以高壓壓製成板材，貫徹Aesop的永續精神。

陳列層架之外，展示商品的「小花竹器」也藏有匠心，這是出自台灣工藝家范承宗的手藝，他以中彰投盛產的「台灣桂竹」為材料，將竹製成半圓的組件，再透過竹釘作為暗楯，將一片片半圓接合，做成像是小花的優雅形狀。

亮點03／抿石子、鐵皮屋等台灣街道印象優雅再現

台灣街頭常見的質地，也在店中穿針引線。先來看照亮產品的長形燈具，其以金屬波浪狀面板為外型，靈感來自台灣人絕不陌生的鐵皮屋頂。

而作為Aesop每家店鋪設計亮點之一的水槽，與地面同樣以抿石子打造，呼應台灣傳統市場檯面、房屋及街道常見的材質飾面。抿石子也順應店鋪的褐棕色系，採用暖色系做搭配，並以不同深淺度區分店裡的不同區域，如水槽、櫃檯等重點區域是具份量感的深橘色，走道地帶則是相對輕盈的淺棕。 

Aesop解釋，之所以選用抿石子，而非台灣另一款傳統飾面——磨石子，原因在於抿石子手感、視覺效果帶顆粒感，較貼近Aesop追求的「質樸」特質，且Torafu特別選用紋理細緻、小顆粒的，與大塊木質層板形成對比，更盛讚台灣的抿石子工藝。

亮點04／圓柱從設計難題變成加分題

仔細看位居全店視覺中心的水槽，還會發現另一個設計巧思——水槽長型的塊體中央，有段內凹的弧線，與圓柱巧妙貼合。看似是刻意為之，實際上是建築原有、作為支撐結構的3個大圓柱無法打掉，Torafu便順應柱子的輪廓，為水槽訂製形狀，意外成為設計上的點睛之筆。

亮點05／模糊室內外界線

更有趣的是，Torafu特別選用了一款來自義大利品牌的「街燈」燈具，透過其可愛的圓形外觀，呼應柱體的渾圓外型；同時藉由「街燈」常出現在戶外的特性，模糊室內與外的界線，讓路人從外部透過玻璃向店裡望，會有種街道及店鋪無邊界的錯覺。

亮點06／全台最大香氛衣櫃，藏了片秘密風景

隨著香水成員越趨豐富，Aesop對店內香氛體驗的設計也更加用心，台中概念店迎來全台灣目前最大的「香氛衣櫃」，外型沿用了以往的圓，打開便是裝載不同香調、整齊排列的琥珀色瓶子，搭配和煦的橙色燈光，令人聯想起黎明早市的色調景緻。歡迎帶上隨身衣物來此，染上喜愛的Aesop香氣後帶回日常。

三波結合在地名家的開幕活動

為了慶祝Aesop在台中的第一間概念店開幕，即日起至10月20日，店內將以「美食」、「工藝」與「音樂」為主題，展開三階段活動，邀請人們來此相聚、交流，感受台中傳統市場的深遠歷史，及充滿在地人情味的市井文化。

開幕活動由「美食印象」（8月15日－9月15日）揭幕，Aesop特別與擁有158年歷史的當地老字號「林金生香」糕餅店合作，將迎賓茶Aesop tea香氣融入狀元糕，來店即能品嚐，體會台中作為「糕餅之鄉」的人文底蘊。

接著「工藝印象」（9月15日－10月6日）登場，將當地的竹編傳統藝術帶入店中。Aesop從市場常見的「台灣桂竹」汲取靈感，打造精美的立體藝術裝置，為訪客帶來一場視覺盛宴；同時與工藝家范承宗合作，透過手工編織作品頌揚台中的傳統技藝。

入冬後，「音樂印象」（10月11日－10月20日）壓軸登場。在台中，十月是樂音飄揚的月份，「台中爵士音樂節」準時開演，今年Aesop將作為官方合作夥伴參與，除了在店內舉辦音樂演出，邀請人們入內聆賞，也將印製音樂節限定「台中城市地圖」棉質手提袋，鼓勵人們探索城市，感受在地街區的心跳。

Aesop台中概念店

地址｜台中市西區中興街165號

營業時間｜12:00－21:30

黑膠唱片選店THT（This Hidden Track）落腳全新概念店「THT黑膠音樂圖書館」，由an everything執掌空間設計，以更寬敞的環境、更豐富的藏品，以及圖書館一般的陳列，為台北黑膠迷打造更全面的音樂饗宴。

THT唱片搬新家，成為樂迷新地標

THT以「音樂與人」為本、「LOVE, POWER & UNITY」為精神，過去在台北興安街的老屋空間中，以音樂為媒介，提供人們在繁忙都會中關於生活經驗、氣味、音樂、聚會等日常體驗。

2024年6月底，THT以嶄新姿態與概念，打造與不同以往的黑膠空間，希望帶給黑膠樂迷更自由寬敞的選片環境。為此，THT主理人阿思推出圖書館規模的精選庫藏、展示壓箱珍寶，期望與樂迷交流黑膠心得，讓THT新據點不僅是台北黑膠音樂新地標，也是世界黑膠地圖中重要的一份子。

黑色調空間打造「黑膠音樂圖書館」

THT黑膠音樂圖書館的空間設計由an everything（人田十口品牌有限公司）負責，整體以黑色為主調，運用大量重複櫃體擺放黑膠唱片，陳列THT黑膠商品的多樣豐富，將視覺焦點集中在黑膠唱片，也讓樂迷得以一窺THT主理人阿思展現獨特選片眼光的收藏深度。天花板上特別設計音樂漣漪的反射效果，則創造出人與音樂以及空間互動的連結感，展現其散播力與共振魅力。

THT黑膠音樂圖書館加強了人與人的互動機會，卻又同時保有個人化的私密，讓樂迷在更寬敞的空間中，以相對應的舒適距離與周圍愛好者互動，溝通音樂的有形與無形。THT主理人阿思表示，未來THT黑膠音樂圖書館也會持續專注與國內外藝人交流，並不定期舉辦各式店內實體活動，期望帶來更豐富的音樂饗宴。

【 THT黑膠音樂圖書館 】

地址｜台北市松山區復興北路427巷 16號1樓

電話｜02-2509-9633

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