由立邦（Nippon Paint）母公司—立時集團（NIPSEA Group）所發起的亞洲青年設計師大獎賽，2019年台灣區競賽在各界踴躍支持下12月15日於台北設計建材中心圓滿落幕。究竟哪些作品刷新了我們的生活？讓我們一起來一趟紙上設計之旅！

立邦亞洲青年設計師大獎賽（ASIA Young Designer Award，簡稱AYDA）係為台灣目前唯一國際型、專為大專院校學生舉辦的競圖，2019年台灣區競賽歷經長達半年的徵件和評審，終於在12月15日揭曉得獎名單。自2008年開始、迄今已舉辦第12屆的AYDA，旨在激發亞洲青年室內和建築設計的創新，短短幾年內，已發展成亞洲最被讚譽的設計盛事，更吸引近萬名傑出的亞洲青年設計師參賽。

2019年AYDA主題「超 未來──前瞻：邁向永續新世界」（FORWARD: A Sustainable Future），立意在於邀請青年設計師們思考，當科技之利全面性介入生活，設計是否能喚回人與人之間的溫度？同時，在設計追求展現在地特色之餘，是否亦能符合21世紀的發展趨勢？這些大哉問指出了設計所面臨的空前挑戰，回答了這些問題，也就等於重新定義了我們的生活、工作、空間、甚至未來。

前進哈佛最佳跳板

今年金獎得主將代表台灣參加2020年於越南舉辦之白金大獎賽，不僅能與亞洲15座城市的金獎同學一較高下、進行一趟設計發現之旅，為了拓展亞洲學子們的國際視野，2018年起，自總決賽脫穎而出的青年設計師，更將在立邦漆的全力支持下申請哈佛大學設計學院（Harvard University Graduate School of Design, Harvard GSD）為期六週的暑期課程「DESIGN DISCOVERY」；一旦哈佛接受申請，立邦漆將支付課程期間價值超過一萬美金的交通、食宿與學費，AYDA無疑是鼓勵台灣設計學子最重要的國際級獎項。

▼2019AYDA金獎作品《山城續語》

發現在地與未來之間的新契機

金獎由中原大學曾明駿與王忻瑀以作品「山城續語」奪下。作品以選擇基隆西岸港邊的山城罾仔寮為基地，透過深度田野訪查分析整合各類地方元素作為空間規劃概念，將閒置空間以點對點串聯，並結合友善設計，透過保留、改造與新建，並以階段性的手法，讓山城聚落得到更永續的長久發展，活化在地居民、外來訪客與罾仔寮的關係。評審們一致認為，這件作品為逐漸老去的城市找到注入新活水的積極可能，融合社區營造的設計思維，可作為其他城市再生的參考。拿下銀獎的則是徐智煬與呂彥均同學的「Books Transform Station」。

▼2019AYDA銀獎作品《Books Transform Station》

台灣室內空間設計學會榮譽理事長同時也是本屆評審長的劉時泳認為，即使我們身處資訊扁平化的時代，「Books Transform Station」不忘書本溫度的同時，更讓建築回應城市生活的思維值得期許；甚至更深層以人與空間的關係去定義色彩配置，對於本屆的競賽主題做了最佳的回應。崑山科技大學的林宏恩同學則以「藍晒浮洲」創意基地得到銅獎。EW+HSU許華山建築師事務所主持建築師許華山認為，混搭式發展的確是台灣獨有的城市進程，林宏恩融化城市邊際的觀點展現出十足的在地特質，若再從歷史的角度豐富其文化意涵，將更能展現台灣的城市風貌。

▼2019AYDA銅獎作品《藍晒浮洲Master Vision》

另一方面空間美學室內裝修有限公司主持設計師陳鵬旭則提醒，我們是否真的需要一個全新的建築？活化舊建築是否更具說服力？這兩個問題可作為「藍晒浮洲」再進化的思考。而明志科技大學鍾杰安同學的「Green House」則獲得評審特別獎。放眼世界全球暖化議題，結合畜牧、農地、商城及市集的綠色垂直農場，給了氣候嚴峻的城市一絲永續的生態鏈曙光。

香港商立邦塗料有限公司企劃部經理金念慈總結，每個人迎接新生活或是新生命時，都會接觸到塗料，而立邦的品牌標語「為你刷新生活」，正意味著期待透過色彩為人們帶來嶄新的生活視野、讓新生活充滿最美好的想望。台灣室內設計與建築領域豐沛的創作能量早已無庸置疑，為設計找到色彩的文化能量，AYDA樂見其成！

About AYDA

由立邦（Nippon Paint）母公司——立時集團（NIPSEA Group）發起的亞洲青年設計師大獎賽，每年在馬來西亞、新加坡、菲律賓、孟加拉、泰國、巴基斯坦、印尼、巴布亞紐幾內亞、越南、中國、日本、香港、斯里蘭卡、台灣、印度等15個城市同時開展。

文字：邱羿瑄

圖片提供：立邦漆

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団