造訪台灣多次的日本建築師平田晃久（Akihisa HIRATA），2019年11 月受台灣TOTO、台灣YKK AP 之邀在台舉辦大型演講。演講前的午後專訪，他特別與我們分享近期的建築設計，包含在熊本縣打造與歷史遺產結合的「八代民族傳統藝能傳承館」，還有與台灣建築師聯手設計的新竹市圖書館新總館！

說到日本建築師平田晃久，最令人印象深刻的，就屬彷彿有大量方塊交疊且有鋪設豐富綠意的住宅。對他而言，建築無法獨立存在，而是能與人、其他生物連結成為一個生態系，也因此在他的設計中，無不圍繞在探究建築與自然環境的關聯。

重新思考公寓設計的可能性

打造不少住宅建築的平田晃久，常在設計中展現大量錯落有致的開窗、露台設計，並有綠意進駐，讓建築外型像是層疊的方塊體，頗有科幻系建築的味道。

過去主要打造集合式住宅的他，在去年完成位在東京的公寓OverlapHouse。不同於過去在一個量體上進行設計，平田晃久以「住宅的花園」為靈感，將三個建築物以不同角度層疊在一起，如此一來每個建築物都能擁有不同窗外景觀、獨立的庭院，透過跳脫一般公寓給人冷漠、封閉的印象，Overlap House不僅兼顧居住者與自然環境的關係，也以新穎的住宅設計為城市居住問題提出了解答。

面向新時代的文化場域

除了住宅，平田晃久的文化建築設計，也打破傳統建築設計思維，為空間運用注入新定義。像是目前正在設計建造中的日本熊本縣「八代民族傳統藝能傳承館」，設計上由多個木造屋頂的建築物組成，並讓大型出挑的屋頂在視覺上延伸出多個空間與街道。「我們的設計雖然與傳統文化有深刻的關聯，但我們也同時透過電腦科技打造兼具現代特色和傳統氛圍的建築，所以這項設計可說是在作為歷史遺產的傳統慶典中，塑造一個新的傳統。」平田晃久分享。

最近，平田晃久建築設計事務所的新設計「新竹市圖書館新總館」，在與大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所合作下，以峽谷為靈感，試圖打破人們對圖書館的既定印象。談到對圖書館的想像，平田晃久認為「圖書館就像是人腦，兩者都是產出知識的空間，不同的是，圖書館是一個與人們共享的地方。」因此他與郭旭原建築師跳脫過去以圖書類別區分空間的制式設計，企圖串連圖書館的各個空間，讓圖書館以峽谷般通透的格局，串連起各知識領域的空間，讓閱讀者能在其中感受到空氣、陽光的流動。

而認為現今圖書館已不限於藏書、閱讀，不少衍伸出的展覽、活動，也正重新定義圖書館的空間運用，平田晃久建築設計事務所、大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所更將在圖書館內打造多功能空間，讓新竹市圖書館新總館成為多元活動匯聚的新文化場域。談到這項建築設計，平田晃久更直呼新竹是個有趣的地方，「這裡以年輕的人口為主，並有高科技發展園區，是個很有創造力的城市，所以能在這裡設計圖書館是很有趣的事。」

面對氣候與全球環境急遽的變遷，平田晃久在不同類型的建築中透過設計的包容性，重新思考空間與人的關係，並試圖賦予建築新定義，也讓建築不再只是封閉的存在，而是更深刻地融入人們的日常中。

文／陳岱華

攝影／林政億

圖片提供／HAO

睽違六年，日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》，將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場，開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄，兼具論述與設計實力，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後，忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展，分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體，探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代，「人類」的概念與生命的世界相連，並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而，新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處，才能窺見其面貌。」

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」（Off-Site Project）致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域，在非典型的展演現場，以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題，觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學，激發出充滿生命力的思考與碰撞，展開對於城市、居住環境的未來想像。

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」（karamari shiro），藉由對自然界秩序的觀察，來詮釋建築空間的型態，並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質，將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」，試圖探索未來建築的可能性。

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外，亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」，以及多個臺灣在地重要建築案，透過珍貴的草稿與模型，全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕，是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念，運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果，映照出外在的天氣變化與人潮車潮，使 建築物如同周邊環境的一部分。

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」，層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中，平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域，將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前，純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念，開幕以來也吸引人潮回流，成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中，平田晃久團隊也多次舉辦工作坊，邀請民眾一同發想、討論，讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期｜2025.2.15–2025.3.30
展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
開放時間｜週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法｜免費參觀

2024年底，由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會，也在分享會上，特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館，於12月13日正式對外開放，其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞，因此，隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀，並以「唐草」圖騰為設計靈感，運用繁而多變的捲曲弧線，圈起建築及四周的互動動線，使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

而在曲面綠屋頂上，也建置了能灌溉植物的水源循環系統，之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足，欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館，也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素，讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗；高低起伏的地面設計，也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕！隈研吾在台首座美術館，以自然為本，隱身環境的地景式建築

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台（日本，1994）

1994年完工的龜老山展望台，與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」，實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計，在建築的中間打造一個開口，使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

國立競技場（日本，2019）

有別於大家多對體育場是厚重的印象，隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感，並透過精密計算，讓風能容易穿透每個木格柵，使體育場不用開空調，也能保有舒適感。

而在室內，隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍，因此，在座椅設計上，便以落葉為整體意象，透過這些不同色調的座椅，使場內即便沒有太多觀眾時，背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館（中國，2024）

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱，隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態，並在不同方向結合開洞的設計，呈現通透感，也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面，使用當地陶土燒製而成，凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩，將隨著時間與季節變化，展現出不同的建築表情。

建國先賢紀念園（新加坡，施工中）

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍，而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般，可以與周圍綠意融合的設計。另外，隈研吾也補充，新加坡雖然高樓大廈林立，但綠化做得非常好，他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee（蘇格蘭，2018）

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感，打造出具有動態感的立面，也將自然的有機感融入建築設計中；建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」，連接起人們與建築面向的泰河（River Tay），將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質，營造出如自然地形般的溫暖氛圍，期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館（丹麥，2022）

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館，正位於安徒生的出生地——奧登斯（Odense）市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍，同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館；不同的建築配置與庭園規劃，象徵安徒生筆下的故事，歡迎人們沿著庭園慢慢散步，走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian）（葡萄牙，2024）

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心，由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建，其以日本建築中的「緣側」為靈感，並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料，打造一個連結室內與室外的公共廣場，讓人們能在此進行各式活動，使美術館不再是封閉的方盒子，而是能向城市開放的空間。