台北市立美術館（以下稱北美館）宣布2020年度檔期，展覽計畫包含不同世代的海內外藝術家個展、歷史命題策展，並以下半年度的2020台北雙年展作為年度重頭戲，要帶給觀眾好展不間斷的一年！

回顧2019年，北美館眾多展覽廣獲多方肯定，為成果豐碩的一年寫下最佳註解。其中如2018台北雙年展《後自然：美術館作為一個生態系統》獲La Vie 2019台灣創意力100評選為「10大創意展會」之一，「池田亮司個展」更創下高話題討論度。

專題藝術家個展，展現各世代藝術實踐

2020年初，北美館延續2019冬季檔期的各大展覽，以《董陽孜：行墨》《阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜》、《小說：雙城計畫》、《2019台北美術獎》、兒童藝術教育計畫「會動的藝術」迎接新的一年。2020年三月起，將透過現當代藝壇不同世代藝術實踐，梳理歷史情境與當代社會的再現，展出《未完成：黃華成》、《布列松在中國1948-49｜1958》、《江賢二：回顧展》、《弗拉基米爾．可可利亞：內在移民》、《歐文．沃姆個展》等重要藝術家個展。值得一提的是，這一系列具獨特議題的個展涵蓋媒材與形式多元的創作展呈，其中不乏資深且對藝術家研究深厚的客座策展人操刀擘劃，賦予個展深刻且具脈絡性的觀視角度。

2020台北雙年展 ｜2020.10.24－2021.02.28 【1樓、2樓、地下樓展區】

2020年10月，由思想家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）和馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展的第12屆台北雙年展將正式登場。本屆雙年展自前期籌備階段即廣受國際藝壇密切關注。兩位策展人以《你我住在不同的星球上：外交新碰撞》（中文暫譯，英文展名：“You and I don’t live on the same planet”— New Diplomatic Encounters）為本屆雙年展命題，聚焦生態議題，企圖將討論過程中的歧見和衝突轉化為具建設性的協商對話，透過雙年展將美術館打造成不同觀點交會的外交場域。

兩位策展人在2019年9月訪台進行研究參訪，期間密集拜訪台灣藝術家以及與地理、生態、海洋等不同領域學者，展開對話，並實地踏查台灣的生態議題現場。策展人表示，因為當代社會所面對的人口、產業、環境資源、地質生態等眾多議題在這座島嶼上密集交會，於此醞釀而生的社會環境，成為藝術家、社會運動者、工程師、科學家和公民展開思辨的最適情境。本屆雙年展計畫將由客座策展人啟動本土策展人協作計畫，並規劃於2020年3月發布首波參展名單，進一步呈現本屆策展的規劃思維。

王湘靈個展｜2020.03.07－05.24 【地下樓E、F展區】

夢與神話是個體經驗與集體意識的「症候」(symptom)，具有類似的意義結構，皆以它非現實或超現實的語言指涉我們內心另一層次的存在。互為表裡，也互相指涉。對創作者來說夢境、神話、一些絮語呢喃，是生命作為一個連續體中得以淺嚐的斷裂。這些裂隙，在意識的堆砌裡被科技與文化的進程不斷抽換與複寫。那些斷裂不再只是夢或者神話，也是「現實」。2015台北美術獎首獎得主藝術家王湘靈，本以兒時的一段經驗展開，透過科技、文化符碼將時間、事件重構與破壞，讓個人經驗、意識上的斷裂成為與「夢」成對的「現實」。

江賢二：回顧展｜2020.03.28－06.14 【1樓1B、2樓2A、2B展區】

「江賢二：回顧展」邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家江賢二從1960年代開始至今，持續創作超過50年之久的平面抽象繪畫。江賢二旅居歐美近30年，90年代末期以《百年廟》系列在台受到關注。1999年開始返台生活及創作，2008年遷居台東金樽。如同不斷遷移居住地點的生活方式，江賢二習於開創不同的系列作品，繪畫風格也從早期「封窗之作」運用單一深色塊構圖，轉變為以繽紛色彩刻劃對人文關懷、生命運行的觀照與思考。「江賢二：回顧展」根據藝術家長達55年的創作歷程，從最早期到最近期，從多彩多姿與多樣的系列作品當中，精選其部分代表作展出；這也將是藝術家江賢二在將屆80高齡前夕的最重要且作品面向最為豐富而完整的一次展出。

歐文．沃姆個展｜2020.04.01－06.14 【1樓1A展區】

奧地利藝術家歐文．沃姆（Erwin Wurm）從1980年代後期以來創發一系列「一分鐘雕塑」。其中他將自己或模型與日常物品放在一種意想不到的關係中，誘使觀眾對於雕塑定義產生質疑。藝術家試圖用「捷徑」來創造一種清晰、快速、時而幽默並具表演性質的「雕塑」。他邀請觀眾參與一分鐘雕塑的製作，並運用卡通連環風格的手繪草圖，指示觀眾如何進行，而觀眾必須放棄自身的習慣並遵循指示，將觀者身體置於與日常物品的荒謬關係之中。

未完成：黃華成｜2020.04.01－07.12 【3樓3B展區】

黃華成1935年出生於中國南京，逝世於1996年。1954年就讀於師大藝術系，在學期間即展現獨樹一格的藝術觀念。黃華成的創作橫跨數個領域，繪畫、美術設計、編劇、戲劇演出等皆有涉略，並創立僅有一人的「大台北畫派」，其所展現的概念創作進一步成為台灣前衛藝術運動的先鋒。本展預計重現黃華成生前重要的展覽計畫—「黑白展」、「現代詩展」、「黃郭蘇展」、「大台北畫派秋展」等展中的經典作品，並展出其繪畫創作、近百本書封設計及手稿、影片及舞台裝置等，以呈現其繪畫、設計、劇場等多方發展的獨特藝術成就，展示台灣藝術史上跨界創作先驅者的藝術歷程。

布列松在中國 1948-49 | 58｜2020.04.11－07.19 【3樓3A展區】

由布列松基金會委託法國攝影史學者暨策展人米榭勒．費佐（Michel Frizot）與台灣攝影史學者蘇盈龍共同策劃，展出現代著名攝影家亦是新聞攝影創始者亨利．卡蒂埃－布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004），分別在1948至1949年、以及1958年，兩次接受當時全球發行量最大的國際刊物《生活》（Life）雜誌委託，進入中國採訪的紀實攝影。這批進入中國拍攝之照片是布列松系列照片中，唯一擁有完整事件紀錄的紀實攝影，此次展覽亦為首度完整展出。透過現代攝影大師之眼，凝視並捕捉上個世紀中國之轉變與遞嬗，亞洲近代歷史的發展線索於攝影畫面中隱然可見，展覽具有綴補台灣文化脈絡的重要意義。

弗拉基米爾．可可利亞：內在移民｜2020.06.20－09.20 【地下樓D、E、F展區】

藝術家弗拉基米爾．可可利亞（Vladimír Kokolia）為捷克知名當代藝術家之一。畢業於布拉格藝術學院，並於1992年起執教於該校。1990年獲得首屆捷克年輕視覺藝術家大獎（Jindrich Chalupecky Award）；1992年受邀參加德國卡塞爾文件展（dOCUMENTA 9）。創作媒材包括油畫、壓克力、版畫、雕塑、鉛筆素描、水彩，多媒材混合等。可可利亞身分多元，兼具藝術家、學者、詩人與哲學家，80年代曾擔任捷克著名地下搖滾樂團「E」的主唱，並為多首創作填詞。現居於捷克郊區小鎮從事創作。藝術家藉由暗箱技法創作畫作、殘影（afterimage）或裸視立體顯示（autostereoscopic）影像裝置及作品，試圖貼近觀眾的內在世界，並藉以連結自身的經驗，使人們感受存在於圖像中的和諧。

秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方｜2020.07.11－09.27 【2樓2A、2B展區】

本展由日裔台灣策展人高森信男客座策展，以北美館典藏品作為出發點，挖掘藏於其中有關台灣二戰前後至冷戰時期與全球南方間之交流過程中所產生的藝術作品，藉以討論台灣與東南亞，乃至非洲、拉丁美洲等「全球南方」國家之間的互動關係和連結，以呈現過台灣於冷戰時期所扮演之重要角色，此外亦透由當代藝術家對於該時期的研究及回顧，重新定位台灣戰後的國際交流史。依時序本展分為四大主題，分別為：大撤退、南方的秘密、哀敦砥悌、就地南方。

2019 藝術家系列個展：陳建榮、傅雅雯、鄭先喻、廖祈羽｜2020.08.15－11.22 【3樓3A、3B展區】

陳建榮個展「Finders Keepers（暫名）」延續藝術家近年來創作，藉由理性與感性層疊交纏的樣貌展現人處於都會文明空間下的狀態，並運用視覺動能與意義流動，呈現時空和感受的游移性。傅雅雯個展「變形中」跨領域結合各種技術，探討身體力量對物體運動產生的影響，將隱形張力轉化為視聽影像，以此呼應現處的生活形態。廖祈羽個展則以擅長錄像敘事手法交疊真實與虛構，並透過關於生與死、愛與相伴的故事，觸及在世與來生的總總辯證。鄭先喻個展「injector after_null」延續2017年個展「injector before_null」當中的作品《sandbox》理念，運用手機訊號的攔截與傳送方式，導引觀眾探究人類視界對於事物存在的定義。

via 北美館

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}