專訪/台北101跨年煙火秀靈魂人物!煙火設計師李秀超活用新科技 讓現代煙火超越想像的框架

專訪/101跨年煙火秀靈魂人物!煙火設計師李秀超活用新科技 讓現代煙火超越想像的框架

自2004年台北101竣工起,台北101的跨年煙火秀就成了所有人引領期盼的年末盛事;而今年,已經是李秀超第12次負責台北101的跨年煙火設計。從一開始被戲稱「雞毛撢子」的簡單樣式到近期結合音樂、影像、燈光、科技,成功打造聲光俱佳的煙火秀,李秀超帶領團隊不斷自我突破,從「煙火施工」到「煙火設計」,以豐富的內涵提升煙火的無形價值。


▲ 執行台北101煙火秀多年經驗的李秀超認為,煙火是一場不排富、不排貧,創造所有人共享回憶的活動。

每一年跨年,台北101的煙火秀總是那麼令人期待,伴隨著群眾「5、4、3、2、1新年快樂!」的吶喊,煙火升空、噴發,化為一束一束一閃一閃的歡愉和希望,它不僅代表了全球注目的榮耀,同時也象徵著每一位觀賞者心中的澎湃與璀璨。「煙火會落下,但當下的感動永存心頭」對李秀超來說,這就是煙火的價值。

多媒體輔助 有故事的煙火更動人

「一場成功的煙火,就是要令人印象深刻;而一場令人印象深刻的煙火,不能沒有音樂!」李秀超透露,煙火和電影、歌劇一樣,音樂很重要,甚至在著手設計一場煙火時,會先決定音樂。為什麼音樂這麼重要?可以從兩方面來說,一是音樂可以提供對照時間軸,二是音樂可以帶領群眾進入情境。首先,他解釋,煙火的設計也講究節奏,必須跟著音樂的抑揚頓挫同步燃放,「這就是所謂的Time code系統,你可以想像,把一秒切成數十格,時間單位變成幾分之幾秒(或稱frame「幀」),我們可以精準的對照時間碼,讓煙火跟著音樂準確施放」。


▲ 為了追求更高品質,李秀超今年親自走訪各家廠商,了解最新的硬體科技,並添購一批全新T-pad,要讓動畫與煙火的結合提升到新的境界。

再者,由於每場煙火施放的時間有限,沒有太多鋪陳情緒的餘裕,因此藉由大家熟悉且風格鮮明的音樂來輔助,便是更快引起共鳴的方式。「以節慶煙火來說,交響樂就是難以取代的配樂類型。氣勢磅礡的交響樂曲很適合搭配煙火,特別是有些交響樂最初的設計就是為了慶典,經典的例子像是韓德爾為了加冕儀式作曲《皇家煙火》、柴可夫斯基的《1812序曲》中收錄真實炮聲,將眾人慶祝的情緒推至高點⋯⋯」李秀超解釋,這些時常作為煙火配樂的交響樂曲不僅有其歷史文化淵源,更因耳熟能詳的特性,即使是在非歐洲國家,使用頻率仍然相當高。

不打安全牌 讓現代煙火超越想像的框架

然而除了音樂之外,影像、燈光也是現今煙火秀的一大看點。以台北101跨年煙火來說,技術的突破點就在兩年前,李秀超發現LED燈網「T-pad」可以將動畫帶入煙火中。「過去煙火的表現很抽象,可能可以表現春夏秋冬,卻很難表現喜怒哀樂;但在T-pad的輔助下,就能真正將影像與想像具象化。」在當時,這是一個創新的嘗試,既沒有先例可循又無法實際彩排,不過李秀超認為人生不要一直做有把握的事情,即使有風險還是非常值得一試,他笑著說:「我會有這樣的冒險精神,其實是受爆破藝術家蔡國強的影響。」


▲ 執行台北101煙火秀多年經驗的李秀超認為,煙火是一場不排富、不排貧,創造所有人共享回憶的活動。

2011年,蔡國強與李秀超聯手百年跨年煙火設計,初次見面蔡國強便提出天馬行空的想法——開場要有流星劃過天際,接著還要用一條龍將台北101團團圍住,李秀超聽完當下直言:「這做不到吧……」,但後來在蔡國強的堅持下,團隊還是想盡各種方法達成目標。李秀超有感而發的回憶道:「即便最後無法完全達到預期成效,但我覺得藝術家的偉大就在於他們的思想沒有框架,從經驗法則中認定做不到的事也願意勇敢嘗試。如果不去做,連失敗的機會都沒有,別說龍,做條蛇的機會都沒有。」此後,李秀超也將勇於冒險、大膽實驗的精神投入煙火設計中,持續突破大家對於煙火表現形式與細膩度的想像。

今年,為了追求更高品質,李秀超親自走訪各家廠商,了解最新的硬體科技,並添購一批全新T-pad,要讓動畫與煙火的結合提升到新的境界。不過他解釋,硬體的應用是作為輔助工具,不是為了炫技而用;煙火的表現形式在科技的幫襯下的確有了多元面貌,可以承載的內容也更顯豐厚,但同時也需要加倍費心的安排,才能確實呈現期望中的效果。最後,李秀超更強調,在追求技術進步的同時別忘了,煙火是一場不排富、不排貧、所有人共享回憶的活動,而煙火的價值最終將取決於它在每個人的心中留下了什麼。


▲ 煙火設計師李秀超坦言以台北101跨年煙火來說,技術的突破點是兩年前,他以LED燈網「T-pad」將動畫帶入煙火中,讓煙火不再抽象。

Brand’s Talk

Q1.一場精彩的煙火秀,最關鍵的元素是什麼? 

A1:感動,就是你希望營造的那個畫面,確實按照你的規劃呈現,就一定會讓人感動。每一場煙火的最後20~30秒會是我最用心設計的部分,會讓人想拼命記住那個畫面、那個感動,Ending就是引爆因子。

Q2.設計台北101煙火時,你最注重哪件事?

A2:太多人會問為什麼我們的煙火不能像國外那樣?其實條件不同,沒辦法複製,也沒必要。雪梨有海港、大橋,腹地又大;倫敦有摩天輪、泰晤士河;紐約時代廣場以氛圍取勝,而在台北101放煙火,因為人口稠密,我一定是首重安全。

Q3.在台北101放煙火最困難的事是什麼? 

A3:Next year!下一次要如何突破永遠是最困難的。特別是台北101跨年煙火這種連續負責多年案子,挑戰自己、推翻自己是最難的,所以每年放煙火的現場我都還是非常緊張,那是種我很在乎的態度。

文字:王韻鈴

攝影:林辰鍵、呂展源

via 點讀華山

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

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由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌!源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列

以簡約雋永設計著名的丹麥家居品牌TEKLA,從現代建築與抽象藝術中汲取靈感,並持續跨領域與潮流品牌激盪創意火花,其塑造出的質感生活風格,是極簡迷必須認識的日常好物。

設計靈感來自現代建築

來自哥本哈根的家居品牌TEKLA成立於2017年,以高品質的紡織技術、耐用舒適的布料,提供簡約而氣息寧靜的生活用品。TEKLA的設計深受現代幾何建築影響,包含功能主義之父柯比意(Le Corbusier)、極簡主義大師約翰·波森(John Pawson)、現代雕塑的顛覆者唐納·賈德(Donald Judd),以及表現主義抽象畫家艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)等人的作品,塑造出獨特的藝術氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
TEKLA的家居用品設計深受現代幾何建築影響。(圖片提供:ART HAUS)

素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色,其設計既簡潔又永恆,既高雅又實用。

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素面、條紋圖樣是TEKLA的標誌性特色。(圖片提供:ART HAUS)

「最酷的家居品牌」

雖留著純正的北歐極簡血統,TEKLA也曾與許多潮流品牌跨界合作,像是JJJJoundJACQUEMUSStüssyBirkenstock,不僅創造話題與聲量,也為品牌定位注入不一樣的時尚感。

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TEKLA x JJJJound。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x JACQUEMUS。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Stüssy。(圖片來源:TEKLA)
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TEKLA x Birkenstock。(圖片來源:TEKLA)

ART HAUS獨家選入實體空間

本月,複合式精品品牌ART HAUS獨家選入TEKLA,並在台北信義三越旗艦店規劃出特別空間,展售最齊全的TEKLA商品系列。除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列,其簡約淡雅的風格,為居家生活增添質感氛圍。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
ART HAUS獨家選入TEKLA,除了大受歡迎的睡衣系列外,還首次引進沙灘毛巾、沙灘包以及毛巾系列。(圖片提供:ART HAUS)

TEKLA推薦商品系列

TEKLA以床上用品聞名,近期也推出毛巾、睡衣和廚房亞麻布等,適用於整個家中,讓居住更舒適而自在。

▸ 沙灘毛巾&沙灘包

條紋圖案的沙灘毛巾,令人想起夏日蔚藍天空下的愜意海灘,材質上完美平衡吸水性和柔軟度,輕鬆保持乾燥,厚實的織法與高品質棉布舒適親膚;沙灘包則採用100%有機棉帆布製成,內部設有大拉鍊口袋,空間足夠裝下在海邊需要的一切!

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沙灘巾:Isle Blue Stripes、Navy Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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沙灘包:Port、Isle Blue。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 毛巾系列

同樣有著優質吸水性和柔軟度的毛巾,是日常生活不可缺少的必需品,ART HAUS選入洗臉巾(30x30cm)、擦手巾(50x80cm)、浴巾(70x140cm)三個尺寸,滿足不同應用需求,款式則有低調素面款及經典條紋款。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
毛巾系列:Shaded Pink Stripes、Black Stripes。(圖片提供:ART HAUS)
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毛巾系列:Clear Blue Stripes、Kodiak Brown。(圖片提供:ART HAUS)

▸ 睡衣系列

以超輕薄100%有機棉製成的睡衣,在材質上親膚透氣,眾多配色款式的長、短袖與長、短褲還可以互相搭配著用,提供居家生活中最舒適又時髦的保護。

「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
長袖長褲睡衣:Hopper Stripes、Coffee。(圖片提供:ART HAUS)
「TEKLA」從現代建築汲取靈感的家居品牌:源自丹麥的質感設計,極簡日常必備毛巾、睡衣系列
短袖短褲睡衣:True Navy、Needle Stripes。(圖片提供:ART HAUS)

ART HAUS新光三越A4旗艦店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|11:00–21:30

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