台灣最重要藝術盛會「台北當代藝術博覽會」，2020年元月即將登場。其中公眾藝術計畫「新觀點共享平台」，將在元月17日起的3天展會期間，呈獻共計15場次的精彩講座活動，包括跨界論壇、影音放映，集合各領域重磅講者與藝術家，進行觀點的交流碰撞，將帶給台北一場別開生面的藝術饗宴。

「新觀點共享平台」為系列公眾講座，涵蓋四大主題：科技、生態、傳統、及流行文化，匯聚各領域重要意見領袖，展開藝術的跨界交流對談。本屆主題「思想共築：島嶼與海峽」，由台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）與文化評論家張鐵志共同策劃，從科技、生態、傳統與流行文化四個面向，了解台灣當代藝術的獨特樣貌。

【科技之島】場次重點紀實

展前最後一場「新觀點共享平台」講座【科技之島】，12月29日在台北三創生活園區的「clapper studio」圓滿落幕。三創生活園區素來以多樣化科技商品聞名，也經營、鼓勵新創社群，支持與欣賞流行文化。這次台北當代與三創生活園區的合作，正呼應了本場座談的主題：「科技 vs. 藝術」。

台北當代聯合總監岳鴻飛擔任主持，偕同多位藝術與影像領域專業人士，齊聚三創園區一同討論文化與科技的關鍵問題。率先登場的是錄像藝術家陳萬仁，他暢談自己的創作經歷，更介紹了自己與2020台北當代合作的數件作品，包括裝置藝術作品《夜太美》。由於以錄像作為創作的形式，他對於科技與藝術間的關係也有獨到心得。

「隨著科技進步，很多藝術形式可以展現出新的風貌。特別是透過『錯誤的/非常態的』使用方式，更能翻轉不同視角。」陳萬仁表示。他的《夜太美》就是利用了24支智慧型手機，化為游魚的意象投影，在光影之間挑戰觀眾的視覺認知，進而反思現代科技為生活帶來的不同意義。

第二棒是獲得總統文化獎的藝術團隊豪華朗機工接力登場，由林昆穎代表出席分享。2017年的世大運機械聖火台、2018年的台中花博，他們都曾用精密的工藝技術、融入創意及美感，讓全世界看見台灣的軟實力。2020台北當代，他們繼續用令人炫目驚嘆的作品震懾所有觀眾，包括有如光芒一般溫馴輕柔的《太陽之詩》、散發飛揚奇趣未來感的《漫遊—羽》、以及使用241盞回收路燈打造的公共藝術《日光域》。

「把科技元素與精神導入藝術，能幫助藝術家建立一種更系統的方法論。我們在這個過程中，匯聚了更多能量，把原本天馬行空的浪漫想法，用作品保留下來，傳遞給更多人。」林昆穎說。

Sean Kelly畫廊亞洲區總監林瑀希，則以多件藝術作品為例，討論數位藝術的核心概念、發展趨勢，並介紹三創生活園區的公共藝術執行策略。林瑀希認為，「概念是藝術真正的靈魂，不論是傳統的畫作、雕塑、或是新科技與數位，都是概念的載體與媒介。怎麼呈現思考、感動人心，才是藝術的價值所在。」

最後，與2020台北當代合作的影音平台「Giloo紀實影音」，由平台總監鄧兆旻出席分享，播放了數位科技主題電影《人類未來方程式》。該片結合檔案影像跟未來學、腦神經學等各領域的專家意見，探索科技脈絡同時，也對未來提供極具啟發的觀點。

鄧兆旻表示：「技術這件事情，對藝術的顛覆是很巨大的，像是線上串流就挑戰了電影原本的定義。但這不是零和的局面，很多時候是增加了我們的選擇空間、帶來更多可能性。」

新觀點共享平台 展期精彩活動總覽

展前的兩場講座，【生態之島】與【科技之島】，已經激盪出許多精彩的觀點與迴響，接下來，「新觀點共享平台」將在展會期間，繼續帶來精彩的內容。元月17日起，台北當代藝術博覽會將在南港展覽館盛大展出，3日的展期內，每天都會有「新觀點共享平台」呈獻的系列跨領域論壇，由來自台灣、亞洲及國際的著名藝文領袖參與，針對本屆四大主題：「生態」、「科技」、「傳統」和「流行文化」的主題提出討論。

1/17（五）

11:00　藝術家座談: Oscar Murillo

12:15　藝術家座談：克里斯托弗・勒・布倫

13:30　Giloo紀實影音放映+映後座談 : 《伊勢神宮：山海的千年迴響》

16:00　傳統之島：世界、地區與大中華

17:15　生態之島：美術館與建成環境

1/18（六）

11:00　流行文化之島：愛、藝術與嘻哈文化

12:15　藝術家座談：貝爾納・弗里茨

13:30　藝術產業現場：譜寫藝術史的畫廊史

14:45　藝術家座談：王三慶

16:00　Giloo紀實影音放映+映後座談 :《紅色高棉：失落的搖滾樂》

17:15　流行文化之島：時尚、藝術與台灣文化

1/19（日）

11:00　藝術產業現場：創意型政府

12:15　藝術家座談：來自畫架的故事

13:30　藝術家座談：亞洲攝影

14:45　Giloo紀實影音放映+映後座談 :《基因諾亞方舟》

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢