心中有千言萬語，但只要一開口卻心跳加速、冷汗直流，甚至害怕自己說出的話語不夠動聽會引起他人嫌惡，以至最終仍緊閉雙唇，遲遲不敢開啟對話。也許你會納悶哪有這麼嚴重，只是要開口說一兩句話交談，哪稱得上艱難大事，但對於擁有「社交恐懼症」的朋友來說，面對任何情況，都像是與內心的巨大拉拔戰爭，迎面而來的恐懼揮之不去外，還會被他人誤會個性古怪，久而久之下來對生活造成負面影響。

英國新銳動畫導演Sam Gainsborough所執導的動畫短片《Facing It》即聚焦人們渾沌又充滿掙扎的內心世界，當各式情緒湧現時，與其試著壓抑倒不如正面迎戰，擁抱內在真實情緒反應。Sam Gainsborough選用定格(stop-motion)加上黏土動畫(claymation)呈現，將人物情緒和思緒通通藉由超現實黏土概念來表達，並以真人動作演出配合電腦特效後製，上演一部集結焦慮、煩躁、快樂等多元情緒的精采短片。

故事從美好聚會開始，總是滿臉愁容的尚恩（Shaun）在酒吧等待父母前來相聚，面對眼前大家觥籌交錯，人人都掛著自信笑容的歡樂氣氛，想加入卻始終如坐針氈，他試著鼓起勇氣嘗試，卻面臨虛汗直流，甚至弄巧成拙的窘境，一連串的失敗讓他感到洩氣外，內心更像是滾燙的熱湯亟欲沸騰，自己始終無法融入群體，像是被貼上「不一樣」的標籤。

然而是什麼導致尚恩無法好好表達自我真實感受，影片回溯了其小時候，發現原來障礙是源自於他與父母相處情況，當他渴望交流時卻被告知要安靜，感情被冷處理，揮灑情緒的時刻被剝奪，日積月累下來內心也漸漸被負面情緒所吞噬。然而當他情緒真正崩潰後，他發現原來周遭的人們同樣也有壓抑一面，會難過、會困頓，自己和大家是一樣的。

由於短片中有不少聚焦於面部表情的特寫，因此除了使用黏土動畫作為創作媒介外，Sam Gainsborough則使用真人演員來捕捉眼神中的千絲萬縷。影片一共用了1100磅的橡皮泥，並將人體融入其中創建出一個「可見現實層」，看似非現實卻又相當血淋淋。在故事情節上，他與編劇Louisa Wood希望塑造一個不完美的主角，一位長久壓抑自我情感，無法做自己的角色，「我們想用影片呈現每個人的缺點和內心掙扎，畢竟沒有人完美無缺」，而你我能做的，就是擁抱真實的自己。

via This is Colossal

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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