清透、明亮，具有空氣感，是不少人談及日本攝影師濱田英明會直覺連結的關鍵字，儘管做為攝影師時間並不算長，然而其令人感到一絲舒爽氣息的攝影風格，讓他在短時間廣開知名度，成為炙手可熱的攝影師。

儘管成為專職攝影師算是無心插柳，原先從事設計工作的他，直到兩個兒子晴（Haru）和皆（Mina）的出生，攝影於他而言他，才變得更不可或缺。他從紀錄兩個寶背兒子的成長攝影集《Haru and Mina》找到攝影的熱情與使命，簡單真摯的畫面引發觀看者共鳴，也讓人忘卻生活煩憂，靜靜享受眼前的單純美好。

在2012年正式踏入攝影界的濱田英明，隨後開始替許多書刊、廣告拍攝，邀約不斷也令他人氣竄升。過去曾多次在台開辦攝影展的他，趁著新年之際也帶著全新攝影集與展覽《DISTANT DRUMS》訪台，藉由自己的攝影語言，緩緩敘述著自身內在以及風景間的距離。

「遠方的大鼓聲，邀我作漫長的旅行，我穿上陳舊的外套，將一切拋在腦後」—村上春樹《遠方的鼓聲》序

《DISTANT DRUMS》以日本名作家村上春樹同名書籍《遠方的鼓聲》為命名謬思，並受到該書的啟發為靈感作為整體編撰概念。《遠方的鼓聲》一書中以土耳其古老民謠作為原點，回望濱田英明本人，他直到35歲前皆未曾搭乘過飛機，別說是橫越海洋，也鮮少離開日本本州；並不是對外面沒有憧憬，不如說影響他的事物幾乎都是跨海而來。

然而從他開始接觸攝影並將其作為職業後，急速轉變的人生隨之而來；在成為攝影師後的三年間，陸續前往了台灣、立陶宛、新加坡、馬來西亞、印度、埃及、美國、法國、德國、拉脫維亞，以及日本國內許多地方等永不停歇地穿梭移動，那就像是被遠方的什麼呼喚著般，持續著旅行。

「我想要帶給大家一個展開自己故事的契機。」雖然攝影集畫面記載了多年來旅行各地的城市風景，但整體圍繞的主題卻與旅行無關，而是人在異地生活時，透過視線的距離感所目睹的當地日常。在《DISTANT DRUMS》中，濱田英明捕捉著細微的生活風景，也測量著自己與記憶的距離。這些影像中的風景不是熟悉的觀光勝地，也並非令人歎為觀止的夢幻絕景；取而代之，是那些我們打從心底懷念，彷如沈睡在記憶深處，那幕等待被想起的日常縫隙。

濱田英明

1977年生於日本兵庫縣淡路島，現居大阪，於 2012 年從設計師轉行成自由攝影師；同年12月於台灣出版攝影集《Haru and Mina》。其作品活躍於《KINFOLK》、《FRAME》、《THE BIG ISSUE TAIWAN》雜誌、廣告攝影等領域，並曾任「瀨戶內國際藝術祭 小豆島 醬之鄉＋坂手港計畫」官方攝影師。

DISTANT DRUMS 攝影展

展期 | 2019/12/28 － 2020/01/19

地點 | moom bookshop 台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號

時間 | 12:00-20:00 每日營業 

https://moom.cat/distant-drums

Photo Credit：濱田英明

via moom bookshop

為紀念宇多田光出道25年，以她時隔6年的全國巡演「SCIENCE FICTION TOUR 2024」為主題的《NINE STORIES》計畫，透過9位攝影師的視角，捕捉演唱會中獨特瞬間，製作而成寫真集作品，並預計於2025年3月21日發售。

1998年，宇多田光以本名發行日語出道單曲〈Automatic／time will tell〉，銷售突破2百萬張；1999年推出的首張專輯《First Love》，創下日本CD銷售紀錄，至今仍未被打破。而在2023年12月迎來出道25週年的她，於2024年發行首張精選專輯《SCIENCE FICTION》，並於同年舉辦時隔6年的巡迴演唱會「SCIENCE FICTION TOUR 2024」，巡演包含日本7座城市，以及首度開唱的台北及香港場，共18場的演出吸引近25萬人參加。

以鏡頭捕捉宇多田光巡演風景

而此次的寫真集《HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES》中的「NINE STORIES」，取自以《麥田捕手》而聞名的美國作家J.D. Salinger的短篇小說標題。正如同這瑰麗的故事，宇多田光在東京、大阪、福岡等9座城市上演的音樂旅程，經由9位創作者獨特的視角記錄下來，並運用「攝影」這種視覺語言，呈現出宇多田光的現場演出與音樂魅力。

9座城市 × 9位攝影師

參與本次計畫的9位攝影師包含：日本攝影師木村和平、鈴木親、細倉真弓、川内倫子、森山大道、ホンマタカシ、野口里佳，以及拍攝台北場演唱會的台灣藝術家江宥儀John Yuyi、香港場的香港攝影師夏永康，分別以「覗見（日文為窺視之意）」、「断片（日文有片段、不完整的部分之意）」、「身体性」、「溢光」、「関係性」、「同時性」、「存在」，以及「自己投射」、「カレイドスコープ（日文為萬花筒之意）」為切入點，捕捉巡演期間的各式風景。

同名攝影展同步登場

而若你有關注宇多田光官方Instagram帳號，也能發現部分照片已於2024年巡演期間陸續公開，並掀起了熱烈的討論與話題。此次的寫真集作品1套共有9冊、15,000日圓，一冊則為2,200日圓，預計將於3月21日出版。另外，為紀念寫真集的發行，3月7日至3月30日也將在東京神保町的「New Gallery」舉辦攝影展，有興趣者不妨規劃前往。

更多資訊可至寫真集特設網站查詢

HIKARU UTADA SCIENCE FICTION TOUR 2024 NINE STORIES 攝影展
展期：2025年3月7日- 3月30日
展場：New Gallery（東京都千代田区神田神保町1-28-1 mirio神保町 1階）
開館時間：12:00-20:00 （暫定）

資料來源｜Sony Music

由徠卡（Leica）舉辦、具國際指標及權威性的「LOBA 奧斯卡·巴納克攝影獎」，尤為青睞藉攝影探索人與環境之間關係的影像作品，2024年得主也不例外——摘下LOBA大獎的達維德·蒙泰利奧尼（Davide Monteleone），聚焦全球各地特定礦物的開採狀況，揭示了可再生能源對社會和生態造成的影響；新人獎得主瑪麗亞·古圖（Maria Gutu）則以人口外移嚴重的家鄉摩爾多瓦（Moldova）為背景，探索根源與家鄉的意義。即日起兩位得獎攝影師之作於台北徠卡之家展出。

《關鍵礦產——能源地貌》：揭開鮮為人知的綠色能源幕後

蒙泰利奧尼多年來專注於經濟、地緣政治等議題，此次奪下LOBA大獎的《關鍵礦產——能源地貌》，正是奠基於他對能源產業將重心轉向可再生能源所提出的質疑。現下世界各國致力發展再生能源，鈷、銅、鋰、鎳等是備受追捧的材料，《關鍵礦產——能源地貌》每個章節都聚焦於特定地區、特定礦物的開採情況：智利、剛果、印尼的銅、鈷、鋰，揭露常被忽略的供應鏈，並深入探討開採活動對地緣政治、社會及生態造成的複雜影響。

蒙泰利奧尼思考，新型態能源帶來的影響是否純粹正向？為了實現未來「乾淨可再生能源」的承諾，赤腳勞工使用簡便工具，在有安全疑慮的隧道中工作，卻未能獲得合理的收入，像是在剛果——電動車、智慧型手機所需鈷元素的主要產地，開採活動帶來的財務收益，大多都落到大公司的財庫，僅有少部分分配給礦工；此外開採也造成水源污染、土地毒害等環境問題。

《關鍵礦產——能源地貌》不只呈現當地自然風光和工業地景，攝影師也特別將鏡頭對準當地的產業工作者，將他們置於作品的核心，展現出豐富的敘事層次；並結合影像、影片、數據、地圖等素材，為觀眾建構完整視野，審視綠色能源轉型和資源公平分配等議題。

《家園》：為現實而分散，家是否仍是家？

出生於東歐小國莫爾達瓦（Moldova）的攝影師瑪麗亞·古圖（Maria Guțu），以《家園》為題，用一組乘載自身成長故事的動人肖像作品拿下LOBA新人獎。古圖從小由祖父母帶大，她的父母為了養家、謀求生計而離開本國工作，這樣的家庭故事在莫爾達瓦並不罕見——在過去20年，大約四分之一的人口離開這個位於東歐內陸的小國，留下的多是年紀太大無法出國工作的老人家，以及移居國外的人們的孩子。

作為「留下」的人，古圖常走訪莫爾達瓦的村莊，那裡靜謐的氛圍、淳樸自然的生活、人與土地和動物之間的深厚連結，都帶給她深刻的啟發，《家園》即是一系列當地人的日常生活紀錄，時間軸涵蓋2019年至2023年。古圖說：「我拍攝的這些孩子與青少年的生活讓我感同身受，因為我們的父母都在國外。我想透過作品表達一種對家庭、過去和簡單生活的懷念。」藉由富有詩意的視覺敘事，古圖探尋著根源和家園的意義，即使它們的意義在時間的推移之下早有了翻天覆地的轉變。

而之所以選擇黑白影像，源自古圖自小對黑白電影和老照片的迷戀，她說：「我關注的不是顏色，而是光線與人類的情感。」夢幻般的黑白照片彷彿記憶重現，畫面中的人物——無論是孩子、年輕人或老人家——目光時常投向遠方，似乎在尋找某種模糊不清的東西。他們在鏡頭前顯得困惑，有時絕望與困惑交織於臉龐，好像在思考著前景為何？下一步將走向何處？一股奇異的沉重感與憂傷籠罩著整件作品，情緒渲染力極強。

世界動盪，攝影是觸發反思的媒介

評審團表示，雖兩組得獎作品的表現手法不盡相同，但都契合LOBA的核心精神——透過攝影，圍繞著人與環境的關係展開討論，尤其在戰爭、危機和社會不安全感頻發的時期，攝影不僅是觸動人弦的媒介，也是記錄世界重大事件的工具，更激勵人們對自身在社會中所扮演的角色展開反思。

《徠卡LOBA攝影獎特展》

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

展覽日期｜即日起至2025年4月7日

開放時間｜週一至週日 11:00－19:00