本文選自La Vie 2020/1月號《你好！2020》

搭飛機，你最注重的是什麼？答案可能會一分為二：安全或價錢。品牌之於航空業，在台灣仍有許多發展空間，但星宇航空卻反其道而行，用品牌美學與社群經營，未開航即話題不斷。

浩瀚星宇，北極星亙古閃爍，懷抱夢想的探險者們，在星光的指引下找到方向。

2018年5月，張國煒召開星宇航空（STARLUX Airlines）成立說明會，一開口就高調宣示：「我回來了！不只我回來，而是張國煒帶著星宇航空回來了！」十年磨一劍，成立不到兩年的星宇航空，早已練就一把利劍。澳門、峴港、檳城三航線的首航機票，11分鐘內全部售罄，更登上CNN報導，以「哈姆雷特」形容其橫空出世。王子復仇記早已被媒體寫成老梗，張國煒不斷對外說自己不是王子也沒有要復仇，他已進化成國王，要把星宇做成精品品牌，成為台灣的阿聯酋。

所有設計一定要夠國際

「當初marketing就設定在高端精品，努力把星宇精品化，反覆思考、測試，光是logo和機身塗裝，就修改了5、60次才定案。」星宇航空公關長聶國維說。設計找來大禧堂廣告執行創意總監莊禧善，他和張國煒的結緣，可以回溯至2013年長榮航空金城武「I See You」形象廣告，「和K董（張國煒綽號）合作很多年，不需要多說什麼，他跟我說精品，我們想的就是向世界接軌，一定要夠國際，他很討厭一看就是很local的東西。」

星宇的logo由英文字S的變形和北極星組成，S的形狀來自飛機的翼尖整流片，兩端連在一起則是無限的符號，象徵飛機兩地往返；北極星則是張國煒對父親的崇敬、情懷。「星宇是全新的品牌，但我還是灌了過去的故事在裡面。」莊禧善希望從張國煒到最底層的員工，都會覺得這個logo是有意義、有血有肉的。

2019年7月公開logo、9月亮相飛機塗裝，嶄新的航空品牌逐漸累積網路聲量。聶國維分析，星宇的粉絲累積有幾個階段，第一個是「張國煒粉絲團」，由死忠「K粉」自發組成，當時人數大約3,000∼4,000人；真正的快速成長是10月初的制服發表會，由林尹培設計的制服兼具前衛與復古，圈粉K粉也壯大了「星粉」。

越趨高漲的人氣，在10月底張國煒親駕A321neo飛機回台衝上顛峰，同時星宇也發起了「星宇照飛機」活動，廣邀粉絲一起加入攝影行列，「每一張我們都心存感激。」聶國維說，很多人說星宇很會操作社群，但星宇經營粉絲團並不是討粉絲歡心，只是真誠地和社會發表籌備公司的過程，「K董常常自己去粉專留言，但其實他留的言都中規中矩，都是講他在做的事情，星宇有什麼不能跟人家講的嗎？」

影響未來世代的消費者

從零到有，從台灣到國際，星宇成形的每一步都令人驚艷。當大眾還沉浸在張國煒開飛機回台的熱絡，星宇在11月又發布「StarWonderers星探者」機上安全影片，源源冒出的創意，像魔術師的帽子般令人嘖嘖稱奇。

「我們一開始就捨去掉單純做安全影片的邏輯，把它當成具有傳播任務的商業廣告影片。說穿了，這是一支很有計謀的影片。」他解釋，最初先把目標受眾找出來，讓每類乘客都可以對應到片中角色，外型如背包的背包客、家庭出遊的單眼家族，靜不下來的雷鬼咖代表年輕人，更有電話講不停的商務客。「角色不只是要影響我們，更要影響未來的世代。星宇是一個很新的品牌，未來會有50年甚至100年，當下一個世代長大有消費能力了，既定印象就是星宇航空。」

細觀影片，其實並無劇情可言，一項又一項安全須知，輕鬆幽默地融入在旅客上飛機的過程。莊禧善以背包客為例，鏡位從兩隻悠閒晃動的腳開始，慢慢上移帶到他在看雜誌，一瞬間又被塞入架上，「沒事被塞到架上怎麼會不生氣，所以他秀出機票說我是乘客，但這一連串動作已經把行李放置架上的規則演完了。」而手提行李放置座位下方的規則，特別安排單眼妹妹演出，因為他觀察到，小孩出遊總喜歡帶著隨身包包，所以讓單眼妹妹好好保護自己的小包包。

然而動畫並非畫圖，筆下角色經過3D運算如何保有當初的活靈活現，則是一大挑戰。他說，原本設定火山哥的下巴是大戽斗，但因為胸膛已經很厚，若下巴又特別突出，則會讓頭無法轉動。他相當在意角色的討喜和生動，空服員要幫蛋寶穿救生衣的畫面，原本設定蛋寶雙手舉起，他堅持加上小碎步，因為小朋友拿到新東西時都會興奮地手舞足蹈。蛋寶逗趣的模樣，也成了張國煒第一個記住的角色，行李箱、杯子等周邊商品都可以看見其身影。

「K董常常和我說，這樣也可以啊！為什麼不可以？你不要怕啊∼安全影片他從頭到尾就堅持一件事，安全，不要被華麗的影片稀釋掉，其他的他都不管，沒有一個客戶的創意空間開放到這種程度。」他說，和張國煒工作很痛快，「他不喜歡會直接告訴你，我不喜歡，好醜喔，但他喜歡的時候，提三案他三案都要。」

近期釋出的會員卡設計，原本莊禧善中意的是另一款，但張國煒直言：「我不要只是漂亮，我要這個卡一摸一亮相就有尊榮感。」最後定案的設計，鏤空且立體的卡面，至少需要五道工法，「我敢說是全球航空公司首創。」他笑說，當時找了兩家製卡單位，一家直接拒絕，另一家則躍躍欲試，直言：「有本事設計一款我沒做過的，我來做！」回憶起製作過程，老闆拿出厚厚一本Sample，還試壞不少刀頭，真的是大家都全力拚了。

耕耘東南亞腹地飛向北美

開航在即，星宇的網路高人氣，是否能兌現成經濟效益，所有人都眾目睽睽。「從我們在網路上的操作，加上星粉的結構，粉絲年輕化是必然的結果。」但聶國維並不擔心年輕粉絲和精品定位存在落差，因為星宇提供的內容皆是老少咸宜，「我們鼓勵粉絲轉換成會員，慢慢之後就會變成旅客，粉絲團越大，會員也就會增加，這是會成正比的。」

張國煒曾言，要做國內航空公司的制定者，聶國維說這番話是語重心長，星宇在軟硬體的高規格，會為航空公司帶來正面競爭。「我們不會追逐價格戰，我們要大家喜歡搭星宇，就像大家喜歡買愛馬仕的包包。」他坦言星宇的機票的確比傳統航空公司貴，但差價僅500∼1,000元，「價錢負擔得起，你還會覺得物超所值。」

採訪前一天剛從澳門記者會回台的聶國維，也分享了國外對星宇的兩大關注，「第一，你在航空市場還有生存空間嗎？第二，星宇是廉航還是什麼航空公司？」他坦言國際上對星宇的了解仍不夠深，下一站將前往馬來西亞檳城了解當地市場，「我們不能只靠台灣市場，要把東南亞當成腹地，以桃園機場為轉運站，飛到北美。」現階段以188人座的A321機型為主，預計2021年底迎接最新型的超寬體客機A350，2022年春天啟動北美航線。

飛行的夢想從來就不簡單，初生之犢的品牌，如何在話題與商業間穩扎穩打，將跟著星宇的起飛一見分曉。

CREATIVE IDEA

1. 做一個從零到有、從台灣出發的國際品牌，所有的設計都要夠國際，不能讓人覺得還是很在地。

2. 經營粉絲團最重要的是真誠，星宇一路以來都在臉書真誠地分享籌備公司的點點滴滴，出發點不是在討粉絲歡心。

3. 星宇定位在高端精品，不追求價格戰，要讓搭星宇跟想買愛馬仕包包一樣，機票比別人貴，但差價要讓人負擔得起且物超所值。

BIZ NUMBER

【24 萬 】星宇正式成立前，2017年11月30日就已開設官方粉絲專頁，至今粉絲數高達24萬，未開航就先創造話題。

【3,000 萬 】長達4分40秒的「StarWonderers星探者」機上安全影片，星宇花費2年、3,000萬製作，5天內觀看人次突破百萬。

【6 分鐘 】2019年12月16日上午11點，星宇開賣首航機票，5萬人同步搶票，三航線銷售一空，以澳門6分鐘最快，峴港9分鐘、檳城11分鐘。

文｜張以潔　圖片提供｜星宇航空、大禧堂

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com