短短10 個月，台灣美感教育再度邁向另一個里程碑。繼教科書之後，台灣設計師再度接下改造校園新挑戰，由教育部發起的「學美·美學」專案，一年之間便將9所學校的校園空間重新擘畫，也開啟了師生談論美感的契機，甚至為設計產業與學校合作開創新的合作機制。

由教育部委託台灣設計研究院（簡稱設研院）執行的「學美·美學－校園美感設計實踐計畫」，在2019年3 月正式啟動，12月舉行成果發表會。由教育部政務次長范巽綠主持，邀請9所改造校園的校長與負責改造的7個設計團隊出席，一起分享在10個月內成功改造校園的故事。這九間校園所改造的項目十分多元， 像是教室、司令台、中廊、垃圾與資源回收站、師生餐廳、指標系統、電纜線及管線整理等，設研院為每間學校的改造過程悉心留下影像，並製作短片，將改造前後的強烈視覺差異完整呈現，不論是校方、設計界或是一般大眾，都相當肯定這個專案的成果。

不只是美，還要解決校園空間困境

不過，除了創造表面的「學校變美了」，此專案最根本的立意，還是校方與設研院、設計團隊等參與人都念茲在茲的「從根本解決校園環境問題」，既考驗想像力，也挑戰設計師回應校方需求的能力。

位於雲林的山峰華德福國小，改造項目是司令台，對於推行華德福教育、訴求師生關係平等的山峰國小來說，這樣的設置對現今的體制已不合時宜（曾有外國友人參訪山峰國小時，詢問校長：你們有在訓練軍隊嗎？）；平日經常閒置無用，然而因為相關法令的緣故，又不得拆除，只能改建。

負責改建的設計師張智舜在當地做了廣泛而周詳的調查，透過與校長、捐地給學校的鄰居、社區居民詳談；也從旁觀察學生下課時在操場如何玩耍，最後以當地環境常見的大冠鷲為意象，打造出結合風雨教室、活動舞台、會議室、簡易攀岩壁、滑輪緩坡等多種功能的「大冠鷲教室」，在發表會現場，校長黃錫培特別盛讚設計師「用『心』看見了我們的需求」，解決了師生均欠缺活動場所的窘境。

山峰國小的司令台改造，不得不做些「加法設計」；新北市沙崙國小的電纜線及管線整理則是標準的減法設計，而減法設計是否能令校方有感？只是歸整學校角落的雜亂電纜線、電線，就能帶來「美」？答案是肯定的。

減法設計讓天光樹影重返校園

校長高炯琪在發表會上請同事展示多組管線整理前後的校園照片，也分享一段師生問答。他曾問學生：「住家附近常看到天空被很多電線遮擋，是否不美？」學生都理所當然地回答：「不會，因為有需要，而且這樣做比較便宜，大家也習慣了。」他直言，這就是「美一直很難教」的主因，大眾從小就習慣生活在這樣的環境裡。

 這次改造案卻讓全校師生感受到改變的力量，牆面淨空後，晴天時能倒映出美麗的樹影；坐在教室裡，窗外是完整的藍天白雲，沒了突兀的切割線，這些終於被「解放」的美景不僅成為校園生活的日常，也將成為日後師生討論美感的重要依據。

尤有甚者，在台南新東國小的學生餐廳改造案中，校長林秋美最初因為擔心「不耐髒」對設計團隊採用白色作為餐廳主色調感到卻步，但完工後卻有學生告訴她：「我們擦得很小心，就怕桌子上面有痕跡。」此外，屏東縣的大同高中透過改造，得到全新的模組化資源回收桶，雖然有些中學生還是將其視為「投籃框」，懶得做分類；但也有幾個班級因為共用回收桶，而主動串聯，共同擬訂使用公約，悉心使用與維護回收桶。

這些設計不只是解決環境問題、帶來美感，也刺激老師與學生主動思考美與空間的各種層面，改變他們在校園中的生活習慣。這不是來自師長單方面的灌輸，也不是透過高深抽象的美學詞彙，一個足夠好的空間改造就是美感教育最佳的教材、課本。在可見的校園空間改造之外，「學美·美學」專案也開創了一種設計產業與學校合作的新機制。

延伸閱讀>>台灣校園美感升級！教育部「學美‧美學」用設計改造全台9所學校司令台、教室、餐廳空間

改造不求量多但求質精

首先是杜絕了「齊頭式平等」，不再為了訴求某種公平性而統一施作多所學校的單一項目；而是透過徵件，由學校提出有針對性的改造申請，由評審團隊經過兩階段評選與實地考察，才從2019年遞件申請的172所學校中選出9所學校參與計畫。設計團隊亦然，經過徵選，從25間設計公司中選出7個團隊來進行改造案。這些事前篩選有助於找出「在主客觀條件上適合，也準備好進行改造案」的學校（而不是為申請經費而來）與設計團隊，讓後續改造案進行時，校方與設計方能更順利地達成共識。

其次，由設研院擔任溝通平台，再由經驗豐富的設計師擔任各案的指導委員，讓校方與設計方在討論時既能充分交流意見也更懂得彼此尊重，有利於執行出符合彼此期待的設計作品。「過去如果學校需要改造空間，申請通過了會得到一筆經費，但我們得自己去完成。」明禮國小校長蕭美珍坦言，校方畢竟是設計的門外漢，為了有效率地完工，經常會就近尋找工班與設計師，「案子進行時不會有這麼大量的溝通，也沒辦法得到這樣符合需求又帶來驚喜的成果。」

對設計師來說，與業主溝通時有協調者的角色介入，也相當有助益。「設研院幫我們和校方平衡彼此的意見。」負責新北市北港國小教室的設計師洪浩鈞透露，先前也曾做過其他學校的設計案，但因校方主見太強，設計方處處遷就，導致成果差強人意。

此外，不過度介入溝通，專責協助設計師的指導委員，也往往能以較宏觀的角度來提醒「當局者迷」的設計師，像是負責為明禮國小改造新川堂的設計師張智舜，一度在提案上卡關，經該案指導委員邱柏文提點「你應該發揮做品牌的長處，而不是執著於空間設計」，才突破思考瓶頸，逐漸與校方取得共識。

廣納更多學校加入

「學美·美學」專案完成了9個校園改造案，又創造了可行的新機制，固然是跨出了成功的第一步，但放眼未來，也並非毫無隱憂。誠如范巽綠次長在發表會上的期許，在第一年有了成果後，2020年再度開放徵選時，教育部希望能夠納入更多學校。不過在「把量加大」的同時，能否設法提高設計團隊的利潤，是影響後續計畫能否發展得更健全、持久的重要關鍵。

在發表會現場，設研院與評審委員都提及「設計師在經費相當有限的情形下仍完成精彩作品，無疑是抱著回饋社會的心情來做」，可以想見，每件改造案都須歷經校方、設計師、設研院與指導委員等四方的意見拉扯，勢必耗費相當的溝通成本；每件改造案都是設計師為校方量身打造，施作時為了解決技術問題，也可能再三嘗試，耗費不少物料與人力成本，尤其是當學校位處僻遠鄉間。

即便此事具有極大的社會意義，參與的設計團隊也願意不計成本的付出，但是在本質上仍屬商業案件，唯有創造出合理的商業利潤，未來才能吸引更多設計團隊接受挑戰，願意全情投入，真正創造一個多贏的局面。

文｜賴韋廷　

圖片提供｜台灣設計研究院

更多精彩內容請見LaVie 2020/1月號《你好！2020》

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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