以《007》系列和榮獲奧斯卡最佳影片《美國心玫瑰情》(American Beauty)廣開知名度的金獎導演山姆曼德斯(Sam Mendes),此次以他獨特的想像與遠見,執導第一次世界大戰史詩鉅片《1917》,並用特殊的一鏡到底拍攝手法,重現一戰時與時間拼搏的緊張感,而電影更獲2020金球獎戲劇類最佳影片、最佳導演等大獎殊榮!
故事講述第一次世界大戰進入最激烈之際,兩名年輕的英國士兵史考菲(喬治麥凱 飾)以及布雷克(迪恩查爾斯查普曼 飾)受到指派,奉命執行一場看似不可能的任務。他們必須和在8小時內與時間賽跑,冒險進入敵區傳遞一個重要訊息,試圖阻止一場對1600名士兵的致命攻擊-其中包括布雷克的親兄弟。
「不間斷」震撼感受
電影以導演祖父曾參與一戰的故事為靈感,將背景設定在春天,位於西方戰線上的緊張故事,為了完美呈現第一次世界大戰的浩瀚戰爭場面,以及那分分秒秒皆是關鍵的緊湊感,導演山姆曼德斯決議使用一鏡到底手法來捕捉畫面,他表示:「鏡頭從頭到尾都跟著兩個主角,以往總是能運用一些技巧來拍電影,我們大可把鏡頭轉走或把某場戲剪掉,但拍這部電影不能運用這些技巧,攝影鏡頭和劇組必須和演員完全同步,只要能做到這一點,就能拍出畫面優美、緊張刺激的電影,有時候攝影師還必須拿著攝影機,攝影機則被鋼索吊著,鋼索吊著攝影機橫越一片高沼地,然後攝影師解開鋼索,拿著攝影機狂奔,再跳上一輛小型吉普車,車子載著他前進四百碼,然後他又下車轉過一個角落,這部電影沒有一場內景戲份,從頭到尾都是在外景拍攝,也沒有重複的外景地點,所以風景一直改變。」。
攝影指導羅傑狄金斯(Roger Deakins)表示:「並非每部電影都適合使用『一鏡到底』來拍攝,但就《1917》來說,它是最佳手法。」,由於為鏡頭得一直緊跟著主角,跟他們一起走過佈滿死亡陷阱的隧道、被炸毀的小鎮、荒廢農村等,影迷將透過大銀幕,跟隨主角的視角去看見前路生死未卜的驚悚感,就像是與主角同步呼吸,一同踏上征途。
滴水不漏的一鏡到底
當然要用「一鏡到底」實時拍攝,自然少不了克服諸多難關。其中最大困難則是無法經由後製任意剪接,以免斷了情緒,因此事前編排必得嚴謹十足,力求鏡頭前每個動作、每句對話,甚至是最輕微的鏡頭移動,都能如流水般順暢。為了做到具有一氣呵成的效果,當中有不少場面皆要以長鏡頭編排七、八分鐘。而倘若在拍攝途中,有泥巴飛濺在鏡頭、有人絆倒等不可預期的因素,就得通通重來一次。攝影指導羅傑狄金斯說道:「全片都在外景拍攝,必須非常依賴自然光和天候,我們從一開始就發現不能打燈光,尤其當你在戰壕中狂奔再來個360度轉彎,根本就沒地方放置燈光器材,因為我們是順著故事發展拍攝,為了連戲,每場戲都得在陰天拍攝,所以只要出太陽就不能進行拍攝,我們會一直排練,且耐心等待。」。
宛如舞台劇般的演出,除了令演員感到壓力外也極度投入,而觀眾則能跟著一分一秒流逝,感受到戰場上那「不間斷」的震撼體驗。山姆曼德斯表示:「從一開始我就認為這部電影應該採用順拍手法,隨著這場旅程展開,跟著這些士兵的每一個腳步,最好的方法就是以一鏡到底的手法敘述這個故事。對我來說,觀眾的投入很重要,為了讓觀眾完全投入才用這種手法拍片,我希望觀眾了解這些人的處境有多艱難,這也是這部電影想傳達的訊息。」,羅傑狄金斯也認同,認為一鏡到底的手法會極具真實感,而目的不外乎是要讓觀眾覺得他們和片中的角色一起在戰壕當中。
文字整理:Ian Liu
via 環球影業