在時尚圈的繁華世界，周裕穎總能引起話題。他把故宮的翠玉白菜、藝術大師常玉的裸女穿上身，和LEVI’S®、NIKE等潮流品牌合作已不稀奇，還攜手現代汽車 HYUNDAI玩聯名，連2020東京奧運中華隊進場隊服都找他設計。

周裕穎很喜歡小說《牧羊少年奇幻之旅》，踏上尋寶歷險的男孩，有過奇遇也遭逢地獄，最後發現寶藏就在家鄉。繞了一圈回到原點，一切好像沒變，卻又已經變了。

2005年，剛從米蘭回國的周裕穎，在凌晨3點半戴著工程帽到還在施工的誠品信義店，繳交門市制服打樣。2017年，周裕穎帶著品牌JUST IN CASE（後改名JUST IN XX），成為台灣第一位登上紐約官方時裝週的時裝設計師，離經叛道的中式龐克風格，把中西文化玩轉得戲謔詼諧，被外媒封為「台灣時裝品牌最受矚目的新星」。兩年後，他成為誠品生活文創經紀旗下第一位簽約設計師。

奇幻旅程在世界兜了一圈，他再次回到誠品，少年長大成為能與國際競爭的設計師，也依舊反骨地瞅著世界。

與眾不同的業界起點

「您好，我是周裕穎，我不知道應徵什麼，但我想跟全台灣最酷的團隊合作。」兩張酷卡，一張正反面分別印著前衛和商業的作品，一張則用毛筆字寫著上述文字，周裕穎在台灣業界的初登場，就這麼引人注目。

輔大織品系畢業、留學英國和義大利，剛回台的周裕穎夢想創作前衛時裝，但當時台灣時裝偏向商業，他偶然看到《PPAPER》以攝影師Kenji Toma為題的封面故事，冷門選題立刻打中了他，寄了兩張酷卡自我推薦。「過幾天就接到電話，對方只問我一個問題，你什麼星座？我說牡羊座，他說你錄取了。這是真的，哈哈。」

很少聽到設計師喜歡算命，更少聽到設計師對記者說自己喜歡算命，周裕穎還真的是第一個。若說算命是相對於現實的異想天開，命盤上的靈感，與藝術謬思的靈感，在他的大膽創作中或許真有相通。除了設計誠品、礁溪老爺酒店、CK WATCH等制服，他在《PPAPER》也幫時尚品牌拍攝型錄，「拍白襯衫我不找model，我跑去大樓頂樓，把襯衫往空中一丟，用雲層當作背景，另一個畫面，我把襯衫冰在冰塊裡。」

2年雜誌的設計創意，加上7年時裝產業的商業操作，周裕穎直到2014年才成立個人品牌，並在2018年改名JUSTIN XX，除了單純因為原名JUST IN CASE在國外已被註冊，「XX」更有了繩結交叉的跨界意象，形似無限的符號將串起各種可能。

時代需要不同聲量的創作

時尚後浪推前浪，周裕穎卻總能引起話題。「我覺得藝術就是一個世代，根據當代因應而生。一件經典外套可以穿100年，一件很酷的龐克外套只能穿10年，但對於時代的刺激是很大的。」身處時尚花花世界，他把流行看得很透，「很多設計師剛出道作品都很前衛，當廣泛被市場接受，大家卻說他變了、不再酷了。」時代需要不同聲量的創作，商業與藝術固然是不同世界，越界後又是另一個挑戰。

問他若有一天成為主流呢？「這就是我常常告誡自己的，要怎麼樣產出一些東西，讓大家覺得我還是非主流。」他提到日本時裝設計師川久保玲，「她是我覺得最聰明的設計師，她有15個副牌，每次runway一走出來，都覺得天哪這誰要穿？衣服這麼大件捷運刷票口根本過不去。但你看到就會有一種憧憬，然後去買一件幾千塊印有愛心的T-shirt，跟別人說欸我這川久保玲的。」他想保有最初創作的赤子之心，在商業之外，永遠不斷自我突破。

周裕穎

JUST IN XX品牌創辦人，台灣第一位登上紐約官方時裝週的時裝設計師，囊括各項服裝設計大獎，現已五度登上紐約舉辦發表。品牌以「Local Is Global 越在地，越國際」為核心精神，以創新中式街頭龐克風格為底，融合古今中外衝突中的幽默與反思，曾與台北故宮、史博館典藏常玉、嘉裕西服等眾多知名品牌聯名。

文｜張以潔　攝影｜張藝霖　圖片提供｜JUST IN XX

（完整內容請見《LaVie》2020年1月號） 

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。