2020台北燈節主視覺、形象影片揭秘!團隊親解色彩、老鼠彩蛋到演繹台北故事幕後設定

2020台北燈節主視覺、形象影片揭秘!團隊親解色彩、老鼠彩蛋到演繹台北故事幕後設定

歷史累積深厚的台北西區,擁有豐富且經淬鍊的城市記憶,伴著那隨時光更迭的古典韻味,滿溢雋永氣息;不同於懷舊氛圍,台北東區則似乎充滿著無限可能,一幢幢櫛比鱗次的高樓,搭配具有未來感的多變空間,像是蛻變的城市細胞,漸漸打開每個人的視野,引領新潮流。

串聯東西區在地精神

隨著農曆新年即將到來,2020台北燈節也緊追在後,將於2月8日元宵節當天至2月16日在台北東、西區「雙主場」概念亮相,藉由兩個主展演區方式,串連每個人看見更豐富的台北面向。然而該如何將東西區串聯在一起,為此燈節團隊從「在地的場所精神」發展構想,以「TOGETHER WE GLOW 轉洞台北轉動光」為主題,其中「WE」可拆解成「West × East」,象徵此次台北燈節連結東西區一起發光外,也期許嶄新一年「我們」能團結一起,為台北轉動更大的光芒與力量,亦打造一場屬於台北的光影盛會。

不過雙主場該如何突顯出各自特色與差異,又同時讓民眾內心能夠在短時間內產生連結?為此,負責統籌本次主視覺與形象影片的白輻射影像團隊,則利用翻轉的2020字樣,搭配有如穿梭時空蟲洞的可愛小老鼠,加上雙色效果,讓人第一眼望向主視覺時,便能在腦中產生強烈印象,暖金黃色詮釋台北西區的舊城經典風華,冷光藍色則象徵台北東區的未來流行感。除了色彩各異外,本次視覺和形象影片還有哪些彩蛋與符號藏於其中?他們分享此次幕後設計秘辛,是如何藉由多媒體效果穿越東、西區場域,進而產生內心共鳴。

TLF_BTS_KV-07 影片endpage/可放文末活動說明前

轉動台北東西榮耀的主視覺

La Vie:在主視覺上,東西兩方展區各自對應著創新與傳統,能否談談本次視覺設定上的意涵?

主視覺上將東西兩區切開卻又緊密串在一起,藉由這樣的呈現彰顯出台北兩種截然不同的性格,也緊扣本次燈節「一起發光」核心。一開始我們便撇除了運用太過鮮明的地標景點,而是將之微觀化,抽象地提取西區和東區的特色,燈籠和音樂。

TLF_BTS_KV_01 主視覺模擬圖

它們分別象徵著兩種大眾文化,而大眾文化正是凝聚每個個體,產生「我們」的重要元素。燈籠所代表的傳統節慶,讓人們不論距離多遠都能團圓相聚;而流行音樂同樣也擁有讓人形成群體的功能,產生同年代、甚至跨年代之間的共鳴。

TLF_BTS_KV-02 台北燈節logo

La Vie:主視覺中有不少符號,像是代表東方的三個主要圖案顯得較為銳利,並搭配冷調色彩,能否談談在顏色上的選擇?以及所對應的視覺圖案設定。

在色調上,團隊試著去尋找「東西兩區的光調」,最終以冷暖兩種不同情境的色彩去表現。西區以燈籠、廟宇、城門、老街常見的符號印象,搭配象徵節慶歡樂的暖色金黃光,轉化成較圓潤感性的圖案;東區則汲取自台北流行音樂中心的幾何建築外觀結構,襯著充滿未來科技感的冷光調,放射狀線條像是流行音樂信號般投射進每個人的腦海裡。

呼應今年是鼠年,兩側發光的鼠洞則呼應連結東西兩區的「WE」,述說團結意象外,也期盼台北轉動更大的光芒、榮耀與力量。

TLF_BTS_KV-04 西區概念說明

TLF_BTS_KV-05 東區概念說明

關於每個台北人的動畫故事

La Vie:這是台北燈節首次形象影片以動畫片形式呈現,當初在故事發想上的設定?

影片本身延續今年燈節主題,故事本身其實就是一個隱形的「WE」,由西區到東區、WEST到EAST,所組成的WE。

故事以非燈節的想像作為開場,從幾個細胞一起努力,跨越了了千萬種可能,讓我們得以在城市裡成為家人。一起懷念老日子、一起跟著音樂搖擺、一起為運動熱血,一起為勝利感到光榮,再到跨越限制的愛,這一切種種事項都發生在你我身邊。而再進一步觀看,會發現故事城市軸線是從西漸漸往東,散發西區人文溫暖的團圓桌上吃湯圓、掛燈籠迎新年、中華商場老招牌紛紛亮起,過渡到東區具有流行現代感的霓虹音樂舞台、熱血運動,而後是不分你我的相愛,最後一同隨著蜿蜒公路進入宇宙,前往屬於我們的下一個未來。

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儘管主視覺和形象影片,一靜一動,但都圍繞著「TOGETHER WE GLOW」概念,只是分別以不同角度述說一個「從城市到人,從東西區到我們」的故事。

La Vie:要如何在有限秒數內引起觀眾的共鳴?

如同上述所說,動畫裡所呈現的並沒有特定角色,而是你我都能成為那個主角。在這支描繪關於每個台北人的故事中,觀眾將可以去發現自己也曾經歷其中的情境,自己也是「WE」其中的一部分。

La Vie:製作過程中哪個部分最為困難?如幕後配音、故事前後銜接編排等? 

最有挑戰的部分是運用多種風格詮釋相同的2020構圖設定。在不同情境中,2020一直保持作為視覺的共同焦點,除了累積視覺印象的趣味性,也透過美術設定、音樂與旁白角色性格,引發觀眾聯想、理解並且感受,成為參與作品的一份子。

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La Vie:每個橋段都少不了老鼠形象,在設定上是否經過多次調整?

有別於過往多以生肖為主的表現方式,我們選擇以「2020」為主角,讓老鼠在每個情境中以彩蛋的方式出現。當然,甚至也有貓咪彩蛋藏在影片之中。

2020 台北燈節
日期:2020年2月8號 - 2020年2月16號
https://2020.lanternfestival.taipei/ 

文字:Ian Liu

照片視覺提供:白輻射影像

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本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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