一月的台灣藝術迷很忙，除了有台北當代藝術博覽會登場外，聚焦新銳藝術家的第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」也在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸，帶著2019上萬參觀人次的熱烈支持與企盼，本屆除邀請67間國內外知名畫廊、邀請跨界時尚潮人丁春誠規劃「MY WORLD/ MY WORLD」展覽外，也規劃「Art and Only」特展。

「MY WORD/ MY WORLD」互動新世界

丁春誠與其友人凱特雷（Daniel Rea Ketter）於本次1614號展房「特別呈現」（Special Present）共同規劃「MY WORLD/ MY WORLD」。演員丁春誠，切換各種身份自如，投身並跨界時尚、設計、藝術等各領域，積極協助父親經營「丁丁藝術空間」，其父丁三光一手打造享譽國際的壁紙品牌，帶著過去的成功經驗，轉化成嚴謹細膩的藝術底蘊，融入他新世代的鑑賞眼光，長期擔任藝術家顧問，負責內容以及創意發想。

而收藏資歷超過三十年的凱特雷，同時也在台經營古董選物店「Vintage Americana 。復古事」。一次登門拜訪的過程中結識丁春誠，兩人相談甚歡，彼此都欣賞各自對於生活的態度而展開合作，在各地尋找淘選，並以手作改裝、復原這些具有時代意義的老物。兩人對於藝術的熱愛，積極奔走於各類藝術場所與展會，持續將與自己產生共鳴的藝術作品慷慨予以大眾分享。

經典、潮流、攝影一把抓，「Art and Only特展」獻各領域精彩作品

OAT本次也規劃「Art and Only特展」，展覽分為「當代攝影」（Photography）、「潮流塗鴉」（Trendy Graffiti）、「經典大師」（Classics）、等三大主題，分別在台北西華飯店五樓R509、R510、R511三個房間內，集結藝術新銳、經典大師、與知名攝影家，其中包含長年旅居紐約市且頗受歐美矚目的華裔攝影藝術家李小鏡、環境藝術之父克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）、英國藝術教父大衛．霍克尼（David Hockney）、日本女性藝術家塩田千春（鹽田千春） （Chiharu Shiota）等；「潮流塗鴉（Trendy Graffiti）」則展出奧地利才子亞力山卓．翩西（Alessandro Painsi）與美國炙手可熱新星凱瑟琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的多件作品。

「當代攝影（Photography）」展區中，李小鏡的《Sequence》由東之畫廊提供，以四幅豬身漸變為具人類臉孔的合成半人半獸照片，帶觀者踏入充滿長著人類器官的動物的未來世界，闡述現今人類利用科技使動物成為人類器官的提供者來延長生命，用最樸實輕巧的藝術色彩，反映出人類對生命的汲汲欲求，更對萬物在科技因貪婪而過度發展下造成的憂慮提出犀利的詰問。環境藝術之父克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）曾獲日本皇室代表日本藝術協會在繪畫、雕塑、建築、音樂等領域頒發的世界文化獎–〈Praemium Imperiale〉，本次由晴山藝術中心則帶來其《Wrapped Fountain(Project for La Fountain  De Jujol Plaza De Espana Barcelona)》，讓大家大飽眼福！絕版影像館呈現俄羅斯攝影家丹尼拉．特卡辰科（Danila Takchenko）的第三國際紀念碑（塔特林塔）模型 攝影，將紀念碑包覆於黑色方形之中，別有一番隔世獨立的高冷氣氛。爵士藝廊的黃楚涵的《糾纏（Haunting）》則巧妙描繪出自身受過去記憶纏綿而揮之不去的憂苦。

除了攝影名家雲集外，「經典大師（Classics）」房更成功召集了更多聞名世界的大師作品，錯過可惜！Hiro Hiro Art Space首次參與OAT展會，盛情帶來鹽田千春（Chiharu Shiota）兩件作品–《State of being, Puppey House》與《Drawing #12》，皆呈現鹽田經典的交纏的絲線，承載人與人之間情感，同時細膩地揉合女性的哀柔與愛切，意味著既是「掌握」與「安定」、或甚至「束縛」與「抑制」，留給觀者依當下心境譜出不同的理解和故事。大衛．霍克尼（David Hockney）的自畫像版畫《Henry at table》由晴山藝術中心加碼提供，以黑白色調靜靜呈現英國當代藝術指標大師的合掌沉思畫面。

高士畫廊帶來中國名家薛松的《梅花竹石圖（Plum, Bamboo & Rocks）》，一如其著名的經典手法，在畫作背景中拼貼重組多個經典女人名畫，加上前景用多元媒材繪製的山水景象，構成既經典、矛盾、且幽默的新形態的山水畫作，令人玩味。敦煌藝術中心則提供洪江波大師的《春（Spring）》，看著就能感受到大自然的呼喚，靜止的湖水與細細嬋娟溪流，與當今忙碌過勞的人心成為強烈的對比，呈現人心響往的家園。雅逸藝術中心帶來的吳昊作品《牡丹（Peonies）》，描繪花朵盛開時的絢爛豔麗，洋溢著喜悅與熱情的氛圍。

飽覽各家經典作品後，別忘到「潮流塗鴉」房欣賞凱薩琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）與亞力山卓．翩西（Alessandro Painsi）的潮流作品。由the COLLECTORS帶來三件美國女性藝術家凱薩琳．伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的作品《Merengue》、《Crazy Doritos》、和《Pink》，以大型版型繪畫（Pattern Painting）形式，用明豔奔放、對比強烈的色彩描繪大家熟知的卡通角色如加菲貓、頑皮豹、甚至動物如大嘴鳥等，加上充滿童趣的物件當作陪襯背景，彷彿將兒童腦海中的幻想世界投射於畫布上，色彩的安排與呈現大智若愚。

比劃比畫呈現多件奧地利新銳才子亞力山卓．翩西（Alessandro Painsi）作品，包含多件彩繪夾克、和平面畫作《Hype Generation》、《 Hope》，作品突破傳統畫布或紙張表現，透過各種媒材的混留下文字或日期等圖符，彷彿爵士樂手即興而果決的譜出創作，作品充滿動態率性的奔放節奏。在兩位的作品中誠見最純粹的直白語彙，於藝術圈掀起熱潮、屢獲得與潮流品牌合作，毫無保留的構圖，忠實展現時下追隨「真我」的時尚態度。

ONE ART Taipei 2020 藝術台北

博覽會地點：台北西華飯店14-16樓（台北市松山區民生東路三段111號）

時間：2020年01月18日（六）- 01月19日（日）12:00-20:00

「MY WORD/ MY WORLD」展間

展間：台北西華飯店 16樓 1617房

Art and Only 特展

費用：免費參觀

地點：台北西華飯店 五樓 R509、R510、R511房

時間：2020年01月03日（五） 至01月19日（日）12:00-20:00

via ONE ART Taipei

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}