淬鍊而出的細膩寧靜 新東方風格設計的崛起

淬鍊而出的細膩寧靜 新東方風格設計的崛起

世界越快,心則慢。今年全球興起了新東方風格美學,原因無他,即是嚮往其中內斂、沉靜且深富文化底蘊的感受。有「安縵之父」之稱的Jaya Ibrahim,以酒店設計讓不少人為其著迷,也養成了一群「安縵癡」,而他也為台灣留下獨具一格的住宅設計,讓人能體驗其設計中的美與寧靜。


東方內斂、沉靜且富涵深厚文化底蘊的魅力,近年在全球興起風潮,不論是人們對生活方式的探索,或在設計、藝術創作上見其蹤影,皆可見東方文化的影響力。有感於生活步調快速,人們在住宅設計上也轉向尋求大隱於市的沉靜風格,甚至也期許生活環境能與自然環境產生和諧對話,因此轉譯東方元素、揉合現代設計語彙的「新東方風格」,便悄然興起。



轉譯傳統 沉靜美學的新意


走進新東方風格的住宅空間,不難發現寧靜為其最大特色。為了形塑這樣的沉靜美學,當代設計者特別從傳統東方美學裡淬鍊出運用材質、造境的藝術,於是化繁為簡、老物新用,成了設計者賦予新東方風格住宅空間的常見手法。


為了展現傳統東方建築美學裡的意境,設計者簡化了虛實表現的手法,彰顯空間的轉折、深度。比如在玄關等公領域,透過廊道的過渡設計打造層層推進的動線安排,創造曲徑通幽的意象。另外也運用格柵設計,為空間注入曖昧的通透感,同時也為現代居家增添輕盈的隔障效果。在新東方風格中,透過虛實掩映的方式,都讓現代空間也能體現意味深長的層次感。





而讓自然材質的質樸「說話」,也成了新東方風格中的一大重點。當天花、窗櫺和桌椅等,以低飽和色調的自然材質組成,並透過光影凸出其獨有的紋理,沉穩的氣息也就成為空間的主要個性。另外,新東方風格也展現老物新用的巧思,特別是高明的設計者,透過化繁為簡的方式,將傳統東方符號融入符合現代機能的設計,更展現了古今、東西設計融合的獨有和諧,例如同樣是格柵、轉化自明代家具的座椅,線條可見更為簡明、俐落,展現了東方元素融合現代美學的新意。



安縵之父 看見東方風格的美


談到國際上知名的新東方風格設計師,不能不提到有「安縵之父」之稱的Jaya Ibrahim。其打造的七星級酒店─北京頤和安縵(Aman Summer Palace)和杭州法雲安縵(Amanfayun),皆巧用自然材質、平衡對稱,留住傳統宮廷與鄉村建築的時代意蘊,卻也少去傳統裝飾的張揚,這樣的設計,也吸引一大票喜愛Jaya設計的「安縵癡」。


除了安縵,位於杭州的富春山居度假村,可以看到Jaya在東方元素上提煉出更多現代設計的影子,像是木材質窗框、格柵和捲簾等線條更為簡明、纖細,而對稱格局和深色木工藝飾品,則維持了他在室內設計上的獨特識別性。另外,Jaya為新加坡嘉佩樂酒店(Capella Hotel & Resorts)操刀的室內設計,一樣因地制宜地融入當地熱帶氣候特色,呈現典雅氣息。這座改建自殖民時期建築物的酒店,找來Norman Foster操刀建築設計,而Jaya在室內則大量採用大地色系呼應窗外的蓊鬱綠意。進入房內可見深色木材質的格柵、窗框和門框,為空間點綴出沉穩自然的氛圍,室內透過低調內斂的設計,延攬了大片窗外的綠意作為室內最奢華的風景。Jaya的設計,有他因地制宜的細膩觀察,還有令人嚮往的東方沉靜美學,特別是能將東方元素恰如其份地與現代設計融合,更凸顯了他對風格意境的掌握能力。


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美在沉靜之中 港灣邊的安縵美學


在世界各地打造不少經典之作的Jaya,如今也為台灣留下了他的作品,地點就位在高雄港灣邊的高層樓住宅「定潮」。特別的是,過去其領軍的設計團隊Jaya International Design(JID)主要與酒店合作,這次難得跨足住宅設計案,更讓喜愛設計美學者引頸期盼。負責此案公共空間設計的Jaya,以港灣景致為靈感,沿襲過去設計中創造通透感及造境的手法,將讓大廳、閱覽室、空中花園等空間與周圍景致和諧串聯,如同Jaya向來因地制宜的特色,在定潮的設計中,還可見轉譯東方元素的格柵設計、孔雀圖紋,並搭配高雄當地具代表性的自然元素如水、木棉花等。



大廳部分透過打造通透感,讓空間能結合自然光、水景而與戶外景觀對話。社區餐廳則藉由模糊空間邊界,讓飲食場域產生更開放的視覺意趣。特別是貼近港灣景致的兩座空中花園,也在Jaya的巧手下,融入其特有的「隱哲學」,讓人們能沉靜地體會眼前遼闊的自然之景。此次Jaya更特別為定潮設計高達15種造型的椅子,讓每個細節也充滿安縵式的美學堅持。Jaya不斷在設計中以自然材質傳達沉靜的本質,更以獨有的空間佈局,賦予生活與自然相融的獨特體驗,如同他過去曾說空間體驗是「聆聽自己心靈所發出的聲音,並能夠感覺情緒的起伏。」其為定潮設計的公共空間,一樣也細膩地結合空間意蘊和居住者的心靈活動,提供了日常難得的沉靜之所。



撰文/Becky Chen

圖片提供/國城建設

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,打造月球首座建築

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築

樂高積木(LEGO)不僅能蓋出真的大樓,還準備到月球上搭建首個太空人庇護所!歐洲太空總署(ESA)日前將一顆有著45億年歷史的隕石,以3D列印技術製造出大量「樂高積木」,並模擬組裝成月球上的發射台與建築物,而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中,讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木?

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊在開發月球建築物時,以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料,由岩石和礦物碎片組成,可以用來製作太空磚,作為建築物材料使用。不過,除了阿波羅任務中所收集的樣本外,地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊開發出「隕石樂高」。(圖片來源:樂高LEGO)

幾經努力後,ESA科學家提出了解決方案:他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃,和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後,以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史,富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
這些在地球上測試用的「隕石樂高」,來自2000年於非洲西北部發現的隕石塵埃。(圖片來源:樂高LEGO)
隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
隕石塵埃是地表最接近表岩屑的物質,富含金屬晶粒和球粒隕石等。(圖片來源:樂高LEGO)

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些,且只有一種顏色,但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合,讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明:「從來沒有人在月球上打造過建築物,所以我們不僅需要找到建造的方法,還要想出建造用的材料,畢竟我們不能帶任何材料過去。」

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
「隕石樂高」的表面較為粗糙,但仍然可以互相扣合組裝。(圖片來源:樂高LEGO)

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采,並了解其在月球基礎設施的開發過程中,所扮演的開創性角色,樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」,包含丹麥比隆的樂高之家,以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店,展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源|LEGO

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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