1月下旬，各地燈節、燈會陸續起跑，包括由文化部所屬國美館、交通部觀光局與財團法人臺灣美術基金會共同主辦的「光之書寫－2020臺灣國際光影藝術節」。在時序上，它是和「台灣燈會」有共時關係的活動；地點亦位於台中，名稱卻有所區隔，就不禁讓人意會到這個藝術節並不是傳統想像中的「燈會」。

「近年國際間流行辦城市燈光節，視野拉回台灣，我思考光影節能不能跳脫燈會的框架？」在台灣，大家非常熟悉行之有年的年度燈會，但首屆國際光影藝術節總統籌、國美館館長林志明對於「燈光節慶」有不同的想像。他認為台灣的燈會畢竟是從元宵節的民俗活動發展而來，不可否認，民俗意義對大眾生活有其重要性；但在創作上，民俗也是既定框架，燈會裡的作品在造型與概念上都難以擺脫傳統民俗元素，例如生肖主燈。

雖然，2019年大獲好評的屏東燈會已率先在造型上突破，不再只圍繞生肖著墨，可是會場內泰半仍屬高度具象的造型燈具。「美術館應該要做一些嘗試性的事，像是，燈節作品不從造型去想，而是光影和地景的關係。」林志明心中的光節典範，是國際上許多城市競相舉辦，以燈光為題的各種「現代節慶」，例如大阪的「光之饗宴」、京都的「光之祭典」等，這些光節不發源自傳統節日，而是呼應現代生活中的遊憩需求，透過現代化的光影語言，讓市民習以為常的地景翻新面貌，藉此聚集人群，為人們帶來快樂與幸福感。

跳脫民俗框架，創造現代節慶

從實際的效益來看，相較於雙年展、三年展，這些現代節慶的確是更有效振興城市經濟的手段，能帶來可觀的觀光收益。不過，身為國美館主事者，更吸引林志明的效益是提振藝術，「這條路線帶來新形態藝術發展的空間，越來越多精彩作品產生於各種光影節。」累積許多對城市光節的觀察後，各種主客觀條件也水到渠成，讓他亟思催生藝術節。

2019年四月底，林志明代表國美館參加交通部舉辦的「讓世界為台灣而來：觀光設計力研討會」，發現會中提出了「台灣燈會2.0」概念，顯現交通部有意為燈會與博覽會這樣的大型會展找出新模式，這與他所思所想不謀而合；同時，適逢國美館部分空間展開整修，必須另闢途徑來應對展覽能量不足的問題。於是，林志明提案，計畫於國美館的戶外空間舉辦光影藝術節，且先後獲得文化部與交通部的首肯。交通部並且建議將此藝術節納入「台灣燈會」系列活動，好讓光影藝術節被更多人看見。

納入更大的平台，自是有助於拉抬能見度；不過如此一來，在策展風格上更需謹慎斟酌，既要與燈會有所區隔，也要顧及於年節檔期前來遊逛的群眾屬性。「選件很重要，我們希望能讓大家看熱鬧，也看門道。」林志明透露，這次篩選出的8組藝術家共10件作品中，多為「訊息性不強，感官性很強」，讓多數觀眾無須費心解讀就能得到強烈的感受，但這不代表作品就欠缺藝術內涵。

看熱鬧也能看門道，館內館外都能親近藝術

「想看門道的人，可以觀察作品和場地的關係。」林志明舉「何理互動」的作品「頻道」為例，國美館是一座兩端長約200公尺的橫向建築，中間的空橋被視為擔負起某種中介、溝通兩端的空間任務，但向來不被視為展覽空間，如今擅長多媒體藝術展演的何理互動選在此處展演作品，令人好奇光與影的對話將如何表現這個空間。此外，唯一一件位於美術館內部空間，由台法藝術團隊「電波接受器」製作的「迴聲」可說是「訊息最耐人尋味」的作品。

「近年國際上流行的沉浸式藝術都很具象，像是克林姆、梵谷的畫；但是我們要展的這一件是在虛擬空間內創作，是很有意思的抽象。」受訪當下，作品仍在加緊完工中，林志明興奮地說，如此透過數位轉譯來打造沉浸式藝術空間的體驗，是他從未在台灣見過的作品，「連我自己都非常好奇和期待！」

不只策展，光影藝術節也將於2月中旬舉辦國際論壇，邀請國際光節藝術總監、光影創作者與城市行銷專家來台分享經驗。「除了能學習別人的長處，也讓他們能來台『選秀』」林志明透露，將安排與會人士在台灣各地欣賞精彩的燈節活動，讓本地優秀的作品、人與模式能被看見，甚至得到更多展出機會。

有別於柏林、倫敦等地的燈節以城市為單位，國美館舉辦的光影藝術節未擴及整個城市，但不失為有意義的第一步。「包含戶外與室內，國美館占地達10公頃，不妨視為一個小城市。」林志明期待透過這個藝術節，令大家重新體驗國美館的場域，打破白日黑夜與館內外的隔閡，在戶外也能親近藝術；藝術也能闔家賞玩。「跳脫燈節框架，也是我希望大家都能體驗到的。」他期許，經此嘗試，未來台灣的燈節能翻玩出更多新意。

光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節

展覽日期｜2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日)

展覽時間｜17:00－22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25)

沉浸式空間201展廳｜2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日) 

展演場地｜國立臺灣美術館（正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間，與室內201展廳等）

展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號

文｜賴韋廷 

攝影｜森永、黃繼賢

圖片提供｜擷果創意

「teamLab共創！未來園」在全世界已有超過1500萬人體驗，繼2024年台北站展出獲得廣大好評，teamLab與台灣主辦方聯合數位文創公布，2025年6月7日起即將登陸高雄國立科學工藝博物館。

「teamLab共創！未來園」以「共同創造：共創」理念，包含多種互動體驗作品，並將自然生態元素融入展覽，帶來綺麗迷幻的視覺，是一個能夠享受與他人一同自由地創造遊樂世界的「未來園」。

此次除了台北站作品之外，在台北站大受歡迎的《彩繪飛翔》，將以《彩繪環世界》的形式亮相。作品中「海豚」會在此次展覽中加入了環世界的隊伍，打造互動性十足、色彩繽紛絢麗、共同創造的作品群。

 在《彩繪環世界》裡，民眾可以在紙上繪出飛機、海豚、鷹、蝴蝶的畫，這些圖畫就會立體地出現，飛向你面前的世界。還能夠透過智慧手機上，通過你畫的飛機、海豚，鷹或者蝴蝶的視野來進行操作。

 更多展覽介紹、售票資訊等，將陸續公布，可持續關注teamLab台灣展覽官方社群

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展。本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
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資料來源｜VS.共同事業体