建築迷又有新的朝聖點了！位於廣東順德的和美術館（HEM，HE ART MUSEUM），邀來日本普立茲克建築大師安藤忠雄（Tadao Ando）操刀，不僅是他建築生涯中設計第89座美術館，同時也是其在中國設計的最大單體美術館，經過將近五年籌畫、三年施工期，再加上建築迷們的漫長等待，該座美術館終於在近日正式落成啟用！

和美術館是由家族投資興建，並由安藤忠雄設計的私立民營美術館，佔地面積8,845平方公尺，建築面積約1萬平方公尺，館藏超過500件藝術品，從油畫、書法、攝影到雕塑，收藏範疇極廣。美術館取名「和」包含了多種含意，和諧、平衡、財富以及聯合，而這些含意同時也傳遞出了新美術館的空間與設計特徵。在建造該座美術館前，安藤忠雄對中國古代歷史以及嶺南文化進行了廣泛的研究，將當中的精神與標誌融合進建築設計中。

將光、水、風等自然元素融入到這座具有嶺南建築文化意境的美術館中，為追求城市美術館的效果，和美術館的建築設計把對立意象融合起來，形成了由簡單的圓形和方形構成的建築形體。安藤忠雄表示，「我想打造一座美術館，而這座美術館能夠融合華南地區延續數千年的豐富的多元文化，我認為和美術館將成為嶺南地區所有藝術、風俗、氣候、景觀及文明裡最有活力的中心點。」同時，他還說到，希望和美術館不僅可以成為嶺南文化的心臟，更希望該座建物的影響力可以擴大到整個華人社會，期望美術館中的藝術品可以讓整座建物更加的有生命力，並以高質感的空間與藝術激發出令人振奮的思想。

天圓地方意象打造清水模現代建築

和美術館最大的建物特徵即一對雙螺旋的樓梯，沿著樓梯爬到四樓便能從上方的天井中沐浴在自然光之下。該設計的靈感源自於嶺南當地的建築，利用了天窗、中國古代的宇宙學以及哲學，因為中國自古便有「天圓」之說，甚至認為天空是相當神聖的。天空的光線透過這個天窗滲入展覽區域，形成了一個連結內外的舒適空間。

除了最底層的方形畫廊，和美術館內部的每一層都採用了圓形的平面設計，至於外部則有一座池塘環繞著建物，反映出嶺南水邊涼亭的傳統，同時巧妙地傳達出該地區在珠江河口的地理位置特徵。當人們走上廊橋，便會穿過一大片水域看見美術館，就像走在一座漂浮於水上的建物。

此外，同樣位於美術館內的夾岸花園，則藏有曲徑通幽的意境。弧形的清水混凝土隔牆在園中有序地分佈、環繞，配合多種精心選植的粉色系開花喬木，使觀眾恍如夾岸數百步，忽逢桃花林般暢遊於詩意之中。這個戶外景觀以水景為主，與「圓」相呼應的水池，不僅能作為緩和高溫的親水裝置，當建築倒映於水面時，更讓人陶醉不已。

值得一提的是，和美術館除了展覽空間外，更計劃提供畫廊、教育空間以及開放式書店和咖啡館，可說是涵蓋多項功能，不僅將成為欣賞藝術的場所，還將成為靜心學習及與好友真心交流的地方。

和美術館

地址：廣東順德北滘新城怡興路6號

https://hem.org/

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Text：Stephanie Hung

All Images by HEM

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館