《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit ）在二戰時代背景下，講述一位愛國的德國男孩Jojo，在閣樓發現被媽媽藏匿起來的猶太女孩Elsa，因而撼動他長期以來的價值觀。本片從Jojo的孩童視角出發，設計各個環節，並由導演Taika Waititi親自飾演他的幻想朋友希特勒，與其相映成趣。 電影依據故事背景，選在曾被納粹殖民的國家捷克，不僅復刻二戰時代下的建築，也透過顏色妝點，渲染Jojo樂觀明亮的人格特質，再搭配符合當代時尚又能反應心境的服裝設計與變奏配樂，將本片塑造成溫馨童話。  

導演飾演希特勒，改寫原著陰鬱故事

「我試圖以孩童眼光拍攝一部戰爭電影； 從他們的角度看待、解釋世界，找到其與世界打交道的方法。」—導演 Taika Waititi 

以怪誕奇趣的執導風格聞名，導演Taika Waititi在其作品《吸血鬼家庭屍篇》出演而爆紅，更因此衍生製作影集《威靈頓超自然檔案》，此外亦執導《雷神索爾3：諸神黃昏》、《神鬼嚎野人》等知名電影，當影迷期待他製作下部漫威電影時，他反而選擇拍攝小規模的電影《兔嘲男孩》。

事實上《兔嘲男孩》源自Waititi的母親講述的故事《Caging Skies》，其為小說家Christine Leunens筆下作品，他表示：「書本內容相當黑暗，延伸到戰爭議題。但我僅節錄具「電影感」的橋段，並添加我的創意，像是幻想中的Adolf Hitler（希特勒）與幽默情節。（並非書中內容）」 希特勒代表主角Jojo的愛國思想，同時也是一種青少年的認同歸屬感，Taika Waititi坦言：「這想法就像是高中人際結構，Jojo的想法就像是，試圖變得很酷的德國孩子，在他們眼中成為納粹份子。」

劇本其實早已在2011年完成，Waititi將它送至各個製作公司，期待有人給出適合演出希特勒的人選名單，結果後來Waititi忙於電視電影製作數年，待他回想起時：「電影製作發行公司Fox Searchlight（福斯探照燈影業）找上我，並說：『我們愛這劇本，真的想和你一起拍這部電影。但只有你扮演希特勒時，我們才真正對此有興趣。』」

取景納粹文化背景國家，以孩童觀點創造世界

「色版的選擇從劇本描述擴展到角色， 直到確認演員後，角色才真正成型。」 ——美術指導 Ra Vincent

有了Fox Searchlight注入資金與資源，《兔嘲男孩》得以飛往捷克共和國取景拍攝，如實呈現當代背景下的巴洛克式建築，美術指導Ra Vincent說明：「捷克共和國是這部電影製作的最佳位置，不只是因為他的歷史與納粹殖民息息相關，且與德國接壤，其建築、文化亦深受影響。」

此外，Vincent與當地團隊一手打造單親媽媽Rosie與Jojo的家：「我們將Rosie的屋子建造成1930年代、華麗裝飾藝術風格（Art Deco）的德國巴洛克式石屋。」此外亦考量攝影位置，設計一些隱藏空間或是可開闔的牆壁等。

場景色調轉換展現Jojo心境

「很難在孩子的臥房營造出樸素、堅硬的感覺，但Jojo具有這樣的特質。」Ra Vincent解釋，Jojo看到是不完整的現實，也沒有真正的認識希特勒，Jojo一直都樂觀面對自己的世界與虛構的朋友：「他住在溫暖而迷人的屋子，直到他發現猶太女孩Elsa，情緒有了憂鬱的轉變，我們因此用色彩來呈現。」

Elsa則是住在寒冷、塵土飛揚的黑暗角落。「這色調轉化有助於在情感上引導觀眾。」Vincent說明，Elsa帶領Jojo看到世界險惡的一面：「Jojo的理想世界逐步崩解，觀眾會處在沒有飽和色彩的戰爭場景中，這有助於引領觀眾進入他的觀點。」

深入時代的服裝考究，服飾反應角色內在衝突

「整部電影，Rosie的服裝都保持色彩鮮豔大膽， 因為一切都基於Jojo的回憶，這是他看待她的方式。」 —服裝設計師 Mayes Rubeo 

不只是場景設計呼應主角的轉變， 服裝設計師Mayes Rubeo亦依據其心境，分成三類服裝。第一類時期為Jojo完全崇拜德意志國，而希特勒則是他最好的幻想朋友；第二類則是，發現Elsa，開始質疑自己的信仰；最後一類為，當他放棄自己偏執相信的愛與仁慈。

Jojo的虛構朋友希特勒，其服裝呈現出嶄新、明亮、色彩鮮豔的年輕活力特質，如同Jojo眼下的世界。直到Jojo在閣樓上發現Elsa，心境產生變化，他身著制服，宛如軍人般監視入侵者，但同時也對幻想朋友存疑，乃至最後Jojo不再迷戀希特勒：「他對希特勒的失望反映在服裝上，Jojo歷經痛苦的覺醒，電影前段的色彩褪去，整體視覺轉成寒冬色調。」 

參考當代設計師——Rosie時尚服飾

本片除了Jojo的服飾轉變，Rosie的時尚服裝也值得細細考究，其深受30年代柏林最時尚女性的啟發，特別以義大利設計師Elsa Schiaparelli、前衛織品設計師Sonia Delaunay的作品為參考，為Rosie設計多彩、多幾何圖形的外套與連衣裙等，尤其前衛藝術家Delaunay，被當時的納粹德國視為墮落的藝術。 

「Delaunay擁有最大膽的設計，非常現代化與立體主義，我希望Rosie的服裝有那時代的藝術感。」Mayes Rubeo說明：「另外當時的德國女性熱衷於走在時代尖端，實際上就有一種叫作『納粹時尚』（Nazi chic）的流行文化，當第三帝國德意志壯大，他們會派遣德國官員前往巴黎，而留在德國的妻子，則會要求丈夫帶回巴黎設計師的最新紡織品、布料、時裝與配件。」 

此外，Mayes Rubeo特別為Rosie設計雙色拼接低跟牛津鞋（spectator shoes）：「這雙鞋講述一位非常有藝術背景的人，記住30年代、40年代初最受歡迎的電影是音樂劇，皆是關於爵士樂與舞蹈，於是我們選用舞鞋（spectator shoes）的外形與設計，其鮮豔顏色也宛如Rosie的勇敢特質。」

童話氛圍的行軍旋律，變奏創不同情感音樂

「這些可怕的事件在歷史重演過許多次； 我希望每個中學生都能觀看這部電影， 因為我認為這將是關於愛與恨的重要對話起點。」 —配樂師 Michael Giacchino 

即使故事背景設定於二戰期間，但整體氛圍卻宛如童話，在各方面設計都以孩童視角出發，《兔嘲男孩》配樂亦是如此，導演Taika Waititi與配樂師Michael Giacchino進行多次討論，Waititi特別強調音樂要有Giacchino製作過的《天外奇蹟》、《料理鼠王》配樂，那樣簡單的旋律及童話般的氛圍。

「最初，Jojo的主題曲實質上是納粹行軍，如果你翻譯孩子們唱的歌詞，會發現他們似乎都在讚頌希特勒青年團的模範與法西斯主義的好處。」Giacchino表示，他稱讚作曲家Elyssa Samsel譜寫的歌詞，巧妙創造不同面向含義：「我希望當電影結束時，你會對這首歌有完全不同的詮釋。」

除此之外，Rosie也有自己的主題曲，其中〈Beyond Questions〉以豎琴輕柔音色演奏憂鬱旋律，作為Rosie與Elsa不見光日的獨處襯底音樂，這與Jojo的音樂成鮮明對比，Giacchino解釋：「Jojo有一主旋律，再以直接、變相或簡化的版本呈現，比如〈The Kids Are All Reich〉，是以一人獨唱，伴隨教堂風琴音樂，表現出他看著崇拜對象周圍的暴力當下。這首主題緩慢、黑暗，如同輓歌。」

「《兔嘲男孩》成為一種提醒，尤其是現在，我們要教育我們的孩子們寬容， 同時持續警醒自己，這世界沒有為仇恨而存在的地方， 孩子們不是生來就會仇恨，而是受過訓練。」Taika Waititi說道。不管劇本寫得多完整，他仍然習慣將其放置一旁，與演員們即興發揮，剪輯師Tom Eagles舉例，當Rosie與Jojo在餐桌上辯論，再到Rosie扮演父親，最後換到他們一起跳爵士舞的片段，讓他不禁讚嘆：「我們擁有如此龐大的素材，而這一切都是為了將感情沸騰到共鳴。」這樣的過程，也讓故事角色更加立體，讓人更能深陷於故事魅力之中。

本文經影製所 DC Film School 授權，未經許可請勿轉載。 

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}