2020全國中等學校運動會將於今年4月於屏東隆重登場，由夢界實驗團隊操刀主視覺，跳脫出以往運動會的設計窠臼，融合運動精神與屏東在地特色，呈現大膽的靈感創意與細節巧思。

#01 現代簡練的設計語言蘊含多種的故事

主視覺的標誌設計，意圖用現代簡練的線條表現多種層次的意涵。藉由「屏」字草書的轉化與重新構成，淬煉出單一帶狀線條的重複與排列，鑄造出現代簡練的新「屛」字。

這不僅代表屏東的「屏」，也是運動員展開雙翅飛翔的羽翼，勇敢飛翔之意；更融合雙手交叉的原住民舞蹈，璀璨綻放的煙火造型與田徑場跑道的競速曲線，在簡約的結構型態中，碰撞出多種可能的語彙與關係，展現全中運成長、運動與榮耀的精神。

#02 視覺色彩策略精準刻畫一座城市的立體感

此次的一大重點是色彩，打破歷屆的色彩傳統，以排灣族的勇士之珠為靈感，譜出屏東之美「紅、白、黑」的三彩印象。排灣族的琉璃珠不僅色彩斑斕，且每個圖珠皆有其特別的象徵與神秘的力量，代表著排灣族人的信仰，其中紅、白、黑的勇士之珠代表勇氣、能力、英勇、榮耀。在電影《海角七號》裡的友子在離別前，也特別用拙拙的中文對阿嘉說：「這是勇士之珠，可以保護你的榮譽與勇敢！」

琉璃珠黑色是「力量」，屏東的在地名產：黑潮、黑鮪魚、黑珍珠等，都是屏東的特色骨幹。黑色也代表每個人都是黑馬，突破重圍在比賽中贏得勝利。

血脈赤紅色是「勇氣」，是每位選手無所畏懼的氣概。屏東有許多在地紅色：紅藜、萬丹紅豆、縣鳥紅尾伯勞等紅色寶物，刻劃出屏東象徵熱情洋溢的身姿。

榮耀亮白色是屏東之光之寓意。鵝鑾鼻燈塔、墾丁白沙灣、李安《少年PI》的拍攝場景：白榕園等，都是屏東引以為傲的地標，照亮屬於屏東人的光彩。

希望每個運動員有力量、勇氣，並且成為一顆發亮的星星，是這次色彩計畫最重要的美學價值。

#03 為運動員量身訂做的大會標語

「屛屛」二字不僅代表著「屏東」，也諧音「頻頻」，象徵著運動員不斷地練習、從失敗中站起來，一而再再而三的自我挑戰。參加比賽的目的，並不只是追求成績，而是在比賽當中，找尋一個「更好的自己」。這是全中運想要表達的是，不管你是什麼名次，抑或是沒有名次，你都應該為自己感到驕傲。

「2020全中運在屏東」，屏東縣政府邀請各縣市的選手，4月份來到屏東盡情揮灑汗水，享受比賽的節奏。同時也誠摯敬邀全國的民眾，來到屏東觀光作客，為每位選手加油打氣，共同參與美好盛事。

Official Organizer │Pingtung County Government

Executive Organizer │ Sports development center in Pingtung 

Agency│Mengdom Design Lab

Creative Director | Meng Chih Chiang

3d Artist | Alex Wu

Coordinator｜Pei Rong Lu

Special thanks | Chen Jhen

圖片來源：屏東縣政府 

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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