台灣味一詞，光是新聞與書籍在去年就有龐大搜尋結果。如果大街小巷朗朗上口，大家能不能更深入了解內涵？於是我們邀請葉怡蘭、高琹雯、何順凱、許華仁，在大稻埕的晴朗午後，談談這20年的飲食風潮。

Ｑ：大家從何時開始意識到梳理台灣味的必要性？

葉怡蘭：2003年受邀義大利酒展Vinitaly擔任評審，其他國家評審問：你能不能告訴我台灣料理是什麼樣子？我被問倒欸，這激起我耙梳我們料理的身世個性味道。2005 年我寫了一篇〈台灣的滋味，是原味〉，慢慢在心中定義台灣料理， 也進一步定義台灣味是什麼─ 就是原味取向，率直真淳、食材為核心、形式簡樸。

何順凱：我慢老師一年，2006年出賽中華美食展廚藝邀請賽，發現這麼多國家的人在做中菜，所以開始去想台灣菜是什麼？我也問過曾帶領我的主廚Julien Royer什麼是法國菜？他說Because I'm french。這就是我尋根、探討台灣味的原因。

高琹雯：我爸爸在香港長大，家族來自南京；媽媽是台灣人，所以我從小就是吃這些廣東、浙江菜還有像是秀蘭小館、portofino、利來越南餐廳，但我還是有很強的本土意識。2011年第一次訪問怡蘭老師台灣有沒有fine dining，有點像是回推為什麼台灣菜的呈現方式跟法國、日本甚至中國菜不一樣，到現在也成為我問題的核心意識。

許華仁：2006年交換學生去瑞典， potluck聚會大家會帶一道家常菜， 便開始意識到：自己的家鄉味是什麼？2008年在高雄餐旅大學唸餐旅研究所，才開始接觸中菜跟台菜； 之後開了自己的餐廳，也開始跟上在地料理風潮。

Ｑ：如今2020年了，關於台灣味的討論有什麼變化？

高琹雯： 多元混同這件事是不會改變的，大家已更有意識、自信地去看待台灣味這件事，會覺得這是正面的價值。

Ｑ：曾經覺得是負面的嗎？

葉怡蘭：曾經是啊！像有些人會覺得local就是差，台就是糟糕，但就像Liz說的，這件事在改變，我們意識到台灣味的時間點其實很接近， 這應該是整體社會意識，近20年來我們開始出現自我認同，每個領域都在發酵。台灣「的」料理跟台灣料理、台灣味其實都要分開看，它是慢慢成熟，而且跟著全世界的大勢。我在前年提出一個詞叫做「在地顯學」，大家都在問「我自己是誰」，這不單單是政治、文化、地域上的，從慢食運動興起， 西班牙分子廚藝、新北歐料理，他們都是從法國菜領域重新定義自己，尤其新世界國家更強烈，台灣在建立自我認同中，也銜接上這些大勢，像西餐領域裡的台魂法菜，也同樣去尋找台灣料理深層的東西。

高琹雯：過去五年來，很多廚師是從西餐切入台灣味，就像Kai這樣以法菜技巧去連結他的台灣生活經驗。RAW跟MUME都是在2014年開幕，Kai當年在誠品松菸的The First，在南投跟Hero Restaurant主廚蕭淳元合作了四手餐會，用法菜跟義大利菜形式去表現台灣的味道， 2014年是很具代表性的年份。

葉怡蘭：2014年是很好的時間點， 也非常緊密承接世界潮流。高雄餐旅大學成立後，培育許多年輕人走向主廚餐飲路，畢業後就到國外念書、實習，學成後回台，當時就是在地顯學發生的時間點，帶著這種意識回到台灣，剛好與台灣自我認同探尋撞擊在一起，就形成百花齊放現象。當時風格都非常衝撞，像我第一次吃hero就wow∼感覺應該是在fusion那邊，不是法菜；像是Kai 當時甚至把羊肉爐跟芋頭鴨都放到菜中。在他們之前台灣的主廚追尋在地僅止於食材，像是王嘉平、或是forchetta的Max主廚，但把強烈符碼放進西菜裡，Kai這一輩是先鋒， 那種衝撞是非常有趣的。

何順凱：那時候很少人會像我這樣為菜去想一個新名字，大家還是會用什麼「佐」什麼來將菜名串在一起。

許華仁：其實侯布雄（Joël Robu­chon）進來帶起非常多主廚，包含蕭淳元、游育甄（Dana）等，高價位設定與板前形式非常衝擊，台灣開始有國際級fine dining，能去探討更精緻的飲食文化。20年來資訊流通變快速，大家能即時知道別人在做什麼，就會想要跟大家不一樣， 我必須花很大的心力去定義、打造國際級的台灣巧克力品牌， 後來發現兩個結論：台灣味就是fusion；以及用當代藝術來看料理，把美的、覺得好的放進去，就不會太侷限於在地性，而是講求主廚、產品本身個性。

Ｑ：這些汲取西方經驗的主廚、職人們，在進行台灣味詮釋時，有哪些有趣的特性？

葉怡蘭：華仁承接的是一股在地顯學風潮。發端是在上世紀八、九〇年代從食材開始，當時所追求的就是風土，廚藝上追求在地則是再10年以後的事……

葉怡蘭

飲食旅遊生活作家。《Yilan美食生活玩家》網站與「PEKOE食品雜貨鋪」主人。寫作與研究領域橫跨飲食文化與趨勢、食材、茶、酒、旅館與生活美學。著有《日日物事》、《日日三餐，早‧午‧ 晚》、《紅茶經》等共18本書。曾獲頒講義雜誌「最佳旅遊作家」、全球威士忌界最高榮譽「蘇格蘭The Keepers of The Quaich」。

高琹雯（Liz）

擁有法律人的完整履歷，卻不想當法律人的貪吃鬼。「Taster 美食加」網路媒體創辦人，「美食家的自學之路」部落格格主，著有《我的日式食物櫃》、《Liz 關鍵詞：美食家的自學之路與口袋名單》， 作品散見於各大媒體。

何順凱（Kai）

Taïrroir 主廚。啟源自中餐，同樣練就精湛法廚技藝。曾於米其林三星餐廳Guy Savoy新加坡分店任職、並於亞洲前50大餐廳Jaan擔任副主廚。對他而言，希望能莫忘本我， 也放眼國際，透過「離經叛道」， 傳達個人對料理的哲學與理念。其擔任主廚的Taïrroir也在2018年獲台北米其林一星、2019年獲台北米其林二星。

許華仁

2015年創立品牌「福灣巧克力」； 2016年成為首位獲得倫敦IICCA國際巧克力品鑑師資格的台灣人；2017 年以「台灣一號屏東巧克力 62%」囊括該年ICA世界巧克力大賽亞太區全競賽不分類最佳巧克力大獎與五面金牌；2019年在世界巧克力大賽全球總決賽中，擊敗來自中南美洲、歐美等品牌，獲得「世界最佳黑巧克力」。

採訪整理｜張芝維

攝影｜張藝霖

圖片提供｜各單位

場地協力｜COFE

（完整內容請見《LaVie》2020年2月號）

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com