2020台灣燈會即將隨著元宵節登場，做為新年度首場大型公共慶典，今年台灣燈會選在台中花博園區開展，除了有充滿奇幻想像的主燈外，位於后里森林園區的「里山禾樂燈區」，以「嶼生俱來」 為題，藉由6組藝術創作，用藝術家自身生命經驗閱讀自山脈到樹林的台灣脈絡，用原生木系材料在台灣與日本等策展團隊與居民協作下，回應台灣自然生態材料的實驗可能，同時結合農業再生，為燈會創建嶄新地景美學！

里山燈區希冀透過設計與技術，讓燈組不只是現場裝置，而是能讓民眾走進創作中，與自然環境、作品對話，顛覆傳統燈會的思維。由於后里以農業著稱，因此設計師無不絞盡腦汁，並聚焦於三大面向，且讓地景裝置作品在展會結束後，能夠達到90%回歸自然。

自然的姿態與選材

台灣自面對星空向上開始，擁有多達2/3面積的山林，如同世界其他森林環境一樣，在過去人們相信神靈在其中並賦予祭典儀式，這樣的自然環境，提供農業等在地知識與經濟以及社會文化；直到人們遷移離開山林，另成文明與慶典活動。 因此從森林可以看到國家文化與社會的發展脈絡，更能找到台灣未來另一個可能性；對於居住於山多平地少的國土的台灣民眾而言，未來學習如何與森林交流相處會是一門重要知識。 

創作者與自然文本

藉由當代慶典與台灣地理脈絡結合成新的自然文本，自山脈到樹林間，由巨觀、陵線、八面、行曲、聚合、交疊、饗宴等形式，並在建築師、工藝師、藝術家的操作下，交互那漫溢出的複雜協商關係，回應台灣自然生態與背後人文，組織台灣燈會地景新美學。全新的自然文本並不是為了優化對過去的想像，而是為了從矛盾當中建置對話而來。 

永續在地國際

以燈會場域將過往燈會傳承下來的軌跡，藉由農業生活與民眾參與，以及創出者的火花鋪陳出高效力與創造性兼備的藝術語境。

里山禾樂燈區作品亮點

《觀山入林》

藝術家：王銘顯、新山拓

里山禾樂燈區的主燈，觀山後入林，是大肚山下與中央山脈間的台中，自原民時代再熟悉不過的地景互動。《觀山入林》即是轉化人與景的這般互動為作品隱喻。

為了讓作品呈現真實自然，建築師王銘顯與日本藝術家新山拓聯手打造高達15公尺的大型創作，使用台灣中部山區的孟宗竹，作為結構骨材，創造出熟悉的林道體驗；在陰鬱的竹林樹梢，行者仰望一線天光。人與景，彼此曾經的吸引、交遊，即是里山精神愉悅的一面。 

《源流—筌屋IV后里》

藝術家：范承宗

善於使用在地材料創作的藝術家范承宗，此次以台灣傳統捕魚工具「魚筌」為題，邀集上百位台中在地居民，參與工作坊課程學習魚筌編織工藝，協力製作出數百個單元體，並在上頭掛上寫著心願的竹牌。

人們手把手，圍成圈，團聚在一起，將源於島嶼卻逐漸消逝的珍貴手藝，再一次寫進我們的記憶中和身體裡。

《纍纍樹光》

藝術家 : 林建華

創作團隊 : 構築設計 / 聯合治作 / 大切木業 / Sherpa connector / Tenz / 禹樂空間整合

呼應里山禾樂燈區主題「育光田，得光果」之景象。以柳杉卡榫實木主結構，結合傳統民居的抬梁式構架與現代卡扣式五金接合，並利用薄片柳杉製作光果燈組，薄片可透光，以原木的自然紋理傳遞里山之美，在黑卵石的水盤倒影中化為數倍層層疊疊、溫暖人心的光田碩果。基於對環境友善的思考，當燈會展期結束，可以百分之百完全拆裝與回收，還諸大地休養生息。

《森光霧果》
 藝術家：偶然設計  曾令理
 

以季節更替、生命流動為主題；樹林中的木製果實藝術燈組，霧氣從樹上灑落，由地燈打亮，有如走進迷霧森林，共構一場自然詩意體驗。 

霧氣依附著樹幹灑落，與樹林交織成宛如深山中的情境，視線模糊或清晰，迷霧中被光線引領著進入森林探險，群樹下發現了由曲木構成的發光體，蜿蜒交疊的木條像是一顆空心的松果，結構紋理與樹梢的線條相襯，是人造與自然的呢喃對話。

《里田浮光 》

藝術家：賴人碩建築師事務所/繼光工務所 游沅儒、吳建志 

夜行西台灣，偶然瞥見農民搭建木竿、掛上萬盞燈火映照樹木良田，勾勒人與自然的和諧共榮，便以此發想，思考台灣的里山故事。

自然風貌的樹林、人為加工的木竿，形成「自然木頭」與「人造木頭」之間的差異與相容。木桿嵌入微小但溫暖的光，象徵農作物緩緩生長，從不同的角度觀看感受四季推移、作物消長。光，在這裡成為「人」與「自然」開始連結的介面，映照彼此，共榮共存。

《樹的告白•石的應答》

藝術家：杉原信幸 、謝昆霖 

採集在地石材，打造顆顆來自大自然中的光容器，堆疊在所構築出的面，於石縫間露出溫暖之光，並與樹之間以光影對話，從外面觀看則可以見著樹的枝幹跟樹葉輝映光影美。

除了6組地景作品外，園區亦以森林光雕營造情境，構築出「在農村中，春耕穀雨，夏至螢火，秋滿稻浪，冬生養息。」感性氛圍，並配合燈光釋放水霧呈現出光環境的特色讓全區呈現「漫步春夏秋冬，望見森川里海」不一樣的農村再生及生態保育的視覺境界與美感。

2020台灣燈會 里山禾樂園區

展覽日期｜2020.02.08 - 02.23
展覽時間｜每日 17:30 - 21:00 免費入場
展覽地點｜台中花博后里森林園區

https://2020taiwanlantern.tw/

via 台灣燈會

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日