2020台灣燈會即將隨著元宵節登場，做為新年度首場大型公共慶典，今年台灣燈會選在台中花博園區開展，除了有充滿奇幻想像的主燈外，位於后里森林園區的「里山禾樂燈區」，以「嶼生俱來」 為題，藉由6組藝術創作，用藝術家自身生命經驗閱讀自山脈到樹林的台灣脈絡，用原生木系材料在台灣與日本等策展團隊與居民協作下，回應台灣自然生態材料的實驗可能，同時結合農業再生，為燈會創建嶄新地景美學！

里山燈區希冀透過設計與技術，讓燈組不只是現場裝置，而是能讓民眾走進創作中，與自然環境、作品對話，顛覆傳統燈會的思維。由於后里以農業著稱，因此設計師無不絞盡腦汁，並聚焦於三大面向，且讓地景裝置作品在展會結束後，能夠達到90%回歸自然。

自然的姿態與選材

台灣自面對星空向上開始，擁有多達2/3面積的山林，如同世界其他森林環境一樣，在過去人們相信神靈在其中並賦予祭典儀式，這樣的自然環境，提供農業等在地知識與經濟以及社會文化；直到人們遷移離開山林，另成文明與慶典活動。 因此從森林可以看到國家文化與社會的發展脈絡，更能找到台灣未來另一個可能性；對於居住於山多平地少的國土的台灣民眾而言，未來學習如何與森林交流相處會是一門重要知識。 

創作者與自然文本

藉由當代慶典與台灣地理脈絡結合成新的自然文本，自山脈到樹林間，由巨觀、陵線、八面、行曲、聚合、交疊、饗宴等形式，並在建築師、工藝師、藝術家的操作下，交互那漫溢出的複雜協商關係，回應台灣自然生態與背後人文，組織台灣燈會地景新美學。全新的自然文本並不是為了優化對過去的想像，而是為了從矛盾當中建置對話而來。 

永續在地國際

以燈會場域將過往燈會傳承下來的軌跡，藉由農業生活與民眾參與，以及創出者的火花鋪陳出高效力與創造性兼備的藝術語境。

里山禾樂燈區作品亮點

《觀山入林》

藝術家：王銘顯、新山拓

里山禾樂燈區的主燈，觀山後入林，是大肚山下與中央山脈間的台中，自原民時代再熟悉不過的地景互動。《觀山入林》即是轉化人與景的這般互動為作品隱喻。

為了讓作品呈現真實自然，建築師王銘顯與日本藝術家新山拓聯手打造高達15公尺的大型創作，使用台灣中部山區的孟宗竹，作為結構骨材，創造出熟悉的林道體驗；在陰鬱的竹林樹梢，行者仰望一線天光。人與景，彼此曾經的吸引、交遊，即是里山精神愉悅的一面。 

《源流—筌屋IV后里》

藝術家：范承宗

善於使用在地材料創作的藝術家范承宗，此次以台灣傳統捕魚工具「魚筌」為題，邀集上百位台中在地居民，參與工作坊課程學習魚筌編織工藝，協力製作出數百個單元體，並在上頭掛上寫著心願的竹牌。

人們手把手，圍成圈，團聚在一起，將源於島嶼卻逐漸消逝的珍貴手藝，再一次寫進我們的記憶中和身體裡。

《纍纍樹光》

藝術家 : 林建華

創作團隊 : 構築設計 / 聯合治作 / 大切木業 / Sherpa connector / Tenz / 禹樂空間整合

呼應里山禾樂燈區主題「育光田，得光果」之景象。以柳杉卡榫實木主結構，結合傳統民居的抬梁式構架與現代卡扣式五金接合，並利用薄片柳杉製作光果燈組，薄片可透光，以原木的自然紋理傳遞里山之美，在黑卵石的水盤倒影中化為數倍層層疊疊、溫暖人心的光田碩果。基於對環境友善的思考，當燈會展期結束，可以百分之百完全拆裝與回收，還諸大地休養生息。

《森光霧果》
 藝術家：偶然設計  曾令理
 

以季節更替、生命流動為主題；樹林中的木製果實藝術燈組，霧氣從樹上灑落，由地燈打亮，有如走進迷霧森林，共構一場自然詩意體驗。 

霧氣依附著樹幹灑落，與樹林交織成宛如深山中的情境，視線模糊或清晰，迷霧中被光線引領著進入森林探險，群樹下發現了由曲木構成的發光體，蜿蜒交疊的木條像是一顆空心的松果，結構紋理與樹梢的線條相襯，是人造與自然的呢喃對話。

《里田浮光 》

藝術家：賴人碩建築師事務所/繼光工務所 游沅儒、吳建志 

夜行西台灣，偶然瞥見農民搭建木竿、掛上萬盞燈火映照樹木良田，勾勒人與自然的和諧共榮，便以此發想，思考台灣的里山故事。

自然風貌的樹林、人為加工的木竿，形成「自然木頭」與「人造木頭」之間的差異與相容。木桿嵌入微小但溫暖的光，象徵農作物緩緩生長，從不同的角度觀看感受四季推移、作物消長。光，在這裡成為「人」與「自然」開始連結的介面，映照彼此，共榮共存。

《樹的告白•石的應答》

藝術家：杉原信幸 、謝昆霖 

採集在地石材，打造顆顆來自大自然中的光容器，堆疊在所構築出的面，於石縫間露出溫暖之光，並與樹之間以光影對話，從外面觀看則可以見著樹的枝幹跟樹葉輝映光影美。

除了6組地景作品外，園區亦以森林光雕營造情境，構築出「在農村中，春耕穀雨，夏至螢火，秋滿稻浪，冬生養息。」感性氛圍，並配合燈光釋放水霧呈現出光環境的特色讓全區呈現「漫步春夏秋冬，望見森川里海」不一樣的農村再生及生態保育的視覺境界與美感。

2020台灣燈會 里山禾樂園區

展覽日期｜2020.02.08 - 02.23
展覽時間｜每日 17:30 - 21:00 免費入場
展覽地點｜台中花博后里森林園區

https://2020taiwanlantern.tw/

via 台灣燈會

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。