攝影是一門觀察的藝術，透過一張張的照片乘載的僅屬於那個時刻、地點的瞬間，攝影的類別眾多，其中最貼近我們日常生活的便是街頭攝影。街頭攝影師拿著相機穿梭在巷弄，找尋著城市中Candid Moment(不做作的瞬間)，街頭的影像元素複雜又變幻無窮，除了適當的契機，也同時考驗攝影師經驗及敏感度。

一位保姆，一生拍攝12萬張底片，這些底片不旦在生前被封存，大部分更未曾沖洗成照片。2007年的一場拍賣會，機緣讓她的作品重見天日，一個20世紀的街頭攝影師，直到21世紀她的靈魂才走上街頭。美國謎樣攝影師薇薇安・邁爾（Vivian Maier）113幅經典作品，即將在2020年7月4日至9月6日，於松山文創園區1號倉庫來台展出。「V.M. 薇薇安・邁爾攝影展」至今累積100場展覽，遍及全球知名24個國家、60多個城市，今年由台灣「異角藝術」引進策劃，成為繼韓國首爾、中國北京後亞洲巡迴第三站。

6大展區113幅作品走進薇薇安攝影世界

此次展覽共展出113件作品，依照特色大致分成6大區域，展場採開放空間，以街道作為設計概念讓觀眾能夠自由穿梭其中，現場更重現鏡像自拍場景，以及珍貴相機。《V.M. 薇薇安・邁爾攝影展》以攝影師的名字縮寫作為代號，揭露她低調且極重隱私的性格，如同陰影下的面孔，充滿了神秘感。門票上的圓形象徵著未知的可能，光線穿過，通往相機背後的那雙眼。

透過迴廊式的展覽，觀眾可以一窺Vivian Maier對於所處環境當下的觀察以及她自身與社會間的相對關係。此次展場以街道作為設計概念，採開放式空間讓觀眾能夠自由穿梭其中，在概念上，設計了一些都市意象元素形式與符號，而造形上來自包浩斯風格主義的幾何形狀。所以，欣賞作品同時，參觀者也在這些複雜的造型空間中不斷移動，不斷體驗這些城市意象的符號形式，以及視覺穿透的變化，彷彿自身也成為街道上那個瞬間的風景。

為使觀眾認識Vivian Maier的想法及生平，展場大致上分為6大區。第1區入門走道，透過投影重現Vivian Maier作品中美國50至70年代的街頭景色。

第2區為經典的「Street Photographer」街頭攝影，第3區則是自拍肖像系列「Self-Portraits」，第4區可見「Color Photographs」彩色攝影。第5區則規劃大事年表，標示她生平幾個重要的時間點，讓參觀者看見Vivian Maier之於攝影的熱愛。

最後第6區播放Vivian Maier曾帶著照顧的小孩，於下課後採草莓時所拍攝的影片，她曾經照顧的Gensburg三兄弟表示，此時應是她最快樂的時光，死後他們亦將她的骨灰撒在當地。展區象徵Vivian Maier一生的句點以及展覽的終點，但Vivian Maier對於攝影的熱情卻透過作品以及觀眾，以另一種方式延續下去。

此次113件作品包含105件照片、4部超8毫米短片、4件印樣，作品以「Street Photographer」街頭攝影數量最多，其次為「Self-Portraits」以及彩色攝影。早期沖印相片十分昂貴，攝影師會在沖印前，將底片製成印樣提前預覽，再從中挑選滿意的照片。對攝影師而言，印樣十分私密，不僅透露了拍攝習慣、思考邏輯，也紀錄了完整的攝影過程。為讓觀眾看見Vivian Maier攝影脈絡，進一步探究她神秘內心世界，故此次展覽亦精選4件印樣展出。

謎樣保姆躍身美國當代街頭攝影大師 

美國當代最神秘的街頭攝影師-Vivian Maier，一位默默無聞、平凡無奇的保姆，在世時拍攝近10萬張絕美攝影底片，直到去世後才被人發現。胸前總是掛著祿萊雙眼相機的她，被稱作二十世紀美國當代最重要的街拍攝影師之一，其作品窺視了美國1950到1970年代富裕社會貧窮暗角的離奇之處、生活不協調性，同時亦展現生活中愉悅和溫暖的時刻。

Vivian Maier的作品主要分為「Street Photographer」及「Self-Portraits」，安靜卻充滿穿透力的風格，自2009年在網路上出現，即引起大眾及媒體的關注，至今已在24個國家舉辦近100場展覽，炙手可熱程度驚人。

V.M. 薇薇安・邁爾攝影展

展覽日期｜2020年7月4日-2020年9月6日

展覽地點｜松山文創園區1號倉庫

本展覽由diChroma photography授權；作品由Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY提供。

via異角藝術

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}