每年皆有不同新花樣的台北燈節，適逢鼠年，然而主燈不以生肖動物花燈為主，而是讓貓星人搶攻版面！在2月8至16日在台北南港及西門町熱鬧登場的2020台北燈節，今年特地串連東西兩區，希冀讓歡樂氣氛一路延續，並藉由雙主燈《展風神》、《躲貓貓》，分別在南港、西門相互輝映，演繹主題「TOGETHER WE  GLOW，轉洞台北轉動光」一齊發光綻放！

東區主燈《屏風神》

今年東西雙場域的主燈，分別由設計師李文政、林舜龍、建築師王士芳與集智館策展團隊所共同規劃打造。被定調為「生猛、不受拘束」的東區南港主展演區，以寬達9公尺的《展風神》(tián hong sîn)作為主燈。李文政從最能代表台灣人生活象徵的機車發想，將其變形成有雙腳與翅膀的造型，象徵著離開故鄉來到都市的民眾，如老鼠般在台北巷弄穿梭，被七彩光線渲染，尋找實現夢想的可能，期望展開雙翅的機會。 

「展風神」造型上使用充滿台味獨特的孔雀燈、燈管、檳榔攤燈具等組成，雙翅則是台灣四處可見的鐵皮屋建材如透明浪板、角鋼等等，後方的各式招牌，象徵台灣街道景象，營造出強烈的視覺感受。「展風神」也是台北燈節首次嘗試「野台式」主燈概念，將藝術作品結合表演舞台，每日亦邀請包括南港在地學校、年輕獨立樂團等不同風格的表演團體在主燈前演出，展現在地特色的同時更呼應台北多元創意的活力。

地點：南港車站南興公園

西區主燈 林舜龍《躲貓貓》

多次參與日本瀨戶內國際藝術祭的台灣藝術家林舜龍，除了負責2020台灣燈會主燈外，今年台北燈節西區主燈同樣也由他操刀，不以鼠生肖為主角，而是用可愛的大貓咪為主軸打造《躲貓貓》。

以夢幻與童真的元素，在西門町街頭打造一個巨大的夢境場景，把熟悉的街廓改寫成如繪本般的繽紛，林舜龍表示：「希望觀賞者不再只是旁觀的角色，一種非日常的夢境感，讓遊客與大貓咪x鼠寶寶，一起漂浮在西門町鬧區，進行一種想像力對話。」

這項作品中，原本生肖的主角鼠寶寶，將與比牠身形龐大的貓咪共同展演，民眾可穿梭在作品的下方，整件作品總高度達9公尺，也是近年在西門町最高的主燈，林舜龍表示，鼠寶寶將以空飄氣球的方式，與透明FRP打造的大貓咪，在燈節期間，以每半小時的燈光秀共同展演這充滿童趣的故事，他也透露，貓咪的白色貓毛，皆以大量的瓶刷及光纖材質製作，展現更接近真實的趣味感。

只見西門街頭飄著一顆大大的月亮，裡面是抱著巨大起司的泡泡鼠，漫遊在晶瑩閃亮的水珠中。而其身後則是打呼鼾睡的可愛白貓，鼻子冒出了一顆顆夢的泡泡，惺忪的眼皮下是閃亮的眼睛。繽紛的星球，一閃一閃地相伴，在這個可以安然做夢的城市裡，大貓咪和泡泡鼠成為朋友。

地點：捷運西門站紅樓廣場
場次：每30分鐘展演一次，每次演出3分鐘 (最終場週一至週五21:50、週六至週日22:50 ）

除了雙主燈外，本次燈節全新裝置作品也各自有特色。

東區 鋼雕鯨魚游進南港 
從東區南港開始，藝術家柯秋地打造一隻長約10公尺大鯨魚游進台北都市叢林，成為城市異景；與大鯨魚共同展演的《Light Tube》，藝術家江佶洋表示，希望藉巨大深入「奇境」的光管與都市森林中的鋼雕鯨魚，將燈節魔幻推向高峰、串聯東、西區。

地點：台北南港瓶蓋印象公園

西區 魔幻光管《Light Tube》

他補充，團隊同樣在色彩斑斕的西區以點狀球光源，經懸吊方式在空間中創造視覺韻律與節奏。福星國小前的人行陸橋，當人們站著不動由電扶梯緩緩上升，視覺上彷彿燈泡不斷降下，是傳輸也是回憶；天橋上的燈管依附在欄杆結構，白日裡看似平凡無奇，入夜後亮起溫暖的光，以微乎其微的色溫變化向電影的波光流轉致敬。

地點：西門福星國小陸橋

西區 楊士毅《你的初心是最美的光》

「初心，是每個人心中最先亮起的光，是堅持的力量。」只要記得初心，小小的人能帶來大大的光亮，小小台灣，也能為世界帶來大大的風景，如同小小的老鼠卻是生肖之首。

藝術家楊士毅以兒時常見的鐵罐花燈為發想，特別收集台灣土地上美好心願的文字，結合充滿祝福的剪紙，點亮一盞名為「初心」的燈。希望每個來到燈節的人，看見自己堅持的原因，記得當時出發渴望；更記得，你的初心就是最美的光，是最值得點亮的一盞燈。

地點：台北捷運北門站

西區 王士芳《時光寶河三部曲-廟宇之光》

台北舊城艋舺西門町之地，數百年來由許多廟宇世代守護著。策展團隊取樣於台北天后宮與艋舺龍山寺，構築一座流動的新潮之廟，並邀請劇場藝術家創作當代神明塑像與神獸綵花，結合西門青少年的流行文化元素，打造電音火光與信仰宗教互相融合的新場域與新年祈福的願力。 

地點：捷運西門站3號出口

2020台北燈節全區亮燈時間
日期：2／8～2／16
時間：週一至週五17：00～22：00、週末17：00～23：00

https://2020.lanternfestival.taipei/ 

via 台北市觀傳局、台北燈節

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。