數位浪潮來襲，人手一機的時代，誰能留住你的目光？動態設計是回應時代演進的需求，從動態影像、演唱會舞台屏幕視覺到數位互動體驗，無處不在。當設計動起來，創造出的世界是這麼多彩有趣。

混合材質突破影片想像　MixCode

第30屆金曲獎頒獎典禮，「時代迴響」的主題，舞台設計透過幾何線條與形狀，傳達時間與音樂交織的萬千想像，背後操刀的團隊即是MixCode。點開官網，從典雅的家具形象動畫到硬派的電玩畫風，從小孩的天真到新創品牌的前衛，就如MixCode的中文直譯為混合編碼，他們的影像風格就是不斷混搭，不斷突破疆界。

MixCode成立於2013年，共同創辦人TuBo大學主修木雕、KG主修泥塑，創作時常常想著，如果作品動起來會怎麼樣？一次接案的經驗，兩人負責視覺，動態交由其他廠商，不如預期的成品，卻讓他們興起「不如自己做動畫」的念頭。TuBo說，僅靠一張平面設計就能完整表達內容，其實非常不容易，動態影像的呈現，能夠幫助故事或訊息傳遞得更清楚生動。加上當時正值社群媒體崛起，大量影片在臉書上被分享，彷彿為動態影像產業鋪好舞台。

一部好的動態影像，得先是一張張好的平面設計。「我們會先在單張圖像，把動態的思維考慮進去。」TuBo以金曲29和插畫家角斯角斯的合作為例，當木板畫要變成動畫，作畫時得把身體、手等部位分拆，為求畫面連續性，有些場景也得切割，「怎麼讓木紋跟著影像的方向移動也要計算，既保持原畫的完整，也降低2D轉3D的落差。」

細觀MixCode的作品，可以發現大量插畫材質的應用，「我們不會說一定要用哪種類型或材質，畢竟流行總會退燒。」去年和Gogoro VIVA的合作，他們和14位藝術家合作，「是媒材和技術玩最兇的一次。」KG解釋，VIVA是Gogoro的新牌子，雖然是輕量型的小車，卻有極大爆發力和多變性，反推到他們的影像創作，就必須融入各方創意。影片一開頭，透過3D製作彈珠台、天秤等趣味意象，隱喻車子靈巧、順暢的功能；接著結合3D與實拍讓車子登場，運用機械手臂攝影機固定攝影路線，再更換不同顏色的車款，呈現豐富撞色；最後透過藝術家恣意玩轉VIVA的logo字樣，多元風格，緊扣車子多元零件與改造空間的使用需求。

獲得國際頻道包裝設計獎Promax Awards的迪士尼Junior頻道識別影片，則一改Gogoro VIVA的前衛大膽，以學齡前的小朋友為目標觀眾，「在概念發想時，我們先回想小時候做了那些蠢事？」TuBo笑說，對電風扇講話聲音會變、看著星星以為天上在辦游泳比賽、把玩具想像成朋友等，都是小孩子懂，大人也能會心一笑的記憶。而小孩注意力易不集中，因此畫面顏色豐富，材質也選用了童年美勞課常接觸的黏土，讓影片在短短時間就能引起他們的好奇。

平時就喜歡看各式影集、動畫、漫畫的兩人，總能想出無疆界的說故事方法，和高通驍龍合作的企業形象影片，以2D動畫呈現電玩世界的熱血戰鬥；電影《下半場》的片尾動畫，大銀幕的留白空間多，視覺焦點雖然在字幕，卻能藉由一旁球員打球的畫面，製造出整體的律動。就如MixCode的風格難以一言以蔽之，動態影像的世界也會在他們的創意下，動出各式可能。

《迪士尼反派總動員》

全片模擬電腦螢幕操作畫面，迪士尼反派群起號召了「搶鏡頭大作戰」，攻陷社群網站、節目、新聞等媒體上求關注與展現魅力，沒想到效果差強人意，排名依然落後公主們，最後反而因為陰錯陽差大出糗，讓人氣大激升、關注爆棚導致電腦大當機。 

Disney Villains Assemble 迪士尼反派總動員 from MixCode on Vimeo.

《新竹動物園-Reborn》主視覺動畫

文｜張以潔　

圖片提供｜各單位

（完整內容請見《LaVie》2020年2月號） 

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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