數位浪潮來襲，人手一機的時代，誰能留住你的目光？動態設計是回應時代演進的需求，從動態影像、演唱會舞台屏幕視覺到數位互動體驗，無處不在。當設計動起來，創造出的世界是這麼多彩有趣。
混合材質突破影片想像 MixCode
第30屆金曲獎頒獎典禮，「時代迴響」的主題，舞台設計透過幾何線條與形狀，傳達時間與音樂交織的萬千想像，背後操刀的團隊即是MixCode。點開官網，從典雅的家具形象動畫到硬派的電玩畫風，從小孩的天真到新創品牌的前衛，就如MixCode的中文直譯為混合編碼，他們的影像風格就是不斷混搭，不斷突破疆界。
MixCode成立於2013年，共同創辦人TuBo大學主修木雕、KG主修泥塑，創作時常常想著，如果作品動起來會怎麼樣？一次接案的經驗，兩人負責視覺，動態交由其他廠商，不如預期的成品，卻讓他們興起「不如自己做動畫」的念頭。TuBo說，僅靠一張平面設計就能完整表達內容，其實非常不容易，動態影像的呈現，能夠幫助故事或訊息傳遞得更清楚生動。加上當時正值社群媒體崛起，大量影片在臉書上被分享，彷彿為動態影像產業鋪好舞台。
一部好的動態影像，得先是一張張好的平面設計。「我們會先在單張圖像，把動態的思維考慮進去。」TuBo以金曲29和插畫家角斯角斯的合作為例，當木板畫要變成動畫，作畫時得把身體、手等部位分拆，為求畫面連續性，有些場景也得切割，「怎麼讓木紋跟著影像的方向移動也要計算，既保持原畫的完整，也降低2D轉3D的落差。」
細觀MixCode的作品，可以發現大量插畫材質的應用，「我們不會說一定要用哪種類型或材質，畢竟流行總會退燒。」去年和Gogoro VIVA的合作，他們和14位藝術家合作，「是媒材和技術玩最兇的一次。」KG解釋，VIVA是Gogoro的新牌子，雖然是輕量型的小車，卻有極大爆發力和多變性，反推到他們的影像創作，就必須融入各方創意。影片一開頭，透過3D製作彈珠台、天秤等趣味意象，隱喻車子靈巧、順暢的功能；接著結合3D與實拍讓車子登場，運用機械手臂攝影機固定攝影路線，再更換不同顏色的車款，呈現豐富撞色；最後透過藝術家恣意玩轉VIVA的logo字樣，多元風格，緊扣車子多元零件與改造空間的使用需求。
獲得國際頻道包裝設計獎Promax Awards的迪士尼Junior頻道識別影片，則一改Gogoro VIVA的前衛大膽，以學齡前的小朋友為目標觀眾，「在概念發想時，我們先回想小時候做了那些蠢事？」TuBo笑說，對電風扇講話聲音會變、看著星星以為天上在辦游泳比賽、把玩具想像成朋友等，都是小孩子懂，大人也能會心一笑的記憶。而小孩注意力易不集中，因此畫面顏色豐富，材質也選用了童年美勞課常接觸的黏土，讓影片在短短時間就能引起他們的好奇。
平時就喜歡看各式影集、動畫、漫畫的兩人，總能想出無疆界的說故事方法，和高通驍龍合作的企業形象影片，以2D動畫呈現電玩世界的熱血戰鬥；電影《下半場》的片尾動畫，大銀幕的留白空間多，視覺焦點雖然在字幕，卻能藉由一旁球員打球的畫面，製造出整體的律動。就如MixCode的風格難以一言以蔽之，動態影像的世界也會在他們的創意下，動出各式可能。
《迪士尼反派總動員》
全片模擬電腦螢幕操作畫面，迪士尼反派群起號召了「搶鏡頭大作戰」，攻陷社群網站、節目、新聞等媒體上求關注與展現魅力，沒想到效果差強人意，排名依然落後公主們，最後反而因為陰錯陽差大出糗，讓人氣大激升、關注爆棚導致電腦大當機。
Disney Villains Assemble 迪士尼反派總動員 from MixCode on Vimeo.
《新竹動物園-Reborn》主視覺動畫
文｜張以潔
圖片提供｜各單位
（完整內容請見《LaVie》2020年2月號）
