或許2020開春之際顯得有些不平靜，但面對越趨紛擾的時刻，不如調整心態，別讓不安佔據心靈，隨著2020台灣燈會在台中登場，不妨花上一、兩個小時，好好沉浸在光影藝術之中！不過本屆燈會有哪些看點，是否都為花花綠綠，走傳統喜氣節慶的彩繪燈飾呢？若你想來點新鮮感，La Vie親赴本次主燈所在在的台中花博后里森林園區，帶你看看有哪些值得注目的藝術燈飾大作！

走進后里森林園區，便能看見本次燈會最為吸睛的主燈《光之樹》與升級後的機械花《永晝心》，而除了主燈與先前介紹過的「里山禾樂燈區」外，同樣以創意藝術燈飾為主的「奇想國藝術創新燈區」也是不能錯過的焦點。

游文富《有天森林掉下一塊起司-鼠來堡》

裝置作品向來走澎湃路線的藝術家游文富，此次一口氣帶來兩件大作，為呼應2020年鼠年，他特別在園區中創作出由竹編製成，高7公尺、長14公尺的起司，讓穿梭其中的人們相襯之下更顯渺小，也像極了想偷吃美味起司的小老鼠，童趣氛圍十足。作品竹篾與金屬為媒材，搭配燈光幻變，白天是可愛的巨型裝置，夜間則營造出童話故事般的奇幻感。

游文富《樹木的共生網絡-春雪後》

漸層纖細的白、紫色竹籤相間，游文富經典地景創作《春雪後》亦讓台灣燈會現場下起絕世雪景，多達30萬支組成的竹籤林，搭配60根羽毛樹，呈現出唯美感受與獨特空間感。輔以燈光照明，也讓駐足停留欣賞作品的人們，有如走進迷幻森林奇境之中。

卡佳、藍永旗《守護者石虎》

隱藏在漸層竹林之中，則有三隻可愛石虎現蹤跡，因為集集彩繪列車石虎圖版權爭議，而與台灣結緣的俄羅斯插畫家卡佳（Katya Molodtsova），此次特地為2020台灣燈會創作詮釋全新「石虎」樣貌，加上台灣在地燈藝大師藍永旗，讓西方筆觸加上東方手法，創作出獨特的石虎守護者。

成若涵《萬花國裡的萬花果》

紙雕藝術家成若涵將園區想像成萬花國，在高達7公尺的爬格子裝置中，譜寫萬花國度裡10隻精靈生活的結界，他們是花果的化身，傳遞種子，同時種下希望。就像是立體繪本，談及萬花國創作靈感來源，成若涵表示是自己有次躺在沙發上吃著腰果，忍不住好奇腰果本人長相，沒想到意外發現這自然界中長相奇特、充滿靈性的植物。

隨後義大利紅門蘭雙胞精、吊鐘花仙子、相思樹精靈家族、鳳凰花仙子等，通通在她巧手下，幻化如萬花筒般豐富的姿態象徵豐富的金屬紙雕，白天時陽光穿透作品間的鏤空縫隙，灑下潔白倒映於地面，既絢爛又別具生機。

林芝宇、賴瑋婷《精靈的氣味實驗室-相思與相思之間》

以竹子搭設的空間，出入口猶如小山洞，意在邀請民眾彎腰進入，在大自然中學習放低姿態，品聞來自在地的配方一雜草氣味。作品將現地所探集到的雜草配方，書寫於長條布幕，利用周圍較高的樹木枝頭垂掛下來，得以進入茶屋。茶屋內設有水霧裝置，置身其中能全然感受雜草獨特氣味。

徐景亭《繆思的家》

由設計師、知名策展人徐景亭所創作的《繆思的家》，以微型溫室創作為概念，模擬植物生長、光合作用和水循環的自然過程，象徵大自然的生生不息、大地旺盛的生命力。從理性科學的觀察型態，作為此作品的概念發想點，再以色彩材質與燈光變換搭配，讓古典的生態觀察學，與當代圖像式創作結合，創造出具有獨特觀察特色的作品。

有用主張《逐夢飛翔》、姚仲涵《光電獸#18路徑》

身為2021台灣燈會主辦的新竹市，也於此次燈會帶來以2021 HSINCHU入口意象、逐夢飛翔、光電獸等作品，作為台灣燈會在新竹的前哨。

藝術團隊有用主張《逐夢飛翔》以紙飛機為主題，壓克力為素材，在空中懸掛出一架一架的燈光紙飛機，飛機還會隨著光線角度變化出不同顏色，呈現多樣貌的彩虹色系，充滿科技感；聲光藝術家姚仲涵打造的《光電獸#18路徑》，遊客可以透過聲音跟這個作品互動，只要講話、拍打，就會觸發樹叢中的裝置，轉化成光影，只要邊往前走邊發出聲音，燈光就會逐漸亮起，看見光的軌跡。

Text、Photo：Ian Liu

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。