2007年，蘇打綠入圍第18屆金曲獎七大獎項，最後抱回最佳作曲人獎及最佳樂團獎，同年更成為第一個登上小巨蛋的獨立樂團，而操刀這場演唱會視覺設計的，是當時還是大學生的劉乃瑋和卓威志。笑說入行是誤打誤撞，現在回頭看成果很不理想，舞台很單純，碎的螢幕內容完全複製主螢幕。但兩年後，客戶又找上門製作第二次蘇打綠演唱會。一直到2015年共同成立做事設計，他們已洗鍊出成熟設計與實戰經驗。

「我們的作品不會是主角，而是烘托歌手。」劉乃瑋觀察，藝術學校出身的同行，視覺予人大氣、磅礡，抑或強烈的藝術風格，但他們是從平面設計開始，會關注到線條的整齊、畫面的對稱等細節。而發想演唱會視覺可分成三大部分，第一是將歌詞視覺化，第二則是利用舞台場景延伸動畫，創造出歌曲的空間感；另一類則是快節奏的歌曲，不需要特別傳達意境，重點是炒熱氣氛。

「怎麼把歌詞轉換是最困難的。」卓威志說，視覺不能直接到一目了然，但又要讓觀眾可以懂。2017年五月天「人生無限公司」演唱會中〈成名在望〉的視覺設計，敘述五月天一路以來的故事，全曲長達5分多鐘，歌詞從頭到尾沒有重複。從五月天在大安森林公園的起點，他們將舞台創建成虛擬的公園，隨著歌詞走到世界各地，做出各國的建築形象，講到成名也放上金曲獎獎杯，「導演組給的想法是要有藍圖的感覺，我們就透過線條、尺規貫串整首歌的意象。」

現今網路普及，演唱會的每一細節，都成了眾人討論的焦點，視覺設計的胃口也被養大。他們提到了和李榮浩合作的經驗，他希望視覺單純就好，很多段甚至只想放一句歌詞，結尾時「晚安吧，我摯愛的所有」歌詞一打出來，現場僅有環境光，全場安安靜靜，「當設計收的時候，卻可以打動觀眾。」這令他們想起過去觀看椎名林檎、Mr.Children等日本演唱會，單一意象貫串全場，視覺元素不斷重複，但看完卻不會覺得少了什麼。

不同於一般的影片設計，螢幕尺寸多為固定，同一場演唱會舞台可能就有3∼4種變化，2019年容祖兒「PRETTY CRAZY」演唱會，舞台從花瓶形狀變到球形，「前者可以設計花紋，後者可以變成扭蛋機、disco球的樣子。」劉乃瑋說，設計前得先計算舞台圖的解析度，把舞台攤平才可以做畫面，更要納入現場不同視角的透視問題。隨著歌手世界巡迴，在香港的球形舞台，到其他國家可能要修改成單片LED螢幕，「直到演完那一刻，都不能確定設計會不會改。」

「我們是做動畫，但又要很懂硬體，是在很活跟很死的範圍交叉來回。」他說，全場演唱會他們還要擔任VJ（Visual Jockey）執行，確保投影的對位、影像素材的播放。也因為熟悉現場流程與硬體操作，他們連續3屆擔綱101跨年煙火的VJ，並負責總統府、2019台北燈節「搖擺北門」的光雕投影。當他們走出演唱會，裝配的技能依舊有用武之地，未來做事設計希望能面對更廣大的群眾，如同歌曲般走進生活的大小角落。（完整內容請見《LaVie》2020年2月號）  

做事設計

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文｜張以潔　

圖片版權｜必應創造、相信音樂、寬宏藝術、好莉嗨文創、一樣音樂、容祖兒微博

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

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✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。