「我本來想念動畫，但念錯系讀到資工。」叁式共同創辦人曾煒傑踏入設計圈的起點就這麼與眾不同，彷彿注定了叁式別具特色的影像風格。

他將叁式的核心服務定位在數位體驗，「大多數人認定的設計，多從美學或創作能量出發，但其實IC設計也是一種設計，服務的是實際功能。科技發展模糊了工程與藝術的界線，最終我們要服務的通常是體驗，iPhone的發展就是一個顯著的例子。」

叁式的三位共同創辦人皆是理工背景，「因為懂技術，我們更擅長從數位形式、媒材出發，或是整合各種可能性。」

金曲30鄧紫棋的表演段落，叁式運用模擬器讓視覺在波浪狀螢幕仍能完整呈現。 

金曲30，叁式負責鄧紫棋表演橋段的視覺設計，「直覺上舞台設計多以現場觀眾的角度出發，但最大的觀眾群其實在電視前面。」為了讓電視觀眾有好的觀看體驗，他們製作了一個模擬器，將舞台工程圖模擬成3D，確保轉播時觀眾在不同載體看到的畫面。

仔細觀察叁式的作品，會發現它們皆具有現場性。他解釋，「現場性有許多純數位內容無法取代的特質，像是空間感、材質的觸感或氛圍等等。在設計體驗時整合現場性與數位科技，是我們覺得很迷人的手法。」而具備現場性的數位體驗仍有許多手段，有別於豪華朗機工的裝置藝術，叁式常以顯示設備作為媒材，「當載體是顯示設備時，動態影像就非常重要，但我們關注的不是觀眾看到了什麼，而是參與的過程中感受到了什麼。」

2018台中世界花卉博覽會，「樂農館」的入口廊道和「發現館」出口前的劇院皆為叁式設計，剛好是展覽的開始和結尾。針對入口的設計，他想洗淨觀眾的預期心理與感官，當花博給人陽光普照、萬物生長的明亮印象，他就反向操作，讓入口異常黑暗迷幻。

「樂農館談的是耕耘之樂，而我們想在入館前先呈現作物之美，植物生長需要陽光、空氣、水與土壤，如果能讓這些能量的流動被可視化，會變成什麼樣子？」團隊最遠爬到玉山實拍，以投影方式打光在植物上，奇幻影像顯示在錯落陳設的螢幕，營造超現實的氛圍。

2018台中花博樂農館運用錯落螢幕，呈現光在植物上的奇幻感。 

發現館則擔綱結尾重任，他以迪士尼煙火秀比喻，煙火是一天的最後一場活動，目的是要回顧歷程，濃縮今天所有美好的情緒，一拳擊出。「走出展場，其實你記得的不是資訊，而是感覺。而怎麼在短時間，經營好這個感覺，就是出口前最重要的任務。」他用粒子作為構成視覺的元素，以大甲溪為主角，當海拔一路從高美濕地拉高到雪山，色溫從暖到冷，在視覺上創造體感，觀眾會跟著不同海拔的動物，領略台灣的地貌與生態之美。

2018台中花博發現館，將台灣生態豐富的感覺傳達給大眾。 

「各種設計的界線會越來越模糊，因為設計師永遠會挑戰更高層次的問題，這時就需要更高度整合的手法來處理，所以跨域在未來將是許多設計師的基本功。」在數位科技發展的進程上，各式動態的設計都是回應時代的需求，當設計的範疇被拉寬，主體從美學往體驗延伸，想像的光譜也將一路超展開！

叁式

數位體驗設計團隊，成立於2010年的最後一天，由一群熱愛實驗的各領域專業工作者組成。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應，於是手著數位工具攪拌著美學、創意、概念、視覺、科技、空間、裝置與聲音等元素，將創新精神放在最前，打造內心憧憬的作品樣態。 

官網｜https://ultracombos.com/

文｜張以潔　

圖片提供｜各單位

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

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✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。