「我本來想念動畫，但念錯系讀到資工。」叁式共同創辦人曾煒傑踏入設計圈的起點就這麼與眾不同，彷彿注定了叁式別具特色的影像風格。
他將叁式的核心服務定位在數位體驗，「大多數人認定的設計，多從美學或創作能量出發，但其實IC設計也是一種設計，服務的是實際功能。科技發展模糊了工程與藝術的界線，最終我們要服務的通常是體驗，iPhone的發展就是一個顯著的例子。」
叁式的三位共同創辦人皆是理工背景，「因為懂技術，我們更擅長從數位形式、媒材出發，或是整合各種可能性。」
金曲30鄧紫棋的表演段落，叁式運用模擬器讓視覺在波浪狀螢幕仍能完整呈現。
金曲30，叁式負責鄧紫棋表演橋段的視覺設計，「直覺上舞台設計多以現場觀眾的角度出發，但最大的觀眾群其實在電視前面。」為了讓電視觀眾有好的觀看體驗，他們製作了一個模擬器，將舞台工程圖模擬成3D，確保轉播時觀眾在不同載體看到的畫面。
仔細觀察叁式的作品，會發現它們皆具有現場性。他解釋，「現場性有許多純數位內容無法取代的特質，像是空間感、材質的觸感或氛圍等等。在設計體驗時整合現場性與數位科技，是我們覺得很迷人的手法。」而具備現場性的數位體驗仍有許多手段，有別於豪華朗機工的裝置藝術，叁式常以顯示設備作為媒材，「當載體是顯示設備時，動態影像就非常重要，但我們關注的不是觀眾看到了什麼，而是參與的過程中感受到了什麼。」
2018台中世界花卉博覽會，「樂農館」的入口廊道和「發現館」出口前的劇院皆為叁式設計，剛好是展覽的開始和結尾。針對入口的設計，他想洗淨觀眾的預期心理與感官，當花博給人陽光普照、萬物生長的明亮印象，他就反向操作，讓入口異常黑暗迷幻。
「樂農館談的是耕耘之樂，而我們想在入館前先呈現作物之美，植物生長需要陽光、空氣、水與土壤，如果能讓這些能量的流動被可視化，會變成什麼樣子？」團隊最遠爬到玉山實拍，以投影方式打光在植物上，奇幻影像顯示在錯落陳設的螢幕，營造超現實的氛圍。
2018台中花博樂農館運用錯落螢幕，呈現光在植物上的奇幻感。
發現館則擔綱結尾重任，他以迪士尼煙火秀比喻，煙火是一天的最後一場活動，目的是要回顧歷程，濃縮今天所有美好的情緒，一拳擊出。「走出展場，其實你記得的不是資訊，而是感覺。而怎麼在短時間，經營好這個感覺，就是出口前最重要的任務。」他用粒子作為構成視覺的元素，以大甲溪為主角，當海拔一路從高美濕地拉高到雪山，色溫從暖到冷，在視覺上創造體感，觀眾會跟著不同海拔的動物，領略台灣的地貌與生態之美。
2018台中花博發現館，將台灣生態豐富的感覺傳達給大眾。
「各種設計的界線會越來越模糊，因為設計師永遠會挑戰更高層次的問題，這時就需要更高度整合的手法來處理，所以跨域在未來將是許多設計師的基本功。」在數位科技發展的進程上，各式動態的設計都是回應時代的需求，當設計的範疇被拉寬，主體從美學往體驗延伸，想像的光譜也將一路超展開！
叁式
數位體驗設計團隊，成立於2010年的最後一天，由一群熱愛實驗的各領域專業工作者組成。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應，於是手著數位工具攪拌著美學、創意、概念、視覺、科技、空間、裝置與聲音等元素，將創新精神放在最前，打造內心憧憬的作品樣態。
文｜張以潔
圖片提供｜各單位
