法國電影《悲慘世界》（Les Misérables）被譽為2019法國電影年度最大驚喜，它原先僅是提名法國凱撒獎的一支短片，導演拉德利（Ladj Ly）將其擴展為第一部電影，更一腳踩進「巴黎危險禁區」蒙費梅伊（Montfermeil）拍攝，牽動法國社會最敏感神經。該片以截然不同的兩場「街頭運動」作為開場與結束：開場的「舉國歡騰」，法國首度贏得世界盃冠軍，人人不分彼此、街頭瘋狂擁抱。結束則落在「巴黎暴動」，一夜狂歡後，膚色與階級終究還是這個社會難以迴避的問題，全片劇情猶如走鋼索般，高潮迭起、出人意外，獲金棕櫚獎名導麥可摩爾（Michael Moore）力讚是「黑暗時代的良心之作」，更代表法國出征2020奧斯卡角逐最佳國際電影。

《悲慘世界》是法國新生代導演拉德利的首部電影，拍攝地點正是法國大文豪雨果寫出名作《悲慘世界》的地方。劇情以一架空拍機意外拍到不可說的真相展開，重現小說魔咒般的殘酷寓言，場面驚心動魄，事件環環相扣。拍攝靈感來自法國2005年10月長達三週的巴黎暴動。2名男孩當時為躲避警察緝捕遭到電死，引爆巴黎民眾怒火燎原，時任總統席哈克為平息暴動，甚至宣佈全國進入緊急狀態，慘烈可見一斑。

2005年的「巴黎暴亂」就發生在拉德利住家樓下，他拿起攝影機不停拍攝，竟拍出多達100小時、最貼近暴動真實的第一手素材，造成當時國際媒體重金搶購。但拉德利最後都沒出售，反而將之剪輯成影片，更早於現今YouTube影音平台的風行，在網路上讓觀眾免費欣賞造成轟動。受到該事件「2名年輕人喪生」影響，拉德利開始將攝影機鎖定自己的家園，拍成紀錄電影《蒙費梅伊的365天》。2014年，他更以同樣概念，前往「世上最危險地方」西非的馬利共和國，並完成《馬利共和國的365天》。拉德利原本寄望這些珍貴素材能賣給法國電視台，卻沒人感到興趣，他索性將所有影片放到網路上，從此卻更奠定他獨特的風格。

2018年，拉德利同時以紀錄片《說出來》（Speak Up）及劇情短片《悲慘世界》雙雙提名凱薩獎。前者雖描述貧民區問題，卻意外在戲院上映，並給了許多觀眾對人生的一線希望。他於是決定將後者《悲慘世界》短片，改拍成同名的劇情長片，加入他的生活經驗，以及周遭親友發生的事，成為他的長片處女作。至於拍攝過程中又有哪些巧思帶入其中，且看拉德利親自解析！

《悲慘世界》是你的第一部劇情長片，但其實你投身電影工作已經有十五年了。你當初是怎麼開始進入這個行業的？

我在八、九歲時，認識了金沙比榮（Kim Chapiron，法國電影導演），他當時來參加蒙費梅伊市的一些活動，我們就在活動上認識。他十五歲時，就跟荷曼加夫拉斯（Romain Gavras）以及圖曼尼桑蓋瑞（Toumani Sangare）合組「Kourtrajme」藝術團體。當年我才十七歲，正是數位崛起的年代，我買了第一台數位攝影機，然後就開始不斷地拍。我什麼都拍。我們自行摸索、一同成長，我們都很年輕、也都很瘋狂。現在我們可能沒那麼瘋狂了，但還是必須時刻保持著一顆狂熱的心。我們不想故步自封，但很遺憾地，如今的電影產業卻有點這樣的趨勢。

《悲慘世界》是你第一部所謂的「劇情長片」，能說是過去經驗的總結嗎？

我不確定算不算總結，我倒希望這是一個開始，而不是結束。但確實在這部電影裡，我展現了一些自己的生活、自己的經驗，以及周遭親友發生的事。片中一切都有真實的原型，例如世界盃勝利後的狂歡慶祝、新官上任的警察、無人空拍機，甚至被偷的獅子，以及吉普賽人...。過去五年，我都在拍攝周遭的一切，特別是警察。只要他們一出現，我就會拿起攝影機錄下他們，直到哪天他們犯了個錯誤。我想展現這個地方的多樣性，我現在還是居住在那裡，這是我的生活，我喜歡在那裡拍攝，這就是我的人生。

你似乎傾向不評價電影裡的人物，或是不給予先入為主的判斷？

當然，因為現實是非常複雜的，正、反通常互為一體兩面。我盡力不帶偏見地呈現我的人物，因為我們所處的這個社會是如此複雜，根本不可能做迅速又正確的判斷。貧民區幫派就像一顆顆不定時炸藥，但即便如此，我們總盡力相處，避免失控的爆炸。而我在片中也呈現了這部分：每天大家都會做出一些和解，讓生活能夠繼續下去。

看來所有衝突的發生，都源自失業與貧窮，這是所有問題的根源嗎？

當你有錢的時候，跟其他人相處並不難。當你沒錢的時候，事情就變得複雜許多：你必須學會妥協、必須安排許多事情、必須付出點代價⋯⋯這是生存的規律。對警察來說也一樣，他們也是在求生存，而他們的處境也一樣嚴峻。電影《悲慘世界》並沒有偏向底層人民，也沒有偏向警察，我盡量讓自己處於一個客觀的位置。我十歲的時候，第一次被警察攔下來搜身，這麼多年來的相處經驗，可以說對警察很了解。大多數的警察都沒受過高等教育，他們自己的生活也很困難。

我們可以說《悲慘世界》是一部帶有人性色彩的政治電影嗎？因為你並沒有武斷地評價個體，而是含蓄地指控了一個讓所有人，不論居民或警察，都成為受害者的體制。

就是如此，而且這個責任應該由政客來承擔。你可以說這些地區的處境是由壞變到更壞，但不管怎麼樣，我們還是努力學著在一個有三十多種國籍移民的地區，跟大家生活在一起。

相較於媒體的報導，貧民區的生活並沒有大家想像的那麼沈重。倘若一個政客不了解我們、或是不了解我們如何生活，那他又怎麼能提出解決方案呢？

電影裡另一個跟大家印象有出入的，是對各種不同種族的描寫。可以談談這個部分嗎？

因為他們本來就是這樣。來自四面八方的人群聚集在一起，從帶有種族歧視的白人警察，到黑人小混混，這裡面情況非常複雜，他們相互厭惡彼此，但又因為需要彼此，因此得做一些妥協。警察們常常不得不向居民們做出妥協，否則衝突會永無止境。

導演的表現遠超出大家的預期，因為這次你避開了MV式的剪輯手法以及Hip-hop音樂。讓故事以及鏡頭自己說話，對你來說是件非常重要的事情？

我希望電影的前四十分鐘，觀眾能夠安靜地沈浸到這個環境當中。在任何大事發生之前，我想先將觀眾帶進來我的世界，讓他們在這個環境裡就像在散步一樣，自在地認識那些角色、以及整個社區形形色色的人們。音樂的部分，對，可能更偏向電子樂一點。就連他們說話的方式，我也想避免呈現出傳統這類電影的印象。

via 海鵬影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。