法國電影《悲慘世界》（Les Misérables）被譽為2019法國電影年度最大驚喜，它原先僅是提名法國凱撒獎的一支短片，導演拉德利（Ladj Ly）將其擴展為第一部電影，更一腳踩進「巴黎危險禁區」蒙費梅伊（Montfermeil）拍攝，牽動法國社會最敏感神經。該片以截然不同的兩場「街頭運動」作為開場與結束：開場的「舉國歡騰」，法國首度贏得世界盃冠軍，人人不分彼此、街頭瘋狂擁抱。結束則落在「巴黎暴動」，一夜狂歡後，膚色與階級終究還是這個社會難以迴避的問題，全片劇情猶如走鋼索般，高潮迭起、出人意外，獲金棕櫚獎名導麥可摩爾（Michael Moore）力讚是「黑暗時代的良心之作」，更代表法國出征2020奧斯卡角逐最佳國際電影。

《悲慘世界》是法國新生代導演拉德利的首部電影，拍攝地點正是法國大文豪雨果寫出名作《悲慘世界》的地方。劇情以一架空拍機意外拍到不可說的真相展開，重現小說魔咒般的殘酷寓言，場面驚心動魄，事件環環相扣。拍攝靈感來自法國2005年10月長達三週的巴黎暴動。2名男孩當時為躲避警察緝捕遭到電死，引爆巴黎民眾怒火燎原，時任總統席哈克為平息暴動，甚至宣佈全國進入緊急狀態，慘烈可見一斑。

2005年的「巴黎暴亂」就發生在拉德利住家樓下，他拿起攝影機不停拍攝，竟拍出多達100小時、最貼近暴動真實的第一手素材，造成當時國際媒體重金搶購。但拉德利最後都沒出售，反而將之剪輯成影片，更早於現今YouTube影音平台的風行，在網路上讓觀眾免費欣賞造成轟動。受到該事件「2名年輕人喪生」影響，拉德利開始將攝影機鎖定自己的家園，拍成紀錄電影《蒙費梅伊的365天》。2014年，他更以同樣概念，前往「世上最危險地方」西非的馬利共和國，並完成《馬利共和國的365天》。拉德利原本寄望這些珍貴素材能賣給法國電視台，卻沒人感到興趣，他索性將所有影片放到網路上，從此卻更奠定他獨特的風格。

2018年，拉德利同時以紀錄片《說出來》（Speak Up）及劇情短片《悲慘世界》雙雙提名凱薩獎。前者雖描述貧民區問題，卻意外在戲院上映，並給了許多觀眾對人生的一線希望。他於是決定將後者《悲慘世界》短片，改拍成同名的劇情長片，加入他的生活經驗，以及周遭親友發生的事，成為他的長片處女作。至於拍攝過程中又有哪些巧思帶入其中，且看拉德利親自解析！

《悲慘世界》是你的第一部劇情長片，但其實你投身電影工作已經有十五年了。你當初是怎麼開始進入這個行業的？

我在八、九歲時，認識了金沙比榮（Kim Chapiron，法國電影導演），他當時來參加蒙費梅伊市的一些活動，我們就在活動上認識。他十五歲時，就跟荷曼加夫拉斯（Romain Gavras）以及圖曼尼桑蓋瑞（Toumani Sangare）合組「Kourtrajme」藝術團體。當年我才十七歲，正是數位崛起的年代，我買了第一台數位攝影機，然後就開始不斷地拍。我什麼都拍。我們自行摸索、一同成長，我們都很年輕、也都很瘋狂。現在我們可能沒那麼瘋狂了，但還是必須時刻保持著一顆狂熱的心。我們不想故步自封，但很遺憾地，如今的電影產業卻有點這樣的趨勢。

《悲慘世界》是你第一部所謂的「劇情長片」，能說是過去經驗的總結嗎？

我不確定算不算總結，我倒希望這是一個開始，而不是結束。但確實在這部電影裡，我展現了一些自己的生活、自己的經驗，以及周遭親友發生的事。片中一切都有真實的原型，例如世界盃勝利後的狂歡慶祝、新官上任的警察、無人空拍機，甚至被偷的獅子，以及吉普賽人...。過去五年，我都在拍攝周遭的一切，特別是警察。只要他們一出現，我就會拿起攝影機錄下他們，直到哪天他們犯了個錯誤。我想展現這個地方的多樣性，我現在還是居住在那裡，這是我的生活，我喜歡在那裡拍攝，這就是我的人生。

你似乎傾向不評價電影裡的人物，或是不給予先入為主的判斷？

當然，因為現實是非常複雜的，正、反通常互為一體兩面。我盡力不帶偏見地呈現我的人物，因為我們所處的這個社會是如此複雜，根本不可能做迅速又正確的判斷。貧民區幫派就像一顆顆不定時炸藥，但即便如此，我們總盡力相處，避免失控的爆炸。而我在片中也呈現了這部分：每天大家都會做出一些和解，讓生活能夠繼續下去。

看來所有衝突的發生，都源自失業與貧窮，這是所有問題的根源嗎？

當你有錢的時候，跟其他人相處並不難。當你沒錢的時候，事情就變得複雜許多：你必須學會妥協、必須安排許多事情、必須付出點代價⋯⋯這是生存的規律。對警察來說也一樣，他們也是在求生存，而他們的處境也一樣嚴峻。電影《悲慘世界》並沒有偏向底層人民，也沒有偏向警察，我盡量讓自己處於一個客觀的位置。我十歲的時候，第一次被警察攔下來搜身，這麼多年來的相處經驗，可以說對警察很了解。大多數的警察都沒受過高等教育，他們自己的生活也很困難。

我們可以說《悲慘世界》是一部帶有人性色彩的政治電影嗎？因為你並沒有武斷地評價個體，而是含蓄地指控了一個讓所有人，不論居民或警察，都成為受害者的體制。

就是如此，而且這個責任應該由政客來承擔。你可以說這些地區的處境是由壞變到更壞，但不管怎麼樣，我們還是努力學著在一個有三十多種國籍移民的地區，跟大家生活在一起。

相較於媒體的報導，貧民區的生活並沒有大家想像的那麼沈重。倘若一個政客不了解我們、或是不了解我們如何生活，那他又怎麼能提出解決方案呢？

電影裡另一個跟大家印象有出入的，是對各種不同種族的描寫。可以談談這個部分嗎？

因為他們本來就是這樣。來自四面八方的人群聚集在一起，從帶有種族歧視的白人警察，到黑人小混混，這裡面情況非常複雜，他們相互厭惡彼此，但又因為需要彼此，因此得做一些妥協。警察們常常不得不向居民們做出妥協，否則衝突會永無止境。

導演的表現遠超出大家的預期，因為這次你避開了MV式的剪輯手法以及Hip-hop音樂。讓故事以及鏡頭自己說話，對你來說是件非常重要的事情？

我希望電影的前四十分鐘，觀眾能夠安靜地沈浸到這個環境當中。在任何大事發生之前，我想先將觀眾帶進來我的世界，讓他們在這個環境裡就像在散步一樣，自在地認識那些角色、以及整個社區形形色色的人們。音樂的部分，對，可能更偏向電子樂一點。就連他們說話的方式，我也想避免呈現出傳統這類電影的印象。

via 海鵬影業

熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}