馴鹿、獨角獸化身可愛羊毛氈!日本手作設計師花村一晃 療癒系羊毛氈動物壁掛創作

羊毛氈動物頭壁掛達人花村一晃

一說到動物壁掛,就會讓人聯想到真實動物標本的霸氣壁掛,但對很多人來說實在太可怕了,來自日本名古屋的花村一晃,用羊毛氈和獨特的顏色拼接,讓動物壁掛變得很不一樣。

惟妙惟肖的擬真馴鹿、獨角獸!日本設計師花村一晃打造療癒系羊毛氈動物頭壁掛飾
現場所有的動物,即使樣式一樣,但配色和細節也全不同

來自名古屋的設計師花村一晃,近幾年在名古屋、大阪和東京舉辦過各種羊毛氈動物壁掛手作工作坊,只要一開班就爆滿,人氣超旺。2017年曾獲得『minne手作大賞』冠軍,2018年由誠文堂新光社出版『フェルトでつくる アニマルトロフィー』(用羊毛氈製作動物壁掛飾)書籍。

日本手作設計師花村一晃 療癒系羊毛氈動物壁掛創作1

今年2月中,Saibaba Ethnique邀請花村一晃來台灣,推出台灣的首場手作教學,手作內容很簡單,塞滿棉花、再把頭部、耳朵和角縫製接合,行有餘力再縫上眼線。講起來簡單,其實難死了,光是小小的一顆動物頭要塞飽棉花,至少就要2個半小時,連已經很熟悉製作技巧的花村,一個小型動物壁掛,也要花2-3小時才能完成,現場也有巨型麋鹿壁掛,一個就要花掉他3-4天的製作時間。

日本手作設計師花村一晃 療癒系羊毛氈動物壁掛創作2

惟妙惟肖的擬真馴鹿、獨角獸!日本設計師花村一晃打造療癒系羊毛氈動物頭壁掛飾
小型的動物頭壁掛,至少要3小時才能完成

因為製作費時又困難,他的壁掛作品非常搶手,只要賣光就得等,至今他完全都親力親為完成製作,如果喜歡花村的羊毛壁掛,最好就是參加他的手作教學。台灣2月中的場次結束後,Saibaba Ethnique還會少量販售花村的羊毛壁掛,或到花村的官網上碰運氣。

惟妙惟肖的擬真馴鹿、獨角獸!日本設計師花村一晃打造療癒系羊毛氈動物頭壁掛飾
手作的每個細節,花村都會親自教學指導

到底花村的羊毛氈壁掛魅力何在?

這種立體剪裁和配色很難被模仿,每一個動物的臉部圖樣,都是他反覆研究,才有辦法做出的立體拼布,最主要還是能讓它變成每個人都可以親手做的材料,只要幫動物塞滿棉花,就可以回復可愛的樣貌。而且他的動物一定都會有可愛的『角』這些突出的部位,更能凸顯動物壁掛的特色。不過他的動物壁掛材料並沒有販售(因為他不教你,在家真的很難獨力完成)偶爾在手作工作坊中,如果有多帶,才會開放現場學員認購。

日本手作設計師花村一晃 療癒系羊毛氈動物壁掛創作3

最具代表性的動物是什麼?

『角』造型突出的馴鹿Reindeer,是花村最具代表性的動物,做起來也最好看,但也是手作難度最高的一款,因為光是要把鹿角棉花塞滿,就要比製作其他動物更費工。

日本手作設計師花村一晃 療癒系羊毛氈動物壁掛創作4

惟妙惟肖的擬真馴鹿、獨角獸!日本設計師花村一晃打造療癒系羊毛氈動物頭壁掛飾
大型動物頭壁掛,連花村都要費時3-4天才能完成

接下來還想要挑戰什麼?

真正的動物頭壁掛,最受歡迎的還是獅子和老虎,但獅子老虎的臉部表情和曲線複雜,還在研究要如何透過羊毛氈,還原獅子老虎威猛又不嚇人的樣貌,變成人見人愛的壁掛飾。

日本手作設計師花村一晃 療癒系羊毛氈動物壁掛創作5

花村一晃

Hande und Stitch『羊毛氈動物壁掛飾』(Animal Trophy)設計師 ,1981年出生在日本岐阜県,畢業於 大阪藝術大学 - 文化服裝學院,曾製作過服裝、也在服飾品牌工作過,其後前往德國學服裝設計,空閒時喜歡走逛當地的古董市集,蒐集古董傢俱、繪畫、家飾品和古著等,某一次看到動物頭標本和泰迪熊時得到靈感,讓他開始製作羊毛氈動物壁掛飾,2011年回日本後,創立品牌「Hande und Stitch」,並於日本各地舉辦手作教學『大家一起做羊毛氈動物壁掛飾 !』

惟妙惟肖的擬真馴鹿、獨角獸!日本設計師花村一晃打造療癒系羊毛氈動物頭壁掛飾
動物類型不多,但利用不同的配色達到差異性,是花村作品最大的特色和優勢

花村一晃的官網:https://www.hande-und-stitch.com/blank-q17v5

官網上可以找到一整年工作坊的行程,有興趣想參加,一定要事先報名。

IG:@hande_und_stitch

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李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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