2020全球必看展覽!愛麗絲夢遊仙境、安迪沃荷回顧展、日本北阿爾卑斯國際藝術祭等10+

2020全球必看展覽!愛麗絲夢遊仙境、安迪沃荷回顧展、北阿爾卑斯國際藝術祭等10

儘管2020年有個浪漫到極點的「愛你愛你」諧音,然而開春之際全球就顯得不平靜,從火勢猛烈的澳洲森林大火、非洲蝗災,到全球聞風喪膽的新冠病毒疫情,不到一季時間人人都壟罩在不安情緒之中,也許有些不確定,然而世界仍舊運轉中,前方依然有美好是物等帶著你挖掘。若你身為藝術迷,除了先前預告過的2020北美館大展、2020威尼斯建築雙年展台灣館外,在全球各地同樣有許多展覽、藝術節與博物館向你敞開大門。

東京21_21 DESIGN SIGHT特展6月華山登場

繼單位展後,東京 21_21 DESIGN SIGHT展覽再度來台!結合音樂、影像與空間的設計大作《AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》預定於 6 月27 日至 9 月20 日在台北華山1914 文創園區登場。 

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《 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 》由日本世界級互動設計大師中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲;展覽試圖以聲音為經、影像為緯,透過一個動態空間,以不同影像重複表現同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以任性的把所有感受,留給聲音及藝術的純粹,盡情享受、沉浸其中。(點此看更詳細介紹)

地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

展期:6月27日- 9月20日

山湖畔的魔幻時光 2020北阿爾卑斯國際藝術祭

若去年與瀨戶內國際藝術祭擦身而過,今年登場的第二屆北阿爾卑斯國際藝術祭(北アルプス国際芸術祭)可得好好把握。藝術祭在素有「北阿爾卑斯」之稱的飛驒山脈小鎮大町市舉辦,與瀨戶內國際藝術祭、越後妻有國際藝術祭同樣由北川富朗操刀,於今年5月31日正式開場。已延期

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日本設計師皆川明,2017年負責主題圖樣及部分商品設計的他,在第二屆則擔綱視覺設計總監,全面負責海報、傳單、官方商品設計;屆時除了新加入的韓國藝術家姜希俊、日本藝術家持田敦子、木村崇人外,首屆藝術季中迷人的幾米繪本書店《我在大町遇見一本書》、日本創作組合「目」的《信濃大町實景舍》等也將持續展出,歡迎造訪長野縣大町市,在北阿爾卑斯山的湖泊與群山環抱下,享受自然與藝術交織的魔幻時光。

幾米繪本書店

地點:日本長野縣大町市

展期:5月31日-7月19日

https://shinano-omachi.jp/

紐約古根漢美術館建築特展《Countryside, The Future》

荷蘭建築大師雷姆庫哈斯(Rem Koolhaas)和其領軍OMA大都會建築事務所(Office for Metropolitan Architecture)的研究團隊AMO,在紐約古根漢美術館(Solomon R Guggenheim Museum)帶來建築特展《Countryside, The Future》。目標瞄準地球上98%未被城市佔據的表面,透過作品探索這些地方會帶來怎樣的未來。在這個圍繞社會和現下環境的主題展中,藉由AMO實地調查解構鄉村發展的六大面向,開啟ㄧ場從鄉村出發的思維想像。

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地點:紐約古根漢美術館

展期:2月20日-8月14日

https://www.guggenheim.org/exhibition/countryside

紐約大都會藝術博物館150周年大展《關於時間:時尚與存續》

今年適逢紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)150周年,在這特別的時刻,展方以《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration)為年度時尚大展主題,以「倒敘」和「快轉」形式,藉由逾160件不同時代、風格的展品,表現時尚的線性和循環。而在展覽開幕首日,有「時尚界奧斯卡」之稱的Met Gala開幕慈善晚會也盛大登場,此次主持人除了長期負責晚宴的美國版《VOGUE》雜誌總編輯安娜溫圖之外,也包含艾瑪史東、梅莉史翠普、LOUIS VUITTON女裝創意總監Nicolas Ghesquière等人,將是攻佔社群話題的盛會。

隨著美國疫情一發不可收拾,Met Gala也確定無限期延期,而已閉館的博物館能否如期舉辦展覽,一切都是未知數。

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地點:紐約大都會藝術博物館

展期:5月7日-9月7日 

https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2020/about-time

倫敦V&A上演愛麗絲夢遊仙境《Alice: Curiouser and Curiouser》

19世紀出版的《愛麗絲夢遊仙境》究竟有何魅力,能風靡全球老少超過157年這個大哉問?就由倫敦V&A博物館來解答。2020年V&A年度大展《Alice: Curiouser and Curiouser》將從故事原著開始講起,進而探索各領域的改編與重著,藉由超過300件電影、攝影、時尚、音樂等作品,帶觀眾了解《愛麗絲夢遊仙境》如何從文本一路演變為全球文化現象。

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展覽亮點更包含原著路易斯(Lewis Carroll)手稿、知名時尚攝影師Tim Walker、美國20世紀最偉大女攝影師Annie Leibovitz等人的攝影作品,讓觀眾看見百年來最有創意的心靈,如何被這古老而奇幻的故事所吸引。

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地點:V&A The Sainsbury Gallery

展期:6月27日-2021年1月10日

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/alice-curiouser-and-curiouser

倫敦V&A遇見日本和服時尚 

日本和服向來是時尚界永遠的謬思。英國倫敦V&A博物館舉辦《和服:從京都到伸展台》(Kimono: Kyoto to Catwalk),是歐洲首次以和服為主題的大型會展,從16世紀在日本的緣起,一路溯及到現今成為時裝的元素。展出作品超過315件,服飾、配件、繪畫、版畫、電影等一應俱全,綜觀和服對全球文化的影響。除了細究和服的顏色與圖案象徵,日本時尚大師川久保玲、山本耀司,西方時尚鬼才Alexander McQueen、John Galliano等都曾以和服為元素創作;《藝妓回憶錄》獲得奧斯卡最佳服裝的和服固然值得一看,但《星際大戰》的武士服、歌手Christina Aguilera在演唱會上的和服裝,更是日本文化對西方美學影響的見證。


開展之前有個小插曲,2019年網紅Kim Kardashian將自己的塑身衣品牌命名「Kimono」,引來各界撻伐對日本文化的不尊重,V&A博物館也藉此新聞做了波機會教育,在官方Instagram接連發布關於和服的深度介紹。今年將和服搬上展覽,除了傳遞其深遠影響,也讓歐洲跳脫本位思想,看見世界的多樣文化。

地點:V&A Gallery 39 and the North Court

展期:2月29日-6月21日

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/kimono-kyoto-to-catwalk

倫敦泰特現代美術館20週年 安迪沃荷回顧大展

作為普普藝術重要開創者,安迪沃荷(Andy Warhol)可說是20世紀最具知名度的藝術家之一。迎來開館20週年的倫敦泰特現代美術館(Tate Modern),除了獻上草間彌生等一夕列裝置藝術展外,也為普普大師舉辦《安迪沃荷》(ANDY WARHOL)回顧展,將帶領藝術迷以新的視角認識這位藝術家。

Andy Warhol - Marilyn Diptych

展覽以「安迪沃荷及他的作品,如何標誌了一個時代的文化轉型」為主軸,羅列超過百件作品,探討安迪沃荷與20世紀文化圈的互動,除了經典的康寶湯罐頭(Campbell's Soup Cans)、瑪麗蓮雙聯畫(Marilyn Diptych)之外,也將展出30年來首度面世的《紳士與淑女》系列作品(Ladies and Gentlemen)。 泰特現代藝術館20年來首場安迪沃荷大展,勢必將成為藝術迷2020行事曆上的重要一筆。

地點:The Eyal Ofer Galleries

展期:3月12日-9月6日

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/andy-warhol

▶英國泰特美術館20週年!草間彌生《無限鏡屋》展覽走進圓點女王璀璨世界 

倫敦泰特現代美術館 《史提夫麥昆:三年級生》拍下城市的未來希望

小孩笑開了嘴,門牙還缺了一顆,稚嫩童心在照片表露無遺。這不是學校的教學觀摩,而是泰特現代美術館的《史提夫麥昆:三年級生》(Steve McQueen Year 3)展覽,發起人正是以《自由之心》榮獲奧斯卡最佳影片的導演史提夫麥昆(Steve McQueen )。他認為7∼8歲的三年級學童,正值養成自我性格與自信的重要階段,同時也開始受到外界負面情緒影響。因此他與泰特現代美術館合作,拍攝倫敦地區超過1,500所學校、76,000名的三年級生,將照片從畫廊一路展至街道,共有600個大型看板,遍布33個行政區。

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Clifton Primary School ©Steve McQueen & Tate

每張照片皆大異其趣,面對鏡頭的孩子,有的活潑有的害羞,有的制服宛若哈利波特般夢幻,有的則顯得平淡簡樸;倫敦社會的種族、階級、文化差異,在照片中毫無掩飾地呈顯。開展至今,每天吸引超過600名孩童湧進,除了想一睹自己出現在藝術殿堂的照片,也反映了孩子對藝術的好奇。麥昆也希望藉由此計畫,呼籲政府正視學童藝術教育,因為三年級生不僅是社會的縮影,也承載了城市的未來。

Installation view_6, Steve McQueen Year 3 at Tate Britain © Tate

地點:Duveen Galleries

展期:即日起-5月3日

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/exhibition/steve-mcqueen-year-3

PRADA百年大展《Prada. Front and Back》倫敦登場

PRADA今年將在倫敦設計博物館(the Design Museum)舉辦品牌百年重量級回顧展《Prada. Front and Back》!這檔大展由倫敦設計博物館(Design Museum)總監Deyan Sudjic親自操刀,不僅回顧品牌歷史,也將展示現任創意總監Miuccia Prada如何讓品牌從家族企業蛻變為國際時尚精品,以及品牌在全球化潮流下的新布局。

此外,PRADA歷年代表作品、與其他品牌或創作者的聯名設計,也將同步呈現給觀眾,帶領大家從設計與經營等多元視角,一窺百年時尚品牌的前台(Front Row)與後台(Backstage),是2020年不容錯過的時尚大展!(點此看更完整介紹)

PRADA

地點:倫敦設計博物館

展期:9月21日-12月31日

https://designmuseum.org/exhibitions/prada-front-and-back

倫敦設計雙年展 探索生活對設計的回聲

從2016年開始,倫敦設計雙年展(London Design Biennale)每兩年在薩默塞特府(Somerset House)舉辦,匯聚來自全球各地、充滿野心與想像力的設計師及策展人。今年9月登場的第三屆倫敦設計雙年展則以「回聲」(Resonance)為主題,由倫敦知名藝術家及舞台設計師埃思(Es Devlin)擔任藝術總監,邀請包括台灣以及來自50個地區設計人,以裝置藝術或表演活動回應主題。希望能透過前衛、原創的設計,引起觀眾思考設計對於當代社會的影響,也讓人看到設計作為一個具有改革力量的工具,如何啟發全世界的人們。

08. Es Devlin, PoemPortraits

展期:9月8日-9月27日

https://www.londondesignbiennale.com/

2020杜拜世界博覽會 百年來首度由中東國家作東 

2020年萬眾矚目的全球盛會,除了將於盛夏舉辦的東京奧運外,另一場則為秋冬時節登場的杜拜世界博覽會(Expo 2020 Dubai) ,將於10月20日至2021年4月10日舉行。2020杜拜世界博覽會是世界博覽會創立168年來,首度在中東國家舉行。為了爭取全世界的目光,杜拜政府豪擲逾2,000億新台幣打造超高規格盛會,由於各主場館都出自大師手筆,從設計圖曝光之時,便引起全球建築迷高度關注。

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此次杜拜世界博覽會以「思想連結,創造未來」為主題,園區規畫上則以外形狀似阿拉伯傳統市場的園區為範圍,四周圍繞著行動(Mobility)、可能(Opportunity)以及永續(Sustainability)三大主場館等。其中行動場館由英國Foster+Partners建築事務所設計,以三葉草外型和光影照明,打造充滿未來感的場域;可能場館則由澳洲Cox Architecture建築團隊打造,其吸睛的螺旋穹頂由逾100公里的繩索編織而成,以交織的繩索,象徵人類的合作與共創;最後永續場館外型恰似佇立的大圓盤,是英國Grimshaw Architects建築事務所的得意之作,建築可以收集太陽能與淡水,正好呼應場館永續主軸。而在三大主場館之外,園區內也另設有各國展館,有些優雅詩意、有些大膽奇幻,擴大人類對於文化與未來的多元想像。

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展期:10月20日-2021年4月10日

https://www.expo2020dubai.com/

Text:Ian Liu、郭慧、張以潔

via Tate Modern、V&A、PRADA、The Metropolitan Museum of Art、北アルプス国際芸術祭

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探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品

舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,簡稱SFMOMA)成立於1935年,是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃,是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初,博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層,而後逐漸擴張,並成立60週年之際(1995年),遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築,正式擁有自己專屬的據點。至今,SFMOMA收藏超過50,000件藝術品,涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等,致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會,成為舊金山灣區的重要文化中心。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建,保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等,根據博物館藏品量身規劃展間,消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後,博物館內部展示空間增加了近三倍,免費開放的空間也大幅增加,活動與展覽參觀人數也顯著成長,促進市民參與藝文發展。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:Snøhetta)

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期|常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關,展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入,展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol,以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期|2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號,南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中;而象徵「自我消融」的圓點圖案,則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一,為一顆龐大的五莖南瓜,呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品,帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題,表面鑲嵌大型透明壓克力圓點,內部則透過彩色窗戶的折射光線,營造出動態變化的重疊圓形圖案,搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期|常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品,其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道,位於SFMOMA最上層,橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時,色彩會不斷變化,帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係:「花時間去感受空間,無論是在博物館內,或是外部世界。」

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(攝影:Lucinda Chen)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期|2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品,以九個同步播放的螢幕,呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby,由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間,透過各自的樂器與聲音,合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立,卻又在音樂中交織成一體,形成獨特的合奏效果。

探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)
探索SFMOMA舊金山現代藝術博物館!由Snøhetta擴建翻新,集結草間彌生、安迪沃荷等經典作品
(圖片來源:SFMOMA)

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

大阪世博法國館
(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

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展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

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非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢