先前在 2020 奧斯卡頒獎典禮上，電影《寄生上流》風光拿下四大獎，可說是今年最大贏家。而這波「寄生風潮」尚未退燒，近日更有許多創意海報釋出，讓人大讚各國設計師的創意，接下來就讓我們看看以下八張各國多款的另類海報，一窺其中的暗喻及特色吧！

法國版

這張海報沿用了黑色色塊矇著眼的手法，並讓所有人坐在一起拍大合照。有趣的是，當你看得更久一點，會發現魔鬼就藏在細節裡；看似一個家庭，但腳卻透露了彼此之間最大的秘密及差距。

你是誰不重要，你穿什麼鞋子才是最重要的｜圖片來源：mubi 

第二款則是由加拿大藝術家 Marie Bergeron 所創作。特別把「階級」用樓層的方式表現，把電影中上與下呈現的淋漓盡致；若仔細看，也可以發現所有人都賣力地朝著最高樓層看、爬。

第三款則是韓國的藝術家崔智素（Jisu Choi）所繪，她將電影中豪宅的格局、擺設詳盡的畫出來。就像是建築設計圖一樣，你可以很清楚的看到每一個空間裡的模樣，而最精彩的是，右下角那長長的樓梯，不僅象徵著豪宅主人的「高」與即將進屋之人的「低」之外，更暗喻了低階者的悲哀。

此張海報精緻的呈現電影中的主要場景｜圖片來源：Jisu Choi 

英國版

有別於一般的直式海報，由這款海報以橫式、透視圖的方式呈現。九個空間的樣子，讓人不禁想起小時候玩的芭比娃娃屋；我們如旁觀者、第四面牆以外的角度看房子裡的世界。海報中的所有房間就像是互有通道、有如平行時空一般，每個空間裡面暗藏電影的元素更是精彩可期。

這張海報在奧斯卡頒獎典禮前一個月發佈，你是否有裡面暗藏的小彩蛋呢？｜圖片來源：La Boca 

粉絲版

這張是由英國插畫家、設計師的安德魯・班尼斯特（Andrew Bannister）所創作的海報。以「階梯」展現「階級」，其中最有趣的是無論上下顛倒看，這張海報都成立；這樣的構思與設計，令人省思究竟誰才是往上爬的那個？誰又比誰地位高？ 

根據電影情節，水蜜桃在有錢的朴家裡是禁果，但對於窮到不行的金家卻是鳩佔鵲巢的好機會。英國插畫家 Charlie Bowater 便以富含許多暗喻的水蜜桃，作為海報主角，加上刀片所割下的粉屑，令人不寒而慄。

這張海報由 Nicole Dai 所設計，靈感來自電影海報設計大師索爾・巴斯（Saul Bass）。整個畫面簡單，卻用線條精準的將電影其中具有象徵意義的「地下」描繪出來，視覺上清楚明瞭。Nicole Dai 一樣選擇出現頻繁的樓梯，以代表兩個家庭的位置以及貧富之間的差距。

由 Amanda Penley 所設計的海報。她說自己在電影院看為之後，便深深為《寄生上流》這部電影所著迷。於是，Amanda Penley 同樣將「階梯」融合在海報設計中，以藝術家埃舍爾（Escher）經典的上下樓梯，精準闡釋這部電影的精髓：「到底誰在上，誰在下？」

綜觀各國、不同設計者、插畫家所創作的海報，是不是覺得他們能夠濃縮一部電影精華，以及背後意義是非常有趣的呢？《寄生上流》不僅在劇情、暗喻及描寫人性上的成功，連各國海報設計都非常精彩呢！或許你看完電影後，也可以嘗試下筆，繪製一張你心中的《寄生上流》！

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曾經矗立於舊金山Twitter（現名X）總部大樓外的經典藍鳥Logo，近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」，命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物，它見證了社群媒體的黃金時代，直到2022年伊隆·馬斯克（Elon Musk）收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示，這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品，更是名留社群媒體歷史的經典：「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它，就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」，並大規模改革該平台後，其無論是在品牌價值或市場評價上，都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱，令品牌價值嚴重受挫，其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實，經常性更換Logo是科技公司的常態，Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥，究竟蘊含什麼樣的設計巧思，能緊緊扣合品牌形象，與全球社群媒體的使用者產生共鳴？

名為「Larry」的藍鳥，由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製，當時他才從藝術學校畢業不久，因緣際會進入一家新創設計公司West工作，入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類，Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片，從冠藍鴉、麻雀到老鷹，最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間，Martin Grasser沉迷於鳥類研究，諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨，甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此，為尋求完美的造型，Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥，才選出最終版本。

大眾所看見的成果，是一個線條比例勻稱的俐落設計，由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中，Martin Grasser表示：「在Logo設計中，如此小的圖像需要重複性的形狀與結構，才不會顯得太雜亂，且更容易被人眼識別。」除了美學考量，這些圓形也代表著視覺的中立性，讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外，該標誌還承載著更深層的意義，象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

如今，這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史，卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

^{資料來源｜Martin Grasser、Fast Company}

以吸油面紙聞名的京都「よーじや」（Yojiya）品牌，將更換使用60年的品牌識別。另外，原本Logo中的女性形象，將化身為新角色「よじこ」，未來將運用於官方社群平台，也同步推出周邊商品。

「よーじや」的前身「國枝商店」創立於1904年（明治37年），販售舞台化妝用品與楊枝，而「よーじや」這個名稱，正源自於創業初期的主力商品——楊枝（Youji，即現代的牙刷）。1965年，手鏡中映照著京美人的Logo誕生，吸油面紙及其他商品的包裝上也可見該圖案，深受日本國內外顧客喜愛。（註：京美人指的是具有京都特有優雅和氣質的女性，通常穿著傳統和服，給人端莊高雅的感覺）

從伴手禮店到大家都熟悉的店

然而，這個京都的代表性品牌，不希望其僅是觀光客熟悉的品牌，更期盼能重新融入當地社群，從「伴手禮店」的固有印象，轉變為京都居民「熟悉的店」。因此，よーじや以「讓所有人都喜愛的京都（みんなが喜ぶ京都にする）」為口號，透過這次的品牌重塑，以更貼近在地的形象出發。

將標誌性圖案轉化為簡約設計

在這個全新的品牌識別，よーじや將長年來深受大家喜愛、手鏡中映照著女性的形象，轉化為簡約輪廓的設計，搭配以柔和線條呈現的よーじや、KYOTO字樣，展現了兼具經典與現代感的風格。不過，原本的Logo也將繼續用在以吸油面紙為主的產品、紙袋和店鋪招牌等處，以作為よーじや品牌的象徵，並沒有完全消失。

插畫家坂崎千春打造品牌角色

去（2024）年，よーじや在品牌創立120年之際，將手鏡中映照的女性正式命名為「よじこ」，而為讓よじこ更加親近大家，此次品牌更邀請了創作「Suica企鵝」等作品的插畫家坂崎千春，將這個經典的よじこ角色化。設計上，坂崎千春在保留原有印象的同時，也賦予其新魅力，因此，她留下よじこ標誌性的細長眼睛與旁分瀏海，並調整了五官輪廓，同時讓她身著簡單的洋裝。

同步推出よじこ周邊商品

在坂崎千春的創作之下，よじこ不再只是靜靜待在手鏡裡，而是偶爾會走出來四處遊覽，探索更多京都美好的官方角色，並將帶來更多溫暖與活力，與大家一同打造「讓所有人都喜愛的京都」。未來，よじこ也將廣泛運用於宣傳品、官方社群平台，成為品牌的新代表。目前，品牌也推出了よじこ的周邊商品，可於よーじや店鋪與官網購得。

資料來源｜株式会社よーじや