「雖然無法看見，卻能造成傷害。」《隱形人》（The Invisible Man ）一片由當代恐怖大師，布倫屋製片公司創辦人傑森布倫（Jason Blum ）操刀製片，找來《奪魂鋸》系列電影原創者之一雷沃納爾（Leigh Whannell）擔任編劇和導演，並找來金球獎、艾美獎視后伊莉莎白摩斯（Elisabeth Moss ）主演女主角西西莉亞 ，描寫病態迷戀的現代驚悚片，靈感則來自環球影業的經典怪物角色。

以受害者視角切入

原著威爾斯的原創隱形人是個陷入瘋狂的科學家，雷沃納爾則對這個反派人物的病態迷戀對象更有興趣；與布倫屋開會時突然靈光乍現，雷沃納爾認為應該翻轉故事焦點。「靈光一閃，我腦中突然冒出一個想法，」他說到。「我說：『要拍隱形人電影，就要從受害者的角度切入，比如說一個女人三更半夜逃離控制狂男友，接著發現男友自殺，但她半信半疑，尤其後來又發生一堆詭異的事情。』」會議結束後，雷沃納爾的靈感一整個大爆發，不肯放過他。「我完全停不下來，一直想像電影可能的畫面場景，不斷思考適合的拍攝手法，」他表示。「是它選擇了我，不是我選擇了它；最後我終於投降：『看吧，這部電影佔去我腦袋一大片空間，還不付房租，想擺脫它，就得把它拍出來，』」他停了一下繼續說到。「如果沒什麼吸引我的好東西，我是不會拍出來的。」 

至於誰能出任這個備受恐懼心理摧殘的西西莉亞 ？編導雷沃納爾在伊莉莎白摩斯身上看到了他心中的最佳女主角，她在《廣告狂人》（Mad Men）裡的演出為該劇帶來殘酷的寫實感，當然目前在《使女的故事》（The Handmaid's Tale ）裡所飾演的奧芙雷德一角也是如此。「她是這部電影裡唯一的焦點，必須說服觀眾融入片中高度緊張的情境和另類的現實，」雷沃納爾表示。「如果這個角色說服不了觀眾，整部片就毀了，我相信她能夠詮釋那樣的失序與崩解，並賦予角色完整性。伊莉莎白嚴格監督整部片的真實感，如果她覺得某個場景不夠真實或有點虛假，她會提出抗議，我們因此合作無間。」伊莉莎白摩斯和雷沃納爾聯手打造了這部片與女主角所呈現的樣貌。

「伊莉莎白會鞭策我不斷檢視對話和劇本，」雷沃納爾說到。「我則鞭策她要更加粗暴，拍攝過程中，她得做一堆超悲慘的事情。」包括在冷死人的大冬天半夜三點鐘進行拍攝，雨水機下著大雨，伊莉莎白摩斯全身濕透，其他人則穿著厚外套躲在棚子裡。「我們會鞭策彼此，」雷沃納爾表示。「在這方面我們真的是好夥伴。開麥拉一喊下去，伊莉莎白立馬角色上身。」

從影以來最具挑戰性角色

伊莉莎白摩斯表示這是她從影以來最有挑戰性的角色。「我花了一點時間才了解雷的想法，了解這部電影有多麼現代、多麼切合時宜，」她表示。「我喜歡他顛覆《隱形人》概念的方式，看了這樣的劇本你會心想：『真希望我早想到…』，這是個很棒的寓言故事，完全呼應了我們時代，以及身處現代社會的女性角色。」此外，伊莉莎白摩斯還經常一人獨撐整個場景，跟一個看不見的人對戲。「電影裡有一大段都沒其他角色，」她說到。

「我會問雷說：『你覺得他在哪裡？』根據不同場景，我的角色有時知道隱形人在哪裡，有時不知道，更有些時候，我不知道艾卓安就在那裡，而某些時候，我會感覺有東西存在，或聽到聲音什麼的，然後轉身確認。」她繼續說到：「在某種程度上，西西莉亞確信艾卓安一直在房間裡，感覺好像我有某種第六感知道他在哪裡，但那裡卻什麼也沒有。我們會假設他在哪個位置，比如說他在這個角落或他從那個房間出來等等。我演戲演了30年，從來沒嘗試過這種不確定的狀態，不過呢，看到別人看不到的東西這能力也算是我的謀生之道，是我每天在做的工作。」

透過《隱形人》也讓伊莉莎白摩斯重新省視了那些充滿暴力或虐待的感情關係。「有些感情不但存在生理上的虐待，更存在心理和精神上的虐待，我和雷覺得應該正視這類問題，」她表示。「這樣的關係非常折磨人，我希望這部電影能帶給有過這類經歷的人一點聲音和力量。身為現代女性，我們好像被賦予了什麼權力，我們是敢於發聲的世代，但有時我們會批判那些困在不當關係裡的人。」她總結到：「我想應該留給女性一點脆弱的空間，妳可以既堅強又害怕，妳可能捍衛女權卻無法發聲，記住及意識到這些是很重要的。」。

via 環球影業

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。