看展有很多形式，有的讓你開啟思辨想像，有的則讓你墜入藝術家的魔幻時空，而有的則能讓你好好紓壓。紓壓？莫非是有提供按摩Spa體驗項目得展覽，其實不是，鄰近台北遼寧夜市的「森3 SUN SUN MUSEUM」，自去年開幕以來，便希望替繁忙城市創見一個如森棲居的場所，期待為都市人的生活打開一扇新窗口。如今2020年首檔展覽《森365》，則結合台灣麵包職人、民藝選物、音樂編輯、山屋書店、主題攝影展，在白色實驗性空間中，打造出一個你什麼時候都想來的場景，像在都市中種下一座森林。

走進《森365》，你可以暫時卸除壓力，享受跟自己好好相處的時光，此次展覽提供七大體驗，你能夠喝一口海拔咖啡、看森林攝影展；咬下一口為企劃而生的好麵包與好吐司，帶走一皿充滿手感的食器選品；推開門進入完全不同時空的山屋書店，感受一個人的閱讀時間，放大日常的美好。

森3 X 陳敏佳 → 一個人的光｜山系攝影師眼中的小森時光

攝影的英文photograph語源，本身就是「光畫」的意思，森365從日常出發，希望透過攝影師的眼睛，看見那個屬於個人日常、卻私密且獨特的時光。

將攝影師做為職業的陳敏佳，也是一個真真正正的自然人，他拍一座森林，不是他走入了自然，他原本就在自然裡。如果可以，他想每天夜晚在森林凝視著星空、在火光中沈睡，偶爾到城市裡工作賺錢。這個攝影展呈現了他一部分的視野與生活，攝影師眼中的小森時光，歡迎山林系的朋友來看看。

森3 X 李惠貞 → 一個人書店｜都市的山屋書店，有一席為你保留的閱讀座位

閱讀是私密的，而森3裡如果有一間書店，會是什麼樣子？「森3 Bar 山屋咖啡」這次轉身成為都市中期間限定的「山屋書店」，書店空間內以「一個人書店」為題，由獨角獸計畫發起人 李惠真 策劃選書，超過一百本的書籍之中，有跟生命有關的、跟創作有關的，讓你沉思、感動、大笑的書，其中有20本書藏著選書者的生命故事，等著你拾起一本書，坐在舒服的角落，與書中的嶄新世界相遇。

書店使用方式｜一個人書店僅有4席座位，3席自由座位、1席預約專屬座位。座位有限，敬請預約席位體驗完整的一個人閱讀時光（體驗時間 / 1hr）。

預約方式｜1席專屬席位，採線上預約制（https://www.surveycake.com/s/4QvD1），報名成功將寄發 Email / 簡訊 通知。每次開放一週內預約。現場席位僅保留15分鐘。

森3 X陳德政 → 耳朵裡的森林｜從耳朵潛入時間裡的森3 mixtape

Side A：攝影師的小森時光

陳敏佳的照片有一種溫度，即使他拍的是雪，雪景中也會浮現一個窗口，裡面裝載了光線、雲層，裝載了他和朋友在野外共度的時光。拍照是他的工作，攝影師是他的職業，而他的身分是一個真真正正的自然人，他拍一座森林，不是他走入了自然，他原本就在自然裡。

這25首歌，皆是陳德政想像自己和陳敏佳還有幾個朋友扛起背包，徒步到森林中，途中我們播放的音樂。有人聲，感覺比較溫暖；有節奏，呼應著上路的節拍。這些歌曲，串成了一趟旅程，像一次清晨的探險。

Side B：一個人書店

卡夫卡曾說：「好書是一把冰斧，能破開我們內心冰凍的海洋。」閱讀的本質，是與一個嶄新的世界相遇，而且依照自己喜歡的步調、打算前往的國度，選擇此刻捧在手裡的書。

閱讀的核心經驗是全然私密的 — 讀書是一個人的活動，除了眼、手、心，其他感官都暫時關閉，耳朵除外。為了維持隨著年齡逐漸減弱的專注力，陳德政自己是個讀書時不太敢聽音樂的人；閱讀的音樂，他挑選了這15首，它們像是一種陪伴，如果文字的宇宙也有聲音，這些是他耳中浮現的聲響。

1. Alexandra Stréliski — Plus tôt 

2. Benny Gebert — Touch And Go 

3. Childs — Mariana 

4. Chris Hyson — Hospital Flowers 

5. Gabríel Ólafs — Cyclist Waltz 

6. Grouper — Come Softly 

7. Harold Budd & Brian Eno — First Light 

8. Jan Wagner — Kapitel 36 

9. Lambert — Porcelain 

10. Ludovico Einaudi — Ritornare 

11. Max Richter — Dream 13 (Minus Even) 

12. Muriël Bostdorp — You Must Not Miss 

13. Paul De Jong — Age Of The Sea  

14. Roger Eno & Brian Eno — Celeste 

15. Wouter Dewit — Stay With Me, Here 

森3 X米力 → 私の食器棚｜日常中的一皿溫暖小事


一個人的「食器棚」隱藏著私密的成長軌跡，猶記孩堤時，待在天台上屬於自己的小天地扮家家酒，就已有了「選器」的意識啟蒙。20歲喜歡日式裝飾、30歲關注歐式器皿中的優雅、40歲則鍾情於手作的平實樸素，我的食器棚也記憶著每次旅行的時空，以及每次選購的猶豫與抉擇，是方、是圓、是木、是陶或磁，都是一次與自己、與物的再對話。


高橋綠：「我想享受飯菜的美味，所以從來不會去使用，讓自己心存芥蒂的器皿。」直到現在的日常，仍猶如小時候扮家家酒一樣，好好享受吃飯以及盛裝的樂趣，就是日常中那一皿溫暖的小事。

森3Bar → 低山症處方 sunsun Prescription

常爬山的人有時會玩笑地說下山得了「低山症」，說的是在經歷一段專注於內在的時間經驗、下山回到日常生活後，反而失去某種細微的生活能力。 

現以「海拔」為主題配方的森3 BAR，是隱身於都市日常與對山林光景嚮往之間的山屋咖啡，這次森365的期間限定咖啡 — 低山症處方，就獻給努力爬著名為生活的山的每一位，讓你淺嚐平淡生活之中的小高潮。

森3 X 陳耀訓・麵包埠 YOSHI BAKERY → sunsun Toast｜山型吐司

麵粉與酵母的世界，是一門藝術與科學總合的工藝。每一次的試驗與探索，都是為著傳遞人們咬下那一口鬆軟的同時，所感知到的幸福感。吐司，更是這門工藝之中，簡單卻又不簡單的一個。

這次森365與世界麵包冠軍師陳耀訓（YOSHI BAKERY），聯手揉合好吐司與好企劃，承著麵包埠名稱 YOSHI 在日文中「 決定要更好」的意義，端上一份酥脆鬆軟並存的獨家限定特製山型吐司，有別常見的角型，如高山雲朵般質地綿Q，順著特有的弧度厚厚咬下一大口，你將可一窺吐司世界的無限可能與日常的新幸福滋味。

森3 X 珠寶盒法式點心坊 boîte de bijou → sunsun Bread｜自然系麵包

每天凌晨四點半，珠寶盒的麵包師傅們已經開始備料揉麵，日復一日提供著美味經典的法式手工麵包與精緻法式甜點，頂級的法國麵粉、魯邦酵母種、海藻糖、更有高貴的歐洲進口天然素材，十餘載的技術與專注，奠基了珠寶盒風味恆定的重要因子。

此次與森3合作，結合小農本土食材，開發屬於專屬台灣風味的麵包，安心、健康、美味，珍視寶島上的每一個新鮮，瞄準每一位進場者的舌尖。

森365 

日期｜2020/02/28~2020/06/07

時間｜11:00 - 19:00（最後入場時間18:30）
每週一休館

地點｜森3 SUN SUN MUSEUM （台北市中山區龍江路45巷18號1樓 ）

票價｜NT$300／張

via 森3 SUN SUN MUSEUM

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com