宛若神秘的藝術殿堂!台灣攝影師黃柏雯鏡頭下的在地宮廟之美

宛若神秘的藝術殿堂!大龍峒保安宮、芝山巖惠濟宮  台灣攝影師黃柏雯鏡頭下的宮廟之美

台灣人很喜歡跑到日本去參拜神社,喜歡其中的鳥居、佛寺所帶給我們的清幽感。然而,在台灣本地的宮廟建築,其實完全不輸日本。這些廟宇的本體之美,總是在參拜時匆匆一瞥,或是被負面字詞所污衊,這樣寶貴的傳統文化,好似被不理解蒙上一層沙。

而台灣的攝影師黃柏雯,一次因緣際會之下用相機記錄傍晚時刻的惠濟宮,從遠觀到近距離的拍攝,廟宇似乎和黃柏雯的鏡頭產生了對話,形成一張張莊嚴肅穆、沉靜平和的照片。這樣的拍攝體驗,讓黃柏雯進而繼續捕捉在地的宮廟,只為抓住在晨昏落下之前的莊嚴。現在就讓我們先行用黃柏雯的照片,一覽如此超凡的廟宇之景吧!

芝山巖惠濟宮

供奉開漳聖王的惠濟宮,為市定古蹟,也被視作臺灣現代化教育的發祥點。瀏覽黃柏雯所拍攝的惠濟宮,可以發現微微藍調的天空,配上其建築、燈籠本身暖色的色調,相得益彰;在他捕捉的取景以及角度之下,我們能感受慈惠宮在即將邁入夜色的寂靜中,格外神秘的色彩。


從步道入口處往上爬,一共要經兩百二十六階才能到達廟殿,這是惠濟宮的一大特色。而在拍攝的當時,沒什麼人的惠濟宮,有著一望去彷彿會有著妖魔出沒的階梯盡頭、亮著紅光的串串燈籠,不禁讓人既緊張卻又忍不住被此景吸引的風貌。 


大龍峒保安宮

位於大龍峒的保安宮,是許多人前往祝願祈求之地。這一座鄰近台北孔廟的保生大帝廟,有著泉州人所信仰的漳州風格外觀,而此建築也在 2003 年得到聯合國教科文組織亞太區文物古蹟保護獎榮譽獎,並於 2018 年列為國定古蹟。

而在黃柏雯的鏡頭之下,我們從保安宮的三川殿(又稱前殿)觀看,整座廟宇有著略帶神秘、詭譎的氣氛籠罩;而以歇山式、假四垂建造的屋頂,保安宮屋簷的高低錯落、翼角飛揚的視覺效果,同樣也在黃柏雯的取景和傍晚的色調之下,相顯廟宇更加高深莫測。


在夜色低垂之時,供奉在保安宮裡的保生大帝,臉龐退去了我們習慣在晨間看見的肅穆形象,取而代之的是黃柏雯所拍攝下的莊重、柔和之美。在兩旁的燈籠發出的黃光,照映在保生大帝的尊身上,更加彰顯其神力的無法無邊。


大溪福仁宮

位於大溪老街上的福仁宮,在黃柏雯拍攝的雨天傍晚,透著冷清。一座屹立百年的宮廟,在熱鬧騰騰的商街中,增添了一股莊嚴氣息,福仁宮是在地人口中的大廟,也是眾人的虔誠之所。主祀開漳聖王的福仁宮,且有祭祀客家、潮州、泉州之地方的神祇,頗為罕見的特色也使其規模為當地數一數二的宮廟。


像是正在舉行一場祭典般,福仁宮大紅燈籠高掛,寺廟內整個紅通通的,在祥和之氣的氛圍下,發出在夜幕低垂時,不同以往的獨有韻昧。黃柏雯所拍攝的照片,天光泛著藍,與暖紅、黃、橘的宮廟色彩,宛如電影般魔幻的相鬥場景,神秘又震懾的畫面不自覺讓人讚嘆。


對於黃柏雯來說,台灣的宮廟極美。在他的視角下,廟宇的細節全部一一被看見,而別具特色的寺廟色彩,在我們眼裡發光發熱。或許我們不用一直嚮往國外的神社、教堂,台灣的這些經由時間與信仰交融而生的宗教建築,更應該為此驕傲。

在 2020 的頭一天,你我肯定會想到廟裡走一遭,求神拜佛祈求平安順遂一整年;不如,趁此機會利用人煙稀少的薄暮時,好好欣賞、親臨如此的神聖之地吧?

圖片來源:黃柏雯’s Behance

本文由 FliPER 授權轉載,未經同意請勿任意引用 

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台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,即日起至2025年7月7日展出。(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)
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「拍攝那一秒是充滿創造力的瞬間,你所建構和表達的是生活本身所賦予給你的,並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間,便是攝影師所創作的,就是那一瞬間!一旦錯過,它將不復存在。」——布列松(Henri Cartier-Bresson)

Mavis深受《決定性瞬間》啟發,她認為街頭攝影不僅能捕捉真實的情感與社會狀態,更具備強烈的紀實意義,同時也鍛鍊了自己對環境的的敏銳度與洞察力。「有時候,一個畫面只有在特定的光線或環境條件下才能成立。黃昏時的斜陽、霓虹燈下的剪影、街角瞬間閃過的一道光,或是突如其來的大雨,這些元素與場景中的人物與氛圍相互融合,便成為了按下快門的契機。」而每個按下快門的決定性瞬間,Mavis透過黑白畫面呈現。她認為,影像去除色彩的干擾後,觀者更能專注於其中的情感與故事,從光影中體會畫面的張力與層次。

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在生活與夢想之間,有紐約

Mavis在台北徠卡之家的攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,展出24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,展名靈感來自一句話:「Somewhere between living and dreaming, there’s New York(在生活與夢想之間,有紐約)。」

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(圖片提供:徠卡)
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紐約是Mavis除了長住的倫敦之外,最常拍攝的城市,在她眼中,「紐約是一座充滿對比的城市——現實與夢想交錯,喧囂與孤寂並存,每個街角都蘊藏著無數故事。」這座大都會多元文化交融、歷史與現代交織,且視覺豐富、生活節奏明快,像是一座流動的舞台,是無數創作者的靈感泉源,Mavis也不例外。

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不藏私分享!Mavis街拍的徠卡相機 X 鏡頭組合

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台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
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Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming

地點|徠卡臺北畫廊(徠卡之家)

地址|臺北市青田街63

展期|即日起至202577

開放時間|週一至週日 11:0019:00

杉本博司攝影展在文心藝所!集《過去的存在》、《海景》等4系列代表作,叩問時間、記憶與存在的意義

「杉本博司個展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作

日本攝影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的創作圍繞時間、記憶與存在的本質,並以大畫幅相機的攝影技法來探索多元主題。現正於文心藝所展出的「杉本博司個展」,由文心藝術基金會與杉本博司工作室攜手策劃,展出《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》、《偏光色》等4大系列影像,其中杉本博司不僅挑戰攝影作為記錄的功能,更讓影像成為探索感知與現象的途徑。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

攝影是一種「儲存記憶」的系統

攝影留住了轉瞬即逝的時刻,將我們當下的視覺經驗轉化為具體的影像,杉本博司曾說:「攝影是一種儲存記憶的系統,就像是一部時光機,保存記憶,留住時間。」在他創作中,攝影不僅定格畫面,更是記錄與保存時間流動的方式,甚至成為超越時間的媒介。時間彷彿在他的影像中延續,模糊真實與虛構的界線,引發對記憶與感知的哲學思考。

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(圖片提供:文心藝所)

模糊藝術名作輪廓,《過去的存在》思索經典之於當代的意義

2013年,杉本博司受紐約現代藝術博物館(MoMA)之邀參加一項攝影委託計畫,為中庭花園的週年紀念進行創作,在此他受賈科梅蒂《站立的女人》系列其中一尊雕塑啟發,創作出《過去的存在》系列作品。這組影像捕捉了西方藝術史中的經典雕塑與繪畫,刻意將圖像呈現模糊、失焦的狀態,原作的細節在朦朧之中,只留下輪廓與姿態。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

過去熟悉的大師作品變得模糊,挑戰了觀者的視覺記憶,迫使人們去辨識、確認每一個物體,同時思索這些物體在當代的意義。藉此杉本博司拋出了關於影像記憶的提問:當作品脫離既定的聯想,我們還能憶起其最初的創作構想與本質嗎?

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(圖片提供:文心藝所)

將電影壓縮的《劇院與歌劇院》

1976年,杉本博司在紐約一家電影院的後方架起相機,根據即將放映的電影設定曝光時間,最後將整部電影壓縮為一張靜態影像,銀幕化為一片耀眼的白光。

杉本博司曾說:「觀看一部兩小時長的電影,無非是觀看172,800幀攝影殘像。我想用相機拍攝一部電影,捕捉影像中的活力與動態,目的是為了將電影再次停格。」作品中央亮光奪目的白色銀幕成了唯一的光源,空蕩蕩的劇院散發出詭譎的氣氛,銀幕宛如刺眼的虛空,又像是閃耀的光輝,彷彿隱射電影觀賞這一集體儀式所代表的某種精神層面。

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(圖片提供:文心藝所)

杉本博司隨後也在其他不同的電影放映與劇場場域,持續探索這樣的創作手法:在長時間曝光下,《汽車電影院》(1993) 捕捉到露天銀幕背後飛機與星辰的光跡;《歌劇院》(2014) 記錄了歐洲歷史悠久的劇院,給美國靈感仿造出電影宮殿的正是這些劇院;《廢棄劇院》(2015)則揭示美國經典電影院緩緩步入凋零的命運。

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《海景》將內心海景投射於世界畫布

1980年代至今,杉本博司持續在世界各地拍攝不同的海域,創造出海與天各半、看起來像是抽象畫的純粹畫面,《海景》系列消弭了地理環境與文化的差異,這些作品不僅描繪自然風景,更呈現一種超越時空的詩意圖像。為了拍出永恆的海景,杉本博司將大片幅相機架設於懸崖或高地,調整視角讓海與天各佔畫面的一半;構圖中不見飛鳥、船隻或遠方的海岸線等干擾元素,只聚焦於水、空氣及日月光影的交織。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

《海景》如今已是杉本博司窮其一生的創作計畫,為什麼對大海如此著迷?杉本博司說:「海洋的變遷比起陸地可說是微乎其微。所以,當人類從獸類進化到智人,開始擁有自我意識時,海洋的景象或許已深深刻在人類的心靈之中。我能感知那樣的視覺經驗,也能對照自己的記憶與人類初次見到世界的美麗景象。」於是他設想:「有沒有可能,現代人能以原始人的目光觀看一處風景?」一幕幕詩意的天光海景,因此被凝鍊於雋永的黑白影像中。透過此系列,杉本博司不單用攝影描繪世界,也將內心的海景投射到世界這塊畫布之上。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

藉《偏光色》提問:世界的色彩真的只有7種嗎?

受牛頓的劃時代著作《光學》(Opticks)啟發,杉本博司於2009年起展開對光的紀錄。《偏光色》是他首次探索彩色攝影的作品,延續他對時間與存在的關注,揭示色彩之間仍潛藏著人眼難以察覺的微觀層次,並引發對可見世界真實性的思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

從牛頓棱鏡實驗中獲得靈感,杉本博司在東京的工作室裡設計了一套設備,組件包括一台老寶麗來相機、一個配有玻璃棱鏡與鏡子的裝置。用寶麗來拍攝的影像,色彩濃郁、鮮明而純粹,細究其中能發現變化無窮的微妙色調。杉本博司以此提出質疑:「我們的世界俯拾皆是繽紛的色彩,為何自然科學堅持只有7種?」提問的對象正是牛頓在《光學》中提出的論據,其推翻了當時普遍認為自然光為純白的看法,證明光實則由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等7種獨立的色彩所組成;而在杉本博司眼中,「那些被忽略的細微色階,反倒讓我更真實地感受世界。」

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

《杉本博司 Hiroshi Sugimoto》

日期|2025.04.12-08.31

時間|10:30-18:30,每週二休館

地點|文心藝所(台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號)