想在都市裡就近看到稀有或瀕絕植物嗎？去（2019）年臺北市立動物園剛開放的熱帶雨林區(穿山甲館)，多數植物來自辜嚴倬雲植物保種中心；位在台中的國立自然科學博物館熱帶雨林溫室也有世界稀有的雨林動植物；而台北植物園也正積極籌備將於2022年開放民眾參觀的「國家植物園方舟計畫」。

稀有動植物的共生溫室 臺北市立動物園熱帶雨林區

目前臺北市立動物園熱帶雨林區內30多種動物中，一半以上是保育類，而瀕絕動物大約10種左右，想創造開放式的動植物共生環境，從前期規畫到開園後的維護都很不一樣，熱帶雨林區館長謝欣怡說：「住進這裡的動物，不是挑選即可。國際上得先有某些繁殖得很好，甚至數量夠多到可以放到其他衛星組織的單位，經過評估當地環境後，才會釋放多餘個體。」像是棉頭絹猴、三線潮龜、馬來長吻鱷都是館內的重要看點。

為了符合不同動物習性，他們也從各單位邀集適合的植物，謝欣怡指著館內的植物說：「野外樹獺喜歡爬的號角樹來自台大實驗林、熱帶雨林代表物種砲彈樹則來自台中科博館，保種中心典藏豐富，進來的植物也比較多。」負責動物園植物的保種中心收藏經理郭晉軒表示：「帶來這裡的植物，事前已經根據氣候和地理條件篩選，有人也問過熱帶植物適合北部嗎？我們從2018年3月進場至今，多數都能耐過冬天低溫。」除了氣候，他們還要對抗破壞力極強的動物們，謝欣怡很無奈地說：「特別是地棲型的雉科鳥，地上的草都被牠們啄光，必須一直補充。」這些也是保種中心異地保種後，必須不斷嘗試調整的部分。

為了避免動物破壞，多數比較珍貴的植物會固定種植在館內的仿岩上，郭晉軒近一步解釋：「這裡算粗放環境，以鳳梨科植物為主，它們比較少有瀕危風險，卻常受到人為開墾導致野外滅絕而稀有，並不是難照顧，如果難養就不會存在這世界上了。」他邊說邊指著館外草地上的植物，「不要小看外面那些大株的積水鳳梨，每一株的市價至少要6萬。」正是因為合作的共管關係，才有辦法在對民眾開放的動物園，放進這麼多珍貴的保種植物。

地址： 11656台北市文山區新光路二段30號 

全台最完整雨林維生系統 台中科博館熱帶雨林溫室

20多年前，李家維就一直想推動熱帶雨林植物的保種計畫，1999年擔任台中科博館館長時，就積極促成熱帶雨林溫室成立。

現在這裡是台灣最具代表性、少數高度超過30公尺的室內溫室，不但擁有亞馬遜河流域的熱帶植物，還有難得一見的特有魚類，科長陳志雄驕傲地說：「我們真的照顧得很好，這裡的象魚活了20多歲，魚類的替換率也很低，一年死不到一隻。」這要歸功他們獨有的傲人維生系統，陳志雄回想開館不久就遭遇921大地震，受創最深的中部，即使停電，館內也要每天運作，否則整館就會化為烏有，館內的發電機做得比人還高，平常沒有使用，就是為了這種特殊情況。

一年四季無論冷熱，館內溫度都要維持在濕熱的25度以上，還要把水抽到30公尺高處，模擬熱帶雨林的下雨狀態，水質也講究得很，特別使用RO逆滲透水避免噴頭阻塞、並調整適合動植物使用的水和溫度酸鹼值，這麼費工的事實在很難複製。來這裡絕不能錯過全台灣唯一的海椰子樹，它是塞席爾共和國特產、擁有全世界最大的種子，必須在極熱的環境才能活，成長速度又極慢，一年只長一片葉子、至少30年才會開花結果，在世上幾乎滅絕。

地址：404台中市北區館前路1號 

都市裡的植物方舟 台北植物園

位於台北南海路、佔地8.6公頃的植物園，隸屬於林業試驗所，從1896年日治時代「臺北苗圃」至後來的「台北植物園」，已有124年歷史，園內的植物，一方面肩負都會植物園的責任，同時也記錄台灣歷史的演進。植物園組的董景生博士就說：「早期植物栽種，多以政治和戰略地位為考量，像是為了服務工業需求的橡膠樹、當時南進從各國蒐羅來的油棕樹都具有時代意義。這裡有很多樹已經100多歲，全台灣的大王椰子樹，就是從這裡培育移植的。」他們也在園區內以不同方式，嘗試種植不同植物，像園內人文主題的文學區，曾經企圖重現《詩經》和《紅樓夢》裡出現的植物，但長江黃河流域的植物來到台灣，在不同氣侯風土條件下生長，幾年下來能生存的非常有限，後來經過一番調整，現在則是以在地的客家閩南文學為主，也更貼近台灣人的實際生活樣貌。

地址：10066台北市中正區南海路53號 

文｜詹筱苹 　攝影｜張藝霖 

圖片提供｜《看不見的雨林》、台北植物園蕫景生

（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団