紅底鞋就像就像替鞋子塗上口紅，讓人不禁想要親吻。

也許你無法準確的唸出品牌正確發音，但那一抹象徵性感嫵媚的腳下紅色印記，絕對讓你印象深刻。然而「紅底鞋」究竟如何成為性感帶名詞，其幕後設計又有哪些奧秘？為此一手締造鞋履王國的法國設計師Christian Louboutin，近日則選在巴黎鍍金門宮（Palais de la Porte Dorée）帶來設計生涯最大全新個展《Christian Louboutin: L’Exhibition[niste]》！

籌備逾3年時間，展覽如同一本時尚自傳，讓人得以近距離了解這位紅鞋之王的設計學徒生涯與成就大師的康莊大道之旅，當然，展中自然少不了那些讓全球時尚迷引趨之若鶩的驚世創作。本次展覽是Christian Louboutin歷來最大型展覽，而選在鍍金門宮登場更是別具意義，因為鍍金門宮正是Christian設計生涯中初期最重要的靈感來源。

出生於鄰近鍍金門宮的巴黎第十二區， Christian年輕時已深深被展覽館的建築美學及精緻裝飾吸引，使展覽館成為他對藝術及應用藝術最初的啟蒙之一。鍍金門宮是裝飾藝術建築的鉅作，少年時期的Christian在這裡看到一個禁止參觀人士穿著高跟鞋的告示牌，其後啟發他設計出經典的Pigalle高跟鞋，其後他亦為這款設計不斷推出全新的變奏。

展覽邀請公眾感受和了解Christian的創意世界及創作過程，透過11個章節，介紹他流行文化、電影所汲取的靈感題材，以及來自其私人珍藏及由公共博物館借出的珍貴藝術品。同時還有大批精緻鞋履及草圖，當中大部分更是首次展出。這些充滿歷史和藝術價值的作品，亦與幾個獨家合作項目一同展出，展示Christian對工匠巧手的欣賞。包括由世界知名彩繪玻璃專家Maison du Vitrail製作的多件彩繪玻璃、由L’OrfebreriaVillarreal製作的西維爾銀製轎形展示台，以及於不丹製作的劇院雕塑。

在Christian心目中有著重要地位的多位藝術家亦特意為展覽創作全新作品，包括紐西蘭多媒體藝術家Lisa Reihana、巴基斯坦藝術家Imran Qureshi、英國設計師組合Whitaker Malem及西班牙編舞家Blanca Li。展覽同時展出他過去與多位藝術家合作的系列，包括好萊塢大導大衛林區（David Lynch）。

展覽最後一部分為「幻想博物館」，展示Christian Louboutin靈感來源及設計題材；以及Wedgwood的青花瓷及Oscar Niemeyer的Marquesa躺椅等獨特作品，將展覽與鍍金門宮的歷史連繫起來。

Christian Louboutin : L'Exhibition[niste]

地點： 鍍金門宮Palais de la Porte Dorée（ 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris, 法國 ）

展期：2/29-7/26

https://lexposition.christianlouboutin.com/

via Christian Louboutin

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/