紅底鞋就像就像替鞋子塗上口紅，讓人不禁想要親吻。

也許你無法準確的唸出品牌正確發音，但那一抹象徵性感嫵媚的腳下紅色印記，絕對讓你印象深刻。然而「紅底鞋」究竟如何成為性感帶名詞，其幕後設計又有哪些奧秘？為此一手締造鞋履王國的法國設計師Christian Louboutin，近日則選在巴黎鍍金門宮（Palais de la Porte Dorée）帶來設計生涯最大全新個展《Christian Louboutin: L’Exhibition[niste]》！

籌備逾3年時間，展覽如同一本時尚自傳，讓人得以近距離了解這位紅鞋之王的設計學徒生涯與成就大師的康莊大道之旅，當然，展中自然少不了那些讓全球時尚迷引趨之若鶩的驚世創作。本次展覽是Christian Louboutin歷來最大型展覽，而選在鍍金門宮登場更是別具意義，因為鍍金門宮正是Christian設計生涯中初期最重要的靈感來源。

出生於鄰近鍍金門宮的巴黎第十二區， Christian年輕時已深深被展覽館的建築美學及精緻裝飾吸引，使展覽館成為他對藝術及應用藝術最初的啟蒙之一。鍍金門宮是裝飾藝術建築的鉅作，少年時期的Christian在這裡看到一個禁止參觀人士穿著高跟鞋的告示牌，其後啟發他設計出經典的Pigalle高跟鞋，其後他亦為這款設計不斷推出全新的變奏。

展覽邀請公眾感受和了解Christian的創意世界及創作過程，透過11個章節，介紹他流行文化、電影所汲取的靈感題材，以及來自其私人珍藏及由公共博物館借出的珍貴藝術品。同時還有大批精緻鞋履及草圖，當中大部分更是首次展出。這些充滿歷史和藝術價值的作品，亦與幾個獨家合作項目一同展出，展示Christian對工匠巧手的欣賞。包括由世界知名彩繪玻璃專家Maison du Vitrail製作的多件彩繪玻璃、由L’OrfebreriaVillarreal製作的西維爾銀製轎形展示台，以及於不丹製作的劇院雕塑。

在Christian心目中有著重要地位的多位藝術家亦特意為展覽創作全新作品，包括紐西蘭多媒體藝術家Lisa Reihana、巴基斯坦藝術家Imran Qureshi、英國設計師組合Whitaker Malem及西班牙編舞家Blanca Li。展覽同時展出他過去與多位藝術家合作的系列，包括好萊塢大導大衛林區（David Lynch）。

展覽最後一部分為「幻想博物館」，展示Christian Louboutin靈感來源及設計題材；以及Wedgwood的青花瓷及Oscar Niemeyer的Marquesa躺椅等獨特作品，將展覽與鍍金門宮的歷史連繫起來。

Christian Louboutin : L'Exhibition[niste]

地點： 鍍金門宮Palais de la Porte Dorée（ 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris, 法國 ）

展期：2/29-7/26

https://lexposition.christianlouboutin.com/

via Christian Louboutin

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

身為時尚界前沿，ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式，更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌，132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心，憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念，引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝，更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究，充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有，對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字，本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ，「3」象徵著折疊構造形成的三維型態，「2」是展現平面2D狀態的回歸，而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中，更沿著每一布料、廓型，深入人心，成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

優雅與自由的絕妙交織

在132 5. ISSEY MIYAKE的眾多作品中，SEAMLESS 1系列的連衣裙無疑是一道亮麗的風景。這個系列以精緻垂褶設計著稱，選用再生聚酯纖維面料，揉合流暢線條與寬鬆剪裁，展現身型的優雅姿態。靈活運用垂褶的層疊效果，使每件作品散發出鮮活且自然的氣息，與當今對環保材料的渴求相呼應，充分體現永續時尚的綠色理念。

相比之下，PARALLEL WRAP系列則從結構美的角度出發，創造出令人耳目一新的視覺效果。此系列靈感源自布料的巧妙剪裁，通過重疊的平行四邊形設計賦予穿著者寬鬆卻層次感十足的形象。透過肩線的斜向調整，穿戴者能根據個人風格自由搭配，展現出獨特魅力。此系列所採用的抗皺Kersey面料，不僅耐用且經過防水處理，更為現代人的忙碌生活帶來極大便捷性，盡情探索實用與美感的美好寓意。

恒久實用的幾何美學

在針織領域中，FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線，兼具優異的速乾性和良好吸汗性能，可賦予舒適穿著感受。同時，FLAT RIB KNIT 1的設計，也同樣迎合現代生活的需求，透過直線型剪裁與動感外型，精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

此外，HALF CUBE PATTERN KNIT與NO.5 JACQUARD系列，則進一步體現品牌在幾何設計上的無限探索。兩個系列皆以精密計算為基礎，帶來結構性的視覺衝擊。HALF CUBE PATTERN KNIT利用幾何壓褶技術，讓布料在立體與平面之間自由流轉，挑戰傳統針織的界限，並由一系列連續 「半立方體」設計而成，展示精確計算帶來的藝術美感，看似繁複，但卻可輕鬆折疊。

另外，NO.5 JACQUARD更是完整展現132 5. ISSEY MIYAKE品牌的設計主軸，將相同大小的平行四邊形旋轉重疊並互相連結，變成充滿結構感的立體3D形狀；所有摺疊處皆綴上緹花紡織，煥發意想不到的鮮明對比幾何圖案。

132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式，挑戰傳統時尚的邊界；更在平衡與突破中，持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話，罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.}