紅底鞋就像就像替鞋子塗上口紅，讓人不禁想要親吻。

也許你無法準確的唸出品牌正確發音，但那一抹象徵性感嫵媚的腳下紅色印記，絕對讓你印象深刻。然而「紅底鞋」究竟如何成為性感帶名詞，其幕後設計又有哪些奧秘？為此一手締造鞋履王國的法國設計師Christian Louboutin，近日則選在巴黎鍍金門宮（Palais de la Porte Dorée）帶來設計生涯最大全新個展《Christian Louboutin: L’Exhibition[niste]》！

籌備逾3年時間，展覽如同一本時尚自傳，讓人得以近距離了解這位紅鞋之王的設計學徒生涯與成就大師的康莊大道之旅，當然，展中自然少不了那些讓全球時尚迷引趨之若鶩的驚世創作。本次展覽是Christian Louboutin歷來最大型展覽，而選在鍍金門宮登場更是別具意義，因為鍍金門宮正是Christian設計生涯中初期最重要的靈感來源。

出生於鄰近鍍金門宮的巴黎第十二區， Christian年輕時已深深被展覽館的建築美學及精緻裝飾吸引，使展覽館成為他對藝術及應用藝術最初的啟蒙之一。鍍金門宮是裝飾藝術建築的鉅作，少年時期的Christian在這裡看到一個禁止參觀人士穿著高跟鞋的告示牌，其後啟發他設計出經典的Pigalle高跟鞋，其後他亦為這款設計不斷推出全新的變奏。

展覽邀請公眾感受和了解Christian的創意世界及創作過程，透過11個章節，介紹他流行文化、電影所汲取的靈感題材，以及來自其私人珍藏及由公共博物館借出的珍貴藝術品。同時還有大批精緻鞋履及草圖，當中大部分更是首次展出。這些充滿歷史和藝術價值的作品，亦與幾個獨家合作項目一同展出，展示Christian對工匠巧手的欣賞。包括由世界知名彩繪玻璃專家Maison du Vitrail製作的多件彩繪玻璃、由L’OrfebreriaVillarreal製作的西維爾銀製轎形展示台，以及於不丹製作的劇院雕塑。

在Christian心目中有著重要地位的多位藝術家亦特意為展覽創作全新作品，包括紐西蘭多媒體藝術家Lisa Reihana、巴基斯坦藝術家Imran Qureshi、英國設計師組合Whitaker Malem及西班牙編舞家Blanca Li。展覽同時展出他過去與多位藝術家合作的系列，包括好萊塢大導大衛林區（David Lynch）。

展覽最後一部分為「幻想博物館」，展示Christian Louboutin靈感來源及設計題材；以及Wedgwood的青花瓷及Oscar Niemeyer的Marquesa躺椅等獨特作品，將展覽與鍍金門宮的歷史連繫起來。

Christian Louboutin : L'Exhibition[niste]

地點： 鍍金門宮Palais de la Porte Dorée（ 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris, 法國 ）

展期：2/29-7/26

https://lexposition.christianlouboutin.com/

via Christian Louboutin

畫面從手寫信封裝進一台翻蓋式手機開始，由村上隆與Zendaya共同演繹的「Louis Vuitton × Murakami」藝術聯名系列形象廣告，帶我們從手機螢幕躍入繽紛的LV Monogram時光隧道，從21世紀初的東京穿越至2025年的紐約，迎接Louis Vuitton睽違二十年再與村上隆攜手打造、時尚與藝術交織的多彩宇宙。

睽違二十年再次攜手，復刻2003年經典聯名

「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列共有3大篇章、200多件新作，以「復刻／再版」（Re-edition）為核心，在保留經典的前提之下，重新設計雙方於2003年首度聯名之作，首個篇章以村上隆標誌性的笑臉花及他為LV設計的「Monogram Multicolore」彩色印花為主軸，並透過當代數位印花技術重新演繹；即將於3月發布的第二篇章作品，則將以村上隆「春日櫻花」圖樣為主角。

不可不知的聯名識別：村上隆設計「Monogram Multicolore」

「Monogram Multicolore」是Louis Vuitton於2003年首度與村上隆推出藝術聯名系列的經典識別，時任藝術總監Marc Jacobs在巴黎欣賞村上隆的展覽後，主動寄信邀約合作，希望村上隆融合日本傳統用以象徵身份的「家紋」及自身藝術風格，重新演繹LV Monogram，最終33種顏色交錯、如萬花筒般的LV與花卉圖案誕生，這是LV Monogram自19世紀末問世以來首度被重新設計，品牌初次嘗試便風靡千禧年的時尚圈。

Louis Vuitton以先進印刷技術再現經典

從「Louis Vuitton × Murakami」粉墨登場到2025年再版，二十多年過去，村上隆發起的超扁平藝術思潮影響力漸增，他從日本浮世繪、動漫等汲取靈感所創造的可愛二次元角色仍然受歡迎，追求讓藝術更可親的精神始終不變；另一方面，Louis Vuitton的工藝技術也隨當代科技發展不斷精進，這次便採用先進數位印花技術，呈現彩色印花「Monogram Multicolore」及村上隆筆下角色，其線條輪廓較過往更加清晰、色彩也更生動鮮豔，更精準傳遞藝術家的創作風格。

此番聯名，從Louis Vuitton多款代表性的City Bag如Keepall、Coussin、Speedy等，到香水、硬箱、鞋履、太陽眼鏡、珠寶、皮件等皆換上新貌。

快閃店接連登場，紐約店以膠囊旅館為靈感

除了商品本身，Louis Vuitton於全球各大城市開設的快閃店也值得一看，其中紐約店以日本膠囊旅館為發想，兩層樓場域以明亮的白色廊道為中心，周圍被尺寸、功能皆不同的空間包夾，這些空間覆以亮橘、天藍、深紫、嫩粉、芥末綠等繽紛色彩，隔間及家具皆以圓潤的弧形線條貫穿，呼應村上隆洋溢歡樂氛圍的創作風格，以及他致力讓藝術更可親、更大眾化的精神。

店內不僅展售「Louis Vuitton × Murakami」聯名系列單品，也規劃有小型電影院，放映村上隆製作的動畫電影；逛累了還能到粉色咖啡館歇息片刻，彷彿走進村上隆的作品當中；離開前再到自動販賣機為自己選份禮物帶走，透過一道道的儀式參與這場名副其實的世紀聯名。

市面上新銳設計品牌遍地開花，然而雋永的時髦單品才能夠長久留存。自2014年創立以來，來自瑞典的小眾品牌TOTEME以慢時尚哲學和極簡風格征服了眾多質感愛好者的心，多件單品更躍上年度熱門榜，而這份對北歐美學的堅持，近期更攜手ART HAUS登陸台灣，首次開設期間限定店！

TOTEME：極簡迷最愛的北歐慢時尚

TOTEME由Elin Kling和Karl Lindman在斯德哥爾摩創立，品牌奉行慢時尚哲學，以現代女性的生活方式與實用需求為靈感，創造簡約卻百搭的單品。乾淨的剪裁線條、中性色彩是TOTEME的標誌，完美的剪裁令其產品超越季節性潮流，成為衣櫃裡的經典單品。

品牌團隊親自設計，沿襲斯德哥爾摩店裝風格

本次TOTEME來台限定店由TOTEME團隊親自進行主要設計，店裝空間與斯德哥爾摩的工作室及品牌首家店舖一脈相承。整體店面以象牙白作為主色，與TOTEME黑色字母Logo相互映襯 ; 室內設計上的基調紋理、輪廓線條與使用材質都經過精心思量，以品牌尊崇的極簡主義作為核心概念，從細節中詮釋獨特美學。

獨家登場！限定色Belted Naplack水桶包

隨著限定店亮相台灣的，還有獨家色的「Belted Naplack水桶包」，目前只在這裡買得到。獨家色包款以低調沉穩的藏藍色，呈現在亮面漆皮材質上，展現柔美的褶皺設計。腰帶收束於包款兩側，搭配肩帶設計，並以銀色金屬細節點綴，兼具優雅質感與實用性。

一次購齊3大經典單品

除此之外，以下這些經典單品也將能在限定店購入：

▸ T-Lock top handle bag系列

TOTEME經典的T-Lock日常包系列，提供多種顏色與紋理皮革可供選擇，以柔和的弧形翻蓋勾勒出優雅線條，完美貼合手臂的自然曲線，搭配金屬T-Lock鎖扣與實用雙內插袋，展現質感與功能兼具的設計美學。

▸ Signature wool cashmere coat經典羊毛大衣

經典大衣以TOTEME代表性的羊毛羊絨雙層面料精製而成，經手工縫合兩層材質，展現雙面設計與流暢無痕的細節工藝。版型設計採寬鬆剪裁，搭配低肩設計、隱藏式口袋與開放式門襟，隨性而優雅，為層次穿搭增添個性。

▸ Minimalist velvet ballerinas芭蕾平底鞋

這款芭蕾平底鞋散發著不費力的極簡優雅。鞋面以柔滑天鵝絨打造，內裡採用細膩的皮革，鞋款隨時間的推移，將越來越貼合穿著者的足部曲線。

TOTEME 2025早春系列同步登場

同時，TOTEME 2025早春系列也正式登場，以雕塑般的女性美感為基調，結合正式剪裁結構，兩者間展示令人著迷的對比美學。全系列聚焦於晚禮服與重構版的羊毛單品來作為全新詮釋，搭配流暢優雅的緞面套裝、垂墜細節的襯衫與洋裝、具肌理感的針織服飾，以及精雕細琢的配件等，造型俐落、氣度大方迷人。

TOTEME期間限定店

活動時間｜2024年12月12日至2025年1月23日
活動地點｜ART HAUS新光三越A4旗艦店（台北市信義區松高路19號2樓）