探索藝術裡外的萬物真理!JW Anderson 20春夏裝置藝術展 編織流蘇麻繩、火紅棒球帽包等亮點

探索藝術裡外的萬物真理!JW Anderson 20春夏裝置藝術展 編織流蘇麻繩、火紅棒球帽包等亮點

onefifteen 初衣食午攜手JW Anderson將品牌20春夏秀場概念引進來台,打造亞洲首場JW Anderson 20春夏裝置藝術展,以加拿大籍藝術家Liz Magor 的透明壓克力盒裝置藝術 “Blowout” 呼應新系列創作靈感,重現20春夏伸展台的藝術視覺,獻上JW Anderson全新男女裝系列作品。以「凝視」為題,JW Anderson 帶領眾人反思生活中的「觀看經驗」,打破對日常事物的既定印象,探討藝術與時尚間關於真理的對話。JW Anderson 20春夏裝置藝術展於即日起至3月23日假onefifteen 初衣食午大安旗艦店限時展出。


JW Anderson 由來自北愛爾蘭的設計師Johnathan Anderson於2007年所創立。畢業於倫敦服裝學院(London College of Fashion)後,Johnathan Anderson 很快地以新人之姿在時尚界嶄露過人的天賦。2012年,Johnathan Anderson首次獲得英國時尚大獎中的「年度新興時裝設計師」,而隔年又獲得了英國時尚大獎中「最具影響力設計師」,接踵而來的亮麗頭銜讓Johnathan Anderson從獨立新銳躍身為時尚圈焦點,爾後不只是Donatella Versace 邀請他為 Versace 副線 Versus 設計其男女裝及配件,LVMH集團更於2013年宣布投資JW Anderson品牌並聘請Johnathan Anderson擔任旗下百年品牌LOEWE的創意總監。

「我的設計並不是為了取悅這個產業,而是挑戰這個產業」Johnathan Anderson曾在受訪時分享,在他的帶領下,JW Anderson的設計不斷的創新,打破既有印象及框架並充滿實驗精神,設計裡的比例、廓形、色彩到了Johnathan手上總能變得鮮活有趣。在中性時尚尚未普遍被接受的時候,他以雌雄同體的風格將品牌推向「性別模糊」的設定。除此之外,在當今數位化的時代,明星代言和網紅行銷是大部分品牌主流的經營手法,然而Johnathan比起與網紅合作更嚮往與藝術家擦出不同火花,從他們的作品中獲取靈感,處處可以看見Johnathan挑戰時尚產業的野心,比起著重商業考量的服飾流行,JW Anderson 的設計基因更透露出一抹詩意化的美感。



Johnathan Anderson 不只熱衷藝術,更是位收藏家,藉由他的獨特視角與美學天賦,無論是陶瓷、畫作、建築,他方能取材其中並自然且平衡的融入系列設計當中。「我們身處藝術與時尚互相啟發的時代」,Johnathan 說道,而本次的20春夏系列,則是Johnathan Anderson自加拿大藝術家Liz Magor 的作品“Blowout” 獲得啟發,可以看見伸展台上模特兒穿梭在Liz Magor 的藝術作品之間,錯落放置於地面的透明壓克力盒子中,隱約可見各式日常所需,亦或是不容易被關注的物品,比如玩偶、穿過的衣物、放置已久的乾燥花等在日常生活中不會特別被關注的微小存在。加拿大藝術家Liz Magor 擅長透過雕塑帶領大家反思生命的真理、日常習慣以及社會現象,亦藉由柔性的聲音去對抗堅硬的議題,以手做方式展現對於當今產業大量生產等現象的反抗。在作品 “Blowout” 當中,Liz Magor 集結那些被過度使用,被磨損,但卻無所不在的事物,以不同形式重塑而生,再度回到觀眾的視線。 



如同藝術家Liz Magor 想表達的,Johnathan於本季設計中,將概念緊扣「凝視」,並透過細節變化打破眾人對於單品的既定印象。「當我看到Liz Magor 的創作,我很喜歡她在作品中所表達對於事物「觀看經驗」的看法,於是我思索著,我們平時是怎麼看待一塊布料或是珠寶,其對於我們又存在什麼意義?自此之後,在我翻開老舊雜誌時,我發現上面的物件都顯得比我第一次看它時更戲劇化了。」Johnathan 在20春夏秀場後台受訪時說道。這一季,JW Anderson重新審視並賦予單品別於以往的視覺概念,如同本季令人印象深刻的外穿水晶胸罩裝飾,以直接的感官呈現凸顯女性胴體之美,透過內衣外穿的視覺意象,引導大眾反思對於女性身體的觀看經驗。

2020春夏系列設計與過往相比更為女性化,四處可見富有春意的印花、粉色調的布料、和細緻的水晶細節,設計剪裁透過垂墜、皺褶及不對稱的手法,刻劃如希臘女神一般,隨意優雅的女性氣質。除此之外,這一季更融合了編織、流蘇、麻繩等元素,搭配自由飄逸的布料及多層次的剪裁,呈現荒漠漫漫的視覺意象。不只在服裝上擁有天馬行空的想像及卓越的設計功力,配件也一直是Johnathan Anderson備受矚目的一大亮點,從經典的船錨Logo包、鍊條包、鼻環包到上一季火紅的棒球帽包,品牌屢屢推陳出新,超越經典,本季更延伸運用服裝裡的重點元素─ 編織及流蘇,推出富有夏日氣息的竹編包以及圍巾背帶Logo包。


身為台灣最具指標性的選品店,onefifteen 初衣食午秉持著傳遞美好生活的核心精神以及前瞻性的美學視野,蒐羅全球時下最具話題性的品牌,從男裝、女裝到配件,打造最完整的時尚感官饗宴。今年春夏,onefifteen 初衣食午將JW Anderson 20春夏秀場搬到大安旗艦店,藝術家Liz Magor 的裝置藝術與品牌20春夏男女裝系列再度同台,讓台灣媒體以及消費者同步國際,一同進入Johnathan Anderson 所打造的時尚宇宙。

via / onefifteen 初衣食午

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「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!RDAI以台灣茶園景觀為靈感,結合流線輪廓、綠色調打造自然感空間

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝,整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感,結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調,點綴天然材質、編織紋理,為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作,打造嶄新的展售空間。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
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(圖片提供:愛馬仕)

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派,整體以水磨石混凝土包覆,定下質樸、極簡的風格基調,輪廓融入蜿蜒曲線,一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質,二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射,將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造,搭配陶瓷圓桿裝飾,與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

大地及綠色系交織,呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調,形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質,選用不同色系點綴,如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調;珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中,自成閃爍光芒的私人沙龍。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
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(圖片提供:愛馬仕)

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁,如樓梯包裹上編織立面,波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手;遠看如迷你磁磚排列而成的牆面,其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料,層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節!仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」(Faubourg)馬賽克圖紋周邊,會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
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超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道,愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間,更是奇思妙想的載體,尤其在街邊店中,櫥窗是面向城市的藝術作品,因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者,為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作,以「謎境之地」(Land of Mysteries)為主題設計兩件作品,包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉,及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉,以詼諧風格創造出超現實場景。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)
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Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗,妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集,呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象;英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物,轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形;德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

「愛馬仕台中大遠百店」換新裝!以台灣丘陵為靈感打造,藝術家陳聖文設計櫥窗
(圖片提供:愛馬仕)

愛馬仕台中大遠百專門店

地址|台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

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美好的一天就從「穿」上儀式感開始!

(左)GOOD DAY EVERYDAY高領長袖上衣(右)GOOD DAY EVERYDAY PRINT CAULIFLOWER圓領短袖上衣

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗,讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花,可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象,成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

君梵
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盤點實搭度滿分的印花,非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感,若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花,就能馬上轉變當下的心情,而經典的棋盤格印花,絕對是百搭不出錯的常備單品。

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(左)REmeTEX SHEER MERINGUE圓領包袖上衣(右)REmeTEX WASHI KNIT圓領包袖上衣 REmeTEX CHECK STOLE圍巾

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE2023春夏以來一直致力於開發的系列,該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線,創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護,並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上,與日本和紙、聚酯紗線一同編織,創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

君梵
(左)SHRINK STRIPE圓領短袖洋裝 (右)SQUARE STRETCH PLEATS圓領抽繩上衣

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列,在製品染色時利用其收縮的特性,將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線,以創造條紋圖案,單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計,帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/