探索藝術裡外的萬物真理!JW Anderson 20春夏裝置藝術展 編織流蘇麻繩、火紅棒球帽包等亮點

探索藝術裡外的萬物真理!JW Anderson 20春夏裝置藝術展 編織流蘇麻繩、火紅棒球帽包等亮點

onefifteen 初衣食午攜手JW Anderson將品牌20春夏秀場概念引進來台,打造亞洲首場JW Anderson 20春夏裝置藝術展,以加拿大籍藝術家Liz Magor 的透明壓克力盒裝置藝術 “Blowout” 呼應新系列創作靈感,重現20春夏伸展台的藝術視覺,獻上JW Anderson全新男女裝系列作品。以「凝視」為題,JW Anderson 帶領眾人反思生活中的「觀看經驗」,打破對日常事物的既定印象,探討藝術與時尚間關於真理的對話。JW Anderson 20春夏裝置藝術展於即日起至3月23日假onefifteen 初衣食午大安旗艦店限時展出。


JW Anderson 由來自北愛爾蘭的設計師Johnathan Anderson於2007年所創立。畢業於倫敦服裝學院(London College of Fashion)後,Johnathan Anderson 很快地以新人之姿在時尚界嶄露過人的天賦。2012年,Johnathan Anderson首次獲得英國時尚大獎中的「年度新興時裝設計師」,而隔年又獲得了英國時尚大獎中「最具影響力設計師」,接踵而來的亮麗頭銜讓Johnathan Anderson從獨立新銳躍身為時尚圈焦點,爾後不只是Donatella Versace 邀請他為 Versace 副線 Versus 設計其男女裝及配件,LVMH集團更於2013年宣布投資JW Anderson品牌並聘請Johnathan Anderson擔任旗下百年品牌LOEWE的創意總監。

「我的設計並不是為了取悅這個產業,而是挑戰這個產業」Johnathan Anderson曾在受訪時分享,在他的帶領下,JW Anderson的設計不斷的創新,打破既有印象及框架並充滿實驗精神,設計裡的比例、廓形、色彩到了Johnathan手上總能變得鮮活有趣。在中性時尚尚未普遍被接受的時候,他以雌雄同體的風格將品牌推向「性別模糊」的設定。除此之外,在當今數位化的時代,明星代言和網紅行銷是大部分品牌主流的經營手法,然而Johnathan比起與網紅合作更嚮往與藝術家擦出不同火花,從他們的作品中獲取靈感,處處可以看見Johnathan挑戰時尚產業的野心,比起著重商業考量的服飾流行,JW Anderson 的設計基因更透露出一抹詩意化的美感。



Johnathan Anderson 不只熱衷藝術,更是位收藏家,藉由他的獨特視角與美學天賦,無論是陶瓷、畫作、建築,他方能取材其中並自然且平衡的融入系列設計當中。「我們身處藝術與時尚互相啟發的時代」,Johnathan 說道,而本次的20春夏系列,則是Johnathan Anderson自加拿大藝術家Liz Magor 的作品“Blowout” 獲得啟發,可以看見伸展台上模特兒穿梭在Liz Magor 的藝術作品之間,錯落放置於地面的透明壓克力盒子中,隱約可見各式日常所需,亦或是不容易被關注的物品,比如玩偶、穿過的衣物、放置已久的乾燥花等在日常生活中不會特別被關注的微小存在。加拿大藝術家Liz Magor 擅長透過雕塑帶領大家反思生命的真理、日常習慣以及社會現象,亦藉由柔性的聲音去對抗堅硬的議題,以手做方式展現對於當今產業大量生產等現象的反抗。在作品 “Blowout” 當中,Liz Magor 集結那些被過度使用,被磨損,但卻無所不在的事物,以不同形式重塑而生,再度回到觀眾的視線。 



如同藝術家Liz Magor 想表達的,Johnathan於本季設計中,將概念緊扣「凝視」,並透過細節變化打破眾人對於單品的既定印象。「當我看到Liz Magor 的創作,我很喜歡她在作品中所表達對於事物「觀看經驗」的看法,於是我思索著,我們平時是怎麼看待一塊布料或是珠寶,其對於我們又存在什麼意義?自此之後,在我翻開老舊雜誌時,我發現上面的物件都顯得比我第一次看它時更戲劇化了。」Johnathan 在20春夏秀場後台受訪時說道。這一季,JW Anderson重新審視並賦予單品別於以往的視覺概念,如同本季令人印象深刻的外穿水晶胸罩裝飾,以直接的感官呈現凸顯女性胴體之美,透過內衣外穿的視覺意象,引導大眾反思對於女性身體的觀看經驗。

2020春夏系列設計與過往相比更為女性化,四處可見富有春意的印花、粉色調的布料、和細緻的水晶細節,設計剪裁透過垂墜、皺褶及不對稱的手法,刻劃如希臘女神一般,隨意優雅的女性氣質。除此之外,這一季更融合了編織、流蘇、麻繩等元素,搭配自由飄逸的布料及多層次的剪裁,呈現荒漠漫漫的視覺意象。不只在服裝上擁有天馬行空的想像及卓越的設計功力,配件也一直是Johnathan Anderson備受矚目的一大亮點,從經典的船錨Logo包、鍊條包、鼻環包到上一季火紅的棒球帽包,品牌屢屢推陳出新,超越經典,本季更延伸運用服裝裡的重點元素─ 編織及流蘇,推出富有夏日氣息的竹編包以及圍巾背帶Logo包。


身為台灣最具指標性的選品店,onefifteen 初衣食午秉持著傳遞美好生活的核心精神以及前瞻性的美學視野,蒐羅全球時下最具話題性的品牌,從男裝、女裝到配件,打造最完整的時尚感官饗宴。今年春夏,onefifteen 初衣食午將JW Anderson 20春夏秀場搬到大安旗艦店,藝術家Liz Magor 的裝置藝術與品牌20春夏男女裝系列再度同台,讓台灣媒體以及消費者同步國際,一同進入Johnathan Anderson 所打造的時尚宇宙。

via / onefifteen 初衣食午

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132 5. ISSEY MIYAKE的無界設計

身為時尚界前沿,ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌早已超越單純的質地與組合形式,更是一種衣著之外、充滿靈魂的表達。作為ISSEY MIYAKE INC.旗下品牌中實驗性的品牌,132 5. ISSEY MIYAKE也延伸主線一貫的獨具匠心,憑藉勇於探索的精神及堅持環保的理念,引領當前的設計潮流。每個設計不僅僅是一件服裝,更是蘊含深意的故事與實踐具體理念的非凡考究,充分展現品牌對藝術、科技及永續之間的微妙關係。當然還有,對品質的不懈追求。

132 5. ISSEY MIYAKE這個名字,本身就包羅豐富意義。數字「132 5.」恰如其分地詮釋品牌的設計哲學。「1」代表「一塊布成衣」     ,「3」象徵著折疊構造形成的三維型態,「2」是展現平面2D狀態的回歸,而「5」則隱喻著無窮的可能性和持續不斷的創新。這些數字背後的深意不僅反映在產品中,更沿著每一布料、廓型,深入人心,成為每位穿著者獨一無二的自我表述。

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恒久實用的幾何美學

在針織領域中,FLAT RIB KNIT 1系列充分展示了132 5. ISSEY MIYAKE在無縫針織工藝的卓越能力。此系列使用棉和聚酯等混紡紗線,兼具優異的速乾性和良好吸汗性能,可賦予舒適穿著感受。同時,FLAT RIB KNIT 1的設計,也同樣迎合現代生活的需求,透過直線型剪裁與動感外型,精湛貼合衣著的實用性與藝術性。

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132 5. ISSEY MIYAKE以獨特理念和友善環境的生產方式,挑戰傳統時尚的邊界;更在平衡與突破中,持續啟發著人們對於美與功能、個性與環保之間的深度思考與對話,罕見地讓時尚產業拿下推動未來的話語權。

品牌instagram https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

品牌官網 https://issey-qr.com/48KacF0

文 | 邵瀠萱  圖片提供 | ISSEY MIYAKE INC.