台灣椅子的進化史！台灣設計館「坐座做．做座展」從椅子設計脈絡尋找台灣美學基因

2020-03-14

設計展覽工藝美學

人們醒著的時間裡有80%是坐著的，因此，椅子不僅僅是椅子，是我們每天接觸最頻繁的一種生活道具。在台灣產業發展中，「椅子」的製造與設計，歷經農業手工藝時期、輕工業代工模仿時期，近年走向設計與風格塑造之路，可見坐具文化深植於台灣人生活底蘊，但究竟台灣設計的特色是什麼、美學脈絡又該何處尋呢？

為了喚醒大眾對坐具設計的關注與重視，加強設計教育與建構美學脈絡，台灣設計研究院邀請知名工業設計團隊「東海醫院設計工作室」，合作策劃主題特展—「坐座做．做座展」，自3月10日至7月5日於台灣設計館06展區展出。本展從「坐、座、做」三個軸線呈現椅子的故事，趣味性的諧音雙關語，也強化了設計的韻律與空間的詩意。

策展人徐景亭認為，「坐是一種姿勢，座是一種象徵，而做是一種行動！」椅子除了是產業趨勢發展的指標外，更是具有文化象徵的產品，從這個想法延伸規劃出三大展區，並設置觀眾動手做的學習場域。

從「坐」的姿態，看到台灣工藝史詩

甫走入展場，將看到逾50張台灣椅陳列於平台上，猶如在地設計躍上伸展台。策展人用心梳理跨越一世紀的設計脈絡，依創作年代作為敘事軸線，讓觀眾一次飽覽經典工藝與當代創意。前半世紀的經典代表，是由館藏中精選展件，包含：1930年代農業社會的竹製家具、1950年代輕工業時期的塑膠製鬱金香椅、及1960年代太空時期的「圈椅」等，每一把椅子都是一個時代的文化標誌，也是每個人成長過程的集體記憶。

其中，最具指標性的館藏作品為日治時期顏水龍所創作的竹製家具。當時手工藝是穩定農村經濟的力量，匠師們運用竹、木等原生材料之美，佐入人文巧思，經過雙手逐一修整，打造出舉世無雙的手工椅；坐在竹椅上，就可以感受整座竹林的沁涼。顏水龍認為台灣具備足以誇耀世界的優秀性與特色，適合發展生產性工藝，發揮使用的價值及機能；因此引進德國包浩斯學校的教育概念，期待推動工藝美術教育，被後世譽為「台灣工藝之父」。在本次展覽中，策展人將顏水龍作品與包浩斯代表作品「紅藍椅」並置呈現，從這個巧妙的安排，讓同一個年代裡，產生了竹材/木材、意象/完形、東方/西方的設計對話，而組裝結構上的簡約美感也是兩者間的共通性。這是台灣展覽中難得一見的切入觀點，試圖以台灣原創精神為美學坐標，重新詮釋國際設計史觀。

從「坐」的進化，看到當代詩意空間

近年來，幾乎每年都可以看到台灣設計師身影在世界舞台發光發熱，本展除了展現經典工藝，也將策展視角延伸至當代趨勢，邀集13位當代設計師，包含王俊隆(竅門設計)、許向罕(向罕設計)、周育潤、徐景亭(東海醫院)、林曉瑛、林靖格(格子設計)、陳奕夫(路力家器具)、黃涵宜(祥業工業)、吳俊儒、吳孝儒(無氏製作)、高寶惠、賀仁瑋(PISTACCHI DESIGN)、Kenyon Yeh等人展出精彩作品。

展件中，有傳統工藝的延續與創新，例如周育潤以台灣特有的「五角編」技法，組成極具當代設計感的「泡泡沙發」，當年被法國媒體評選為最令人心動的作品。此外，由設計師王俊隆與竹藝師聯合製作的「作繭計劃-蠶絲竹編沙發」，巧妙應用農村養蠶智慧，結合自然生態與人文藝術，將椅子引領至永續發展的美學層次，吸引世界各地專業人士的讚嘆不斷；這件作品亦在國立臺灣工藝研究發展中心的共襄盛舉之下，首度借展至台灣設計館與民眾見面。

另外，也有科技巨輪之下產生的坐具新趨勢。例如許向罕的「X多元模組家具系統」，以仿生造型、數位列印技術，打造出獨特的模組化設計；透過更換局部零件創造產品新的功能與價值，進而達到使用週期的延長，是解決當今環境課題的永續設計。從中可以窺見，台灣當代創作者已從上一代所累積的豐富資源中，尋找到屬於自我的文化基因，並淬煉出符合當代需求的美學新觀念。

從「座」的材質，看到台灣的文化演進

第二個展區展現生活坐具的材質實驗，精細介紹竹、木、金屬、複合媒材等材質的特性與製作過程。座椅的製作與生活演進有密切關聯，例如從竹材工藝，發展到加入機具生產製作的木材傢俱，再到金屬加工與塑料射出成型；西元2000年之後，由於個人意識與在地自覺的萌芽，激迸出設計與工藝跨界合作，大膽嘗試各項新穎材質與工程技術，從這個展區中將可一次窺見材質進化與文化演進。

從「做」的經典，看到人體工學的秘密數字

第三個展區探討的是「人體工程」。此區呈現館藏之一，同時也是20世紀現代家具的經典代表—伊姆斯夫婦(Eames)於1956年發表的單人躺椅。這張躺椅不僅是MoMA、龐畢度中心等多家美術館的永久典藏，同時也讓蘋果電腦創辦人賈伯斯、微軟創辦人比爾‧蓋茲爭相擁有。半世紀以來，被譽為蘊含著沉睡魔力的工藝結晶，其價值之所以屹立不搖，其中一個原因便是人因工程學的秘密數字：「15°」。

伊姆斯夫婦當年測試了各種角度，找出最符合人體工學的關鍵數字，讓躺椅微微向後「15度角」傾斜；這完美的角度除了提供舒服的靠背，還讓胸部處於平緩、無壓的姿勢，創新的技術徹底跳脫當年傳統座椅形式。為了讓觀展者理解「伊姆斯躺椅」坐起來如此舒適的原因，策展人設計了一面動態投影牆，將乘坐的一瞬間以科學視角來呈現：例如背靠和座墊之間的角度可調整為105度至135度，乘載使用者下半身脊椎的重量，使乘坐姿勢不會過於壓迫。

伊姆斯夫婦被選為20世紀最具影響力的設計師，在二戰後物資匱乏的年代，他們透過大量地材質實驗與製作，引導出革命性的觀點，因此該經典作品也成為整個展覽的點題之作，烘托出「做」的核心思想，從此處鼓勵觀眾動手玩設計。

展覽摺頁藏有立體巧思自己的椅子自己設計

延伸人因工程概念，第三個展區亦設置了三種高度的平台，策展人期待觀眾透過乘坐體驗，從中了解最適合自我身型的坐姿，進一步親手設計自己的座椅！而整體展場的線性規劃，其實是一種設計教育的引導，期許每位觀眾遊逛前面三個展區後，在最後一個場域，將所學到的知識加以融合、貫串，接著利用展覽摺頁的特殊設計，動手繪製出理想的座椅。

這次展覽的摺頁饒富巧思，將工程圖學慣用的「格線系統」融入其中，提供觀眾精準繪製椅子的造型與高度，再透過紙材特性進行摺疊與撕割，便能立即從平面紙張造出立體感的椅子！這精心的設計，讓大人和小孩都能盡情享受做椅子的樂趣，所有天馬行空的靈感信手拈來，每位觀眾都能成為下一位設計大師。

椅子，不只是一種工藝，而是台灣人的生活方式，台灣設計館透過椅子的設計脈絡，尋找台灣美學的基因，自2020年3月10日至7月5日於台灣設計館06展區展出「坐座做．做座展」。本展透過精心的展場設計，梳理出跨越一世紀的設計脈絡，囊括傳統經典與當代創意，並導入了人體工學理論，淬煉出最具台灣味的「坐座做」美學。展覽期間，將陸續辦理專題講座與教育工作坊，歡迎有興趣的民眾共同參與這場設計饗宴！

Info | 坐座做．做座展｜SIT DOWN PLEASE

via / 台灣設計研究院

文藝復興時期的理想城市：2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園，用現代手法詮釋經典

by Lucinda Chen 2025-01-30

2025大阪世博會義大利

文藝復興時期的理想城市：2025大阪世博「義大利館」建起木造劇院與迷宮花園，用現代手法詮釋經典

一座「理想的城市」是什麼樣子？藝術是否能促進生命的循環與再生？2025大阪世博義大利館透過木構沉浸劇場、義式迷宮花園、經典文藝復興畫作等展出，以當代手法回應理想城市的定義。

當代的「理想城市」為何？

2025大阪世博會義大利館主題為「L'Arte regenera la vita」（藝術使生命重生）。義大利館表示，藝術的定義很廣泛，而創造力更是不拘一格的；而義大利設計之所以享譽全球，正是因為他們「用手思考」的創意力。該展館由建築師Mario Cucinella設計，秉持著「以現代手法重新詮釋文藝復興時期的理想城市」概念，打造劇院、廣場和花園等場域，並於曲面牆展示文藝復興時期作品《The Ideal City》。

《The Ideal City》是三幅極其相似的畫作，其作者被推測為不同人，但至今未能確定作者身份；畫作誕生於15世紀左右，體現了文藝復興時期對於完美城市比例的理論。義大利館期望《The Ideal City》的展出能引發觀眾反思人類、自然、永續性與生活，重新想像一座「理想的城市」。

木造沉浸劇場、義式迷宮花園

觀眾將穿越一座大型門廊來到義大利館，展開他們的體驗。以木材建成的劇院，展示著義大利的藝術、工藝與文化故事；展館頂樓則是以當代視角重塑經典的義式迷宮花園，工整的幾何設計中，裝飾著雕塑、噴水池等。

館內的每個物件，無論是材質上、設計上、技術上都經過精心規劃，能在世博會結束後被再生再利用，無需進一步處理；這也呼應了義大利館的主題「藝術使生命重生」。

梵蒂岡館同步登場

此外，本次大阪世博的梵蒂岡館也由義大利館主辦，設置於義大利館內，是為世博會歷年首見的情形。在展館中，梵蒂岡將帶來卡拉瓦喬的名作之一《Deposition》（埋葬基督），該作象徵著愛、虔誠和信仰的改變力量，並在建築師Mario Cucinella所設計的空間中，凸顯出對於希望與和平的願景。透過展覽和藝術裝置的獨特視角，梵蒂岡館期望將「美」化為催化劑，團結人們走向精神復興的未來。