看見台灣第一幅科學繪圖!《繪自然-博物畫裡的臺灣》集結19世紀以來珍貴動植物圖鑑手稿

被譽為「美國國寶」、曾在蘇富比拍賣上創下731.25萬英鎊天價紀錄的《美國鳥類》(The Birds of America)圖鑑全臺唯一的復刻本

國立臺灣博物館今年在南門分館,推出為期近一年半的《繪自然─博物畫裡的臺灣》特展,內容圍繞在「自然史」(又稱博物學)研究上,策展人同時也是台大生態學與演化生物學研究所所長胡哲明解釋:「廣義的自然史就是人在自然裡看到的東西,匯聚一起並延伸的各種學門,而這次展覽特別著重在人類探索自然時,利用科學繪圖所做的紀錄。」

《繪自然─博物畫裡的臺灣》以科學繪圖為主角,介紹其在台灣的發展與演進,及其與台灣自然史探索研究的關係。展覽從科學繪圖的定義與發展史開始,逐步進入到19世紀以來,博物學家和自然觀察者陸續在台灣所記錄的自然史,以及當代科學繪圖的發展。

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茄參

何謂科學繪圖?

自然觀察的記錄,目前最早可追溯至數萬年前的史前遺跡與遺物,例如法國著名的肖維岩洞(Grotte Chauvet)、拉斯科洞窟(Lascaux)裡兩、三萬年前的壁畫。文字發明後,即使人們能夠在書籍文章中以大量文字描述各種觀察、紀錄和科學分析結果,也無法徹底取代圖像在傳達訊息方面讓人一目瞭然的優勢。這些藉由觀察自然,對動物、植物、化石,乃至地景等進行的繪圖紀錄,也逐漸的發展成兼具學術專業與美感的科學繪圖。

「之所以稱科學繪圖,是為了強調正確性。最早科學繪圖的出現是為了服務醫學,比如當歸用文字描述一堆,沒有圖根本無法想像它的樣子,吃錯藥是很嚴重的事。」進入文藝復興的大航海時代後,人們開始面向全世界,接觸的東西愈來愈多,一張圖片就能解釋一切,科學繪圖就開始與博物學緊密結合,「發表新的物種、命名新動物或植物,有一張圖外加細部解說,就能了解它的生活史,圖片也逐漸變成不可或缺的要件。」

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直到現在相機如此普及容易取得,還是無法取代科學繪圖的重要地位。「一個植物,從開花到結果,是長時間的演變過程,甚至一片葉子解剖的正反面,都是畫家經過研究後的綜合呈現,把所有資訊濃縮在一張圖裡,它能提供科學家研究的細節,也兼具美感。」這也是為什麼植物藝術(Botanical Art)的繪本和社群等相關組織在歐美為數眾多,更是重要且極富價值的藝術類型。


集結19世紀以來精彩圖鑑及插畫

在台灣,與自然史相關的首件科學繪圖是19世紀英國植物學家威廉·傑克遜·胡克(William Jackson Hooker)分類學文獻中的「蓪草」繪圖。自此,科學繪圖的工作從英國人在台灣進行自然探索的時代為起點,延續至日本人、台灣人的自然史研究,直至今日都還在不斷前進著。除了專業的學術文獻,科學繪圖也常被使用在各個出版社出版的圖鑑裡。其中,常與出版社或學術書籍合作,且作品較為現今人們熟知的科學繪圖家,就有王仁禮、陳建鑄、黃崑謀、鄭義郎、林松霖、楊恩生等人。

蓪草-沃爾特.胡德.斐奇繪

胡哲明希望藉展覽勾起大家對科學繪圖的興趣,「這個展要讓大家從自然史的脈絡,到台灣過去與現在科學繪圖的樣貌,有比較全面性的了解。」他過去舉辦多場關於植物科學繪圖的工作坊,發現對植物繪圖有興趣的人來自各領域,包括主修生物或美術的學生,也有專職於室內設計或景觀設計的設計師,「他們畫設計圖時,總不能每棵樹都畫一樣,也希望能畫出它該有的樣子。」

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「有時候看到根本不可能湊在一起的花和葉子被擺在一起,我們會覺得奇怪也沒有美感可言。」他認為「觀察」是現代人缺乏又亟需找回的能力,「數位相機愈方便就愈會亂照,拍攝一個物件最多花一分鐘,植物不像動物一閃即逝,可以很容易摘一小段插在水裡維持它的樣子,至少讓自己花20分鐘觀察它。」

展品亮點

展覽除展出台灣第一幅科學繪圖 ,也包括被譽為「美國國寶」、曾在蘇富比拍賣上創下731.25萬英鎊天價紀錄,由美國畫家約翰·詹姆斯·奧杜邦(John James Audubon)繪製的《美國鳥類》(The Birds of America)圖鑑全台唯一的復刻本。他自1827年起花費12年的時間,才完成了這本世界上最巨幅的鳥類圖鑑,共有435張插圖,涵蓋了美國489種鳥類與1,065隻飛禽,每幅圖的尺寸都是與原鳥類同等比例大小,奧杜邦甚至將這些鳥類的棲息地、覓食或育雛行為都精準描繪下來,相當珍貴。 

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台灣最新、記錄最齊全的《臺灣野鳥手繪圖鑑》原畫、台灣最早的植物誌《臺灣植物圖譜》等,都在展中亮相。另外,展覽亦透過一幅幅畫作近距離呈現台灣之美,例如17世紀荷蘭製圖師凡布斯繪製的臺灣地圖,記錄400年前的臺灣素顏,並詳盡描繪台南一帶;19世紀法國新聞雜誌《世界插圖》所描繪的基隆、淡水出海口地形圖,以平行視角的地景圖讓法國民眾第一次看見台灣面容。 

《繪自然-博物畫裡的台灣》

展期:2020.01.22~2021.05.30

地點:台博館南門館(台北市南昌路一段1號)紅樓2樓

時間:周二至週日上午9:30至下午5:00(每周一及除夕、初一休館)

文|詹筱苹 

圖片提供|國立臺灣博物館

(完整內容請見《LaVie》2020年3月號)

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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