看見台灣第一幅科學繪圖！《繪自然-博物畫裡的臺灣》集結19世紀以來珍貴動植物圖鑑手稿

by Elif Chan 2020-03-15

展覽 繪圖 植物 科學 國立臺灣博物館
被譽為「美國國寶」、曾在蘇富比拍賣上創下731.25萬英鎊天價紀錄的《美國鳥類》（The Birds of America）圖鑑全臺唯一的復刻本

國立臺灣博物館今年在南門分館，推出為期近一年半的《繪自然─博物畫裡的臺灣》特展，內容圍繞在「自然史」（又稱博物學）研究上，策展人同時也是台大生態學與演化生物學研究所所長胡哲明解釋：「廣義的自然史就是人在自然裡看到的東西，匯聚一起並延伸的各種學門，而這次展覽特別著重在人類探索自然時，利用科學繪圖所做的紀錄。」

《繪自然─博物畫裡的臺灣》以科學繪圖為主角，介紹其在台灣的發展與演進，及其與台灣自然史探索研究的關係。展覽從科學繪圖的定義與發展史開始，逐步進入到19世紀以來，博物學家和自然觀察者陸續在台灣所記錄的自然史，以及當代科學繪圖的發展。

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茄參

何謂科學繪圖？

自然觀察的記錄，目前最早可追溯至數萬年前的史前遺跡與遺物，例如法國著名的肖維岩洞（Grotte Chauvet）、拉斯科洞窟（Lascaux）裡兩、三萬年前的壁畫。文字發明後，即使人們能夠在書籍文章中以大量文字描述各種觀察、紀錄和科學分析結果，也無法徹底取代圖像在傳達訊息方面讓人一目瞭然的優勢。這些藉由觀察自然，對動物、植物、化石，乃至地景等進行的繪圖紀錄，也逐漸的發展成兼具學術專業與美感的科學繪圖。

「之所以稱科學繪圖，是為了強調正確性。最早科學繪圖的出現是為了服務醫學，比如當歸用文字描述一堆，沒有圖根本無法想像它的樣子，吃錯藥是很嚴重的事。」進入文藝復興的大航海時代後，人們開始面向全世界，接觸的東西愈來愈多，一張圖片就能解釋一切，科學繪圖就開始與博物學緊密結合，「發表新的物種、命名新動物或植物，有一張圖外加細部解說，就能了解它的生活史，圖片也逐漸變成不可或缺的要件。」

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直到現在相機如此普及容易取得，還是無法取代科學繪圖的重要地位。「一個植物，從開花到結果，是長時間的演變過程，甚至一片葉子解剖的正反面，都是畫家經過研究後的綜合呈現，把所有資訊濃縮在一張圖裡，它能提供科學家研究的細節，也兼具美感。」這也是為什麼植物藝術（Botanical Art）的繪本和社群等相關組織在歐美為數眾多，更是重要且極富價值的藝術類型。


集結19世紀以來精彩圖鑑及插畫

在台灣，與自然史相關的首件科學繪圖是19世紀英國植物學家威廉·傑克遜·胡克（William Jackson Hooker）分類學文獻中的「蓪草」繪圖。自此，科學繪圖的工作從英國人在台灣進行自然探索的時代為起點，延續至日本人、台灣人的自然史研究，直至今日都還在不斷前進著。除了專業的學術文獻，科學繪圖也常被使用在各個出版社出版的圖鑑裡。其中，常與出版社或學術書籍合作，且作品較為現今人們熟知的科學繪圖家，就有王仁禮、陳建鑄、黃崑謀、鄭義郎、林松霖、楊恩生等人。

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胡哲明希望藉展覽勾起大家對科學繪圖的興趣，「這個展要讓大家從自然史的脈絡，到台灣過去與現在科學繪圖的樣貌，有比較全面性的了解。」他過去舉辦多場關於植物科學繪圖的工作坊，發現對植物繪圖有興趣的人來自各領域，包括主修生物或美術的學生，也有專職於室內設計或景觀設計的設計師，「他們畫設計圖時，總不能每棵樹都畫一樣，也希望能畫出它該有的樣子。」

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「有時候看到根本不可能湊在一起的花和葉子被擺在一起，我們會覺得奇怪也沒有美感可言。」他認為「觀察」是現代人缺乏又亟需找回的能力，「數位相機愈方便就愈會亂照，拍攝一個物件最多花一分鐘，植物不像動物一閃即逝，可以很容易摘一小段插在水裡維持它的樣子，至少讓自己花20分鐘觀察它。」

展品亮點

展覽除展出台灣第一幅科學繪圖 ，也包括被譽為「美國國寶」、曾在蘇富比拍賣上創下731.25萬英鎊天價紀錄，由美國畫家約翰·詹姆斯·奧杜邦(John James Audubon)繪製的《美國鳥類》（The Birds of America）圖鑑全台唯一的復刻本。他自1827年起花費12年的時間，才完成了這本世界上最巨幅的鳥類圖鑑，共有435張插圖，涵蓋了美國489種鳥類與1,065隻飛禽，每幅圖的尺寸都是與原鳥類同等比例大小，奧杜邦甚至將這些鳥類的棲息地、覓食或育雛行為都精準描繪下來，相當珍貴。 

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台灣最新、記錄最齊全的《臺灣野鳥手繪圖鑑》原畫、台灣最早的植物誌《臺灣植物圖譜》等，都在展中亮相。另外，展覽亦透過一幅幅畫作近距離呈現台灣之美，例如17世紀荷蘭製圖師凡布斯繪製的臺灣地圖，記錄400年前的臺灣素顏，並詳盡描繪台南一帶；19世紀法國新聞雜誌《世界插圖》所描繪的基隆、淡水出海口地形圖，以平行視角的地景圖讓法國民眾第一次看見台灣面容。 

《繪自然-博物畫裡的台灣》

展期：2020.01.22～2021.05.30

地點：台博館南門館（台北市南昌路一段1號）紅樓2樓

時間：周二至週日上午9:30至下午5:00（每周一及除夕、初一休館）

文｜詹筱苹　

圖片提供｜國立臺灣博物館

（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

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2024草率季華山登場！集結海內外出版單位、獨立書店與創作者，超過430組參展攤位

by La Vie 2024-11-23

2024市集 草率季 台北
「2024草率季」台北華山登場！集結海內外出版單位、獨立書店與創作者，超過430組參展攤位

2024草率季（Taipei Art Book Fair）將於11月22日至24日於華山1914文化創意產業園區登場，今年將有超過430組的出版單位、獨立書店與創作者參展，為歷年來最多。

邁入第8年的草率季，今年以「沒有錯 Groovy Quote」為主題，回應草率季的核心精神——鼓勵創作者沒有束縛地自在表達，透過創作成為自己，任何誤用和嘗試都「沒有錯」，都是愈來愈成為自己的過程，並持續讓誤用滾動出新的可能性。

今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕，來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品，帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。（圖片提供：草率季）
今年的草率季將於2024年11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕，來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將以各種形式的作品，帶領每位參與者進行一場場高強度的靈感伸展操。（圖片提供：草率季）
邁入第八年，草率季（Taipei Art Book Fair）已然成為一個自由生長的生命體，創作者沒有邊界地伸展自己的創作主張，使草率季每年都長成全新樣貌。（圖片提供：草率季）
邁入第八年，草率季（Taipei Art Book Fair）已然成為一個自由生長的生命體，創作者沒有邊界地伸展自己的創作主張，使草率季每年都長成全新樣貌。（圖片提供：草率季）
草率季現場（圖片提供：草率季）
草率季現場（圖片提供：草率季）

詮釋創造「我」的互動關係

而在這場靈感派對中，創作者們透過印刷技術和物質材料的解構與組合，將自身想法重新拼裝成自我。於是，今年的主視覺設計，藝術家 Bushwa 便從觀察日常開始，搜集不知所以然的圖像、音調，拾起生活的碎片，詮釋創造「我」的互動關係，並不斷讓「我」相遇成「我們」，並由熱愛實驗、深諳紙性的采憶紙業替海報、紀念票與草率簿挑選用紙。此外，從主視覺延伸，此次草率季也推出打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」，讓你用自己的規則重新定義世界的秩序。

今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。（圖片提供：草率季）
今年的草率季主視覺由藝術家 Bushwa 操刀。（圖片提供：草率季）
打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」（圖片提供：草率季）
打破常規的尺「豈有尺理No Rule Ruler」（圖片提供：草率季）
草率季現場（圖片提供：草率季）
草率季現場（圖片提供：草率季）

迎來歷年最多創作者

而作為創作者的年度派對，今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者，半數為首次參展，更有高達187組來自海外20幾個國家，包括義大利獨立組織 Libri Finti Clandestini、 南韓 YOUR-MIND & UE、中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠，以及自首屆即參加草率季的日本藝術團體 Xion Tokyo・在音東京，不只藝術創作，還將帶來融合電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等風格的 DJ 串燒表演，讓現場搖身成為多元文化碰撞現場。草率季首日（11/22），更有來自K-indie的慵懶療癒之聲——韓國創作歌手Damons year開場表演，期待來自世界各地的能量交匯，催化出獨一無二的 Groovy Quote。

作為創作者的年度派對，今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者，半數為首次參展。（圖片提供：草率季）
作為創作者的年度派對，今年草率季迎來了史上最多、超過430組創作者，半數為首次參展。（圖片提供：草率季）
今年草率季現場（圖片提供：草率季）
今年草率季現場（圖片提供：草率季）

搭建一個生猛的藝術現場

如果任何形式的創作在草率季都「沒有錯」，那或許場域設計本身就可以有點錯？今年除了將拳擊擂台「誤用」在主舞台裝置外，也以日常物件進行再創作，「誤用」蛋盤來搭建攤商攤位，上面覆上紙蜂巢板，成為攤商展示創作的平台；場域內更以高低錯落的紙箱堆疊出裝置造景，攤商除了可以在上面佈置，活動結束後還能直接作為打包箱，實現錯用到實用。另外，場內也隱藏今年「沒有錯 Groovy Quote」的小名「meow有錯的」meow，如果你也在現場，不妨去找找！

今年也以日常物件進行再創作，將蛋盤來搭建攤商攤位，上面覆上紙蜂巢板，成為攤商展示創作的平台。（圖片提供：草率季）
今年也以日常物件進行再創作，將蛋盤來搭建攤商攤位，上面覆上紙蜂巢板，成為攤商展示創作的平台。（圖片提供：草率季）
草率季現場（圖片提供：草率季）
草率季現場（圖片提供：草率季）

推出多組工作坊活動

除了走逛攤位外，今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。由主視覺藝術家 Bushwa's room主持的「從我這邊到你那邊：鞋底拓印」，每個人都化身印章蓋呀蓋，在紙上跳出最新潮的舞步；可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」，讓你換上時髦裝束逛展。除了常駐的工作坊外，今年還有來自韓國、義大利、葡萄牙、法國、香港等9組攤商，各自帶來一回合「沒有錯工作坊」，包含：做巴掌書、一起畫100隻狗、隨手做字、塔羅寫生、當礦工做飾品、重組悲傷包、植物版畫、做自己的面具等。

今年草率季也有多組工作坊，此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。（圖片提供：草率季）
今年草率季也有多組工作坊，此為可以用自己的照片做成「AI光柵片」和t-shirt的「愛的衫部曲」。（圖片提供：草率季）
除了走逛攤位外，今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。（圖片提供：草率季）
除了走逛攤位外，今年也提供多組工作坊讓參與者從錯誤中創作。（圖片提供：草率季）
2024草率季工作坊時程表（圖片提供：草率季）
2024草率季工作坊時程表（圖片提供：草率季）

➔ 國際攤位搶先看

南韓 YOUR-MIND & UE

YOUR MIND創立於2009年，為書店兼出版社。專注於發行小眾獨立書籍，並出版年輕藝術家的作品，如漫畫、攝影和繪畫作品。同時是「Unlimited Edition - Seoul Art Book Fair」的主辦方。

南韓 YOUR-MIND & UE（圖片提供：草率季）
南韓 YOUR-MIND & UE（圖片提供：草率季）

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠

abC創始於2015年，意謂「a not b but C」，旨在敢於打開歧徑，在常識與反常之間思考遊走，可變地、流動地理解事物和參與世界。始終保持前沿視野，展開多媒介、跨學科的探索，關注具有媒介性、材料性、作者性的表達方式，挖掘獨立文化的潛能與價值。並於2007年創立藝術書出版單位「DREAMER FTY 夢廠」，建立創作個體間的橋樑。

中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠（圖片提供：草率季）
中國 abC_art book in China / DREAMER FTY 夢廠（圖片提供：草率季）

➔ 亮點工作坊

11/22-24 15:00-16:00 ｜從我這邊到你那邊－鞋底拓印 Object Printing Workshop by Bushwa's Room

由2024草率季主視覺藝術家Bushwa’s Room（魏姿芸）帶領，將於草率季免費開放給所有人參加。邀請參與者使用日常物品進行集體印刷創作，印製出一條路徑般的藝術作品，探索在行走與印刷中的玩樂。

2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊（圖片提供：草率季）
2024草率季2024TPABF草率季工作坊-從我這邊到你那邊（圖片提供：草率季）

11/22-24 16:30-19:00 ｜卡加布列蛋糕島 Make Cake Island! by 福糕 FU Cake

「卡加布列蛋糕島」用蛋糕、糖果、巧克力、異材質等，建構最夢幻的那種Fantasy福糕美學。沒有特定的裝飾手法，所有學員都將走進福糕卡加布列島的迷幻叢林，親手打造出屬於自己的夢幻小島。

2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島（圖片提供：草率季）
2024TPABF草率季工作坊-卡加布列蛋糕島（圖片提供：草率季）

11/24 13:30-15:00 ｜COUNTERS－隨手做字 Experimental Typography Atelier by stolen books

挑戰參與者、重新審視那些通常被視為無趣、破損或令人厭惡的事物，並挖掘其背後的概念性和美學潛力，最終將這些初始圖形擴展成一套完整的、屬於自己的字母系統。

2024TPABF草率季工作坊-隨手做字（圖片提供：草率季）
2024TPABF草率季工作坊-隨手做字（圖片提供：草率季）

 11/24 16:00-17:00 ｜畫1000隻狗!Let's Draw 1000 Dogs! by Giulia Sagramola

和真正的狗愛好者Giulia Sagramola一起畫出成千上萬隻狗！不需要高超的繪畫技巧，我們將用紙張、剪刀、膠水、馬克筆和各種參考資料，實驗線條、形狀扭曲和角色設計，最終呈現出一場狗的視覺盛宴。貓咪愛好者也歡迎參加！

 

2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗（圖片提供：草率季）
2024TPABF草率季工作坊-畫1000隻狗（圖片提供：草率季）

➔ 亮點表演不錯過

11/22 opening performance ｜創作歌手 Damons year （KR）

來自來自K-indie的慵懶療癒之聲—韓國創作歌手Damons year，以穿透力的嗓音與細膩的歌詞著稱，2017年發行了首支單曲〈Couldn't Sleep〉成為K-indie的潛力新星，並不斷推出新單曲，如：〈Busan〉、〈Window〉、〈yours〉，展現了他所建立的獨特音樂語境。曾推出過迷你專輯《sin!》、完整專輯《HEADACHE.》、EP《Mondegreen》，目前正在籌備2025年的新專輯。

韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。（圖片提供：草率季）
韓國創作歌手Damons year將於草率季首日表演。（圖片提供：草率季）

11/23 17:00-21:00 ｜DJ藝術團體 Xion Tokyo・在音東京 （JP）

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成，自首屆草率季便一直持續參與。這回，除了藝術作品，共有6位來自東京與九州的DJ帶各自帶來30分鐘的演出。屆時將聽到電子、嘻哈、重低音、氛圍、噪音、龐克和迷幻民謠等音樂曲風無界線地融合成精彩的 DJ 串燒表演。

Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。（圖片提供：草率季）
Xion Tokyo・在音東京由塗鴉藝術者、平面、影像創作、木作工匠、策展人等多元藝術家組成。（圖片提供：草率季）

2O24 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「 沒有錯 Groovy Quote」
活動時間｜11.22 － 24 {Fri ~ Sun} ✹ 13:OO － 21:OO
活動地點｜華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 ( 台北市中正區八德路一段1號 )

✱ 入場票價 TICKET ➔ 預售票380元｜現場票 400元 購票這邊請 ➔https://pse.is/6n7tjy
✱ 工作坊報名這邊請 ➔https://pse.is/6n7tlw

資料提供｜草率季   文字整理｜Adela Cheng

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展！「ART IN THE PARK（工事中）」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

by Adela Cheng 2024-11-21

東京 2024展覽
在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展！「ART IN THE PARK（工事中）」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park（銀座ソニーパーク），特別開放施工期間的建築空間，並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎，攜手打造「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫，旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段，在舊大樓拆除期間（2018年8月～2021年9月），將施工場地化為公園，最終即便在疫情期間，仍吸引了854萬人次參觀；隨後進入的第二階段，重新展開拆除與新建工程，並在今（2024）年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用！以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

1966年，Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。（圖片來源：Sony）
1966年，Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。（圖片來源：Sony）
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕，於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間，舉辦「ART IN THE PARK（工事中）」特別藝術計畫。（圖片來源：Sony）
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕，於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間，舉辦「ART IN THE PARK（工事中）」特別藝術計畫。（圖片來源：Sony）

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間，Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動，讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感，在Ginza Sony Park地下空間的牆面上，創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外，他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート（Wall Art）」企劃，以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」（圖片來源：Sony）
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」（圖片來源：Sony）
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓，其自2022年3月開幕以來，已舉辦超過50場風格多元的活動。（圖片來源：Sony）
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓，其自2022年3月開幕以來，已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。（圖片來源：Sony）

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽，將周邊風景轉化為畫作，並將這些作品分散陳列於公園的各個角落，讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」，並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」（圖片來源：Sony）
山口 幸士作品 「余白の記憶」（圖片來源：Sony）

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」，於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址，展出了以「光」為主題的裝置藝術作品，將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外，他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地（圖片來源：Sony）
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地（圖片來源：Sony）

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park？基於此想法誕生的「ART IN THE PARK（工事中）」藝術企劃，便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作；山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作；玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍，帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。（圖片來源：Sony Park（ソニーパーク）X）

ART IN THE PARK（工事中）
時間：2024年11月19日～12月1日；平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點：Ginza Sony Park（東京都中央区銀座5丁目3番1号）
備註：免費參觀，採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源｜Sony

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