持續於倫敦時裝周日程舉辦時裝秀的 APUJAN，此次選用全新會場擴大舉辦，於今日帶來全新奇想篇章「雲的製造所」（The Cloud-making Factory）。品牌嘉賓 Julia 吳卓源身著春夏系列「怪奇的時光盜賊」恐龍與星空緹花側簍空禮服亮麗出席，不同於平時的性格打扮，展現其柔美細膩的一面。雲門舞集創辦人林懷民、蔣勳等藝文人士，英國通路買家 Harrods、Selfridges、Net-a-Porter 等，以及時裝媒體、產業人士均盛裝與會。

「雲的製造所」再次展現 APUJAN 對架空世界的異想，品牌設計總監詹朴透過文學典故與交錯時間軸，融合不同時代感的世界觀，建立一個在侏儸紀公園 B 島般想像世界背後的想像世界。參考書單包含由三位英國女冒險家登喜馬拉雅山區故事的《雲端的帳棚》，英國暢銷書《雲的收藏者》手冊，一本如何看雲的工具書，以及當代科幻小說《你一生的預言》、《摺紙動物園》等。服裝上印花透過向量圖檔的外框，暗示這世界其實是繪製而成，虛擬與真實並存，無法探究哪一部分才是真實。

想像世界中的美好事物皆有源頭，在那有大量機器運作製造片片雲朵與星空，化為雲層中的翼手龍、太空船、老式探險飛機等圖騰元素；雲層之下則有製雲所的煙囪、齒輪、輸送帶與島嶼漂浮在黑色、白色、藍色、灰色、米色的天空之間。「我們正處於一個虛擬與真實並存的世界；我們在這樣的世界裡不知身處何處，不知哪一部分才是真實。」

全系列超過一百款服飾，伸展台上率先展出三十六套服裝，包含帽飾、圍巾、針織系列、成衣系列及禮服。款式上延續品牌一貫以東方傳統服飾細節如旗袍釦、領型、袖型、祭典帽飾，融入現代服飾如襯衫、大衣、洋裝、吊帶裙與禮服中，同時有多款運用特殊布料的運動休閒款式。本季亦藉由主題故事與廠商合作開發不同類型的原創緹花布料，如電腦刺繡、半立體緹花布料、透明刺繡、數位印花等特殊布料材質。針織在製作方式上則運用大量的電腦自動機運算技術，以喀什米爾羊毛、小羊毛與美麗奴羊毛作為主要原料，搭配各種不同類型的純絲、純棉，並運用手工及自動化編織出各式款式服裝與帽款。

APUJAN 持續與不同團隊合作，如以 3D 列印製作齒輪道具穿梭於服裝系列中，同時也透過花藝製作的帽飾、髮飾、眼鏡等配件，呼應雲朵奇幻飄渺的姿態。伸展台模特兒手拿新經典出版社《走路

的人》、《摺紙動物園》等書本作為彩蛋呼應主題。本季秀展鞋款則運用 NIKE 全新推出的 Air Max 系列搭配。

伸展台原創音樂仍由應奇軒（DJ QuestionMark）擔任製作人，帶來整組樂團於現場演奏關於時裝的奇想故事。音樂以現今流行的 Future Beat 融合 Funk 曲風，搭配英國當地的管樂手及鼓手組成 DJ QuestionMark Live 演出。秀上另一亮點是其中一段音樂取樣最近期台灣的火紅單曲〈挑一朵雲 by RPG & V!CKY庭葳〉 ，相呼應本次主題。

雲門舞集創辦人林懷民也特別出席觀秀，表示「從服裝、配件道具到音樂，整場時裝秀讓我看到的不只是服裝展示，而是創意的展現。」林懷民對於黑白系列服裝印象深刻，喜愛黑白之間交織出的多樣性。「雲的製造所」以奇幻工廠、齒輪、煙囪、機器人和島嶼等元素，帶領所有看秀貴賓一窺製造雲朵、星星、月亮的地方，於想像世界的源頭，再次翻開 APUJAN 主題故事書頁。

via APUJAN

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL